2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Terrence Malick on elokuvaohjaaja, tuottaja ja käsikirjoittaja. Hän on visionääri ja perfektionisti, hänen halukkuutensa odottaa tuntikausia tarvitsemaansa taivaan väriä, leikata elokuvan lopullisesta versiosta kuuluisien näyttelijöiden roolit ja olla hiljaa vuosikymmeniä on legendaarista. Hän on elokuvan elinikäinen klassikko, jolla on oma tunnistettava tyyli ja hän taivuttaa itsepäisesti luovaa linjaansa.
Biografia
Terrence Malick ei ole antanut haastatteluja tai puhunut henkilökohtaisesta elämästään 70-luvun jälkeen, joten hänen elämäkerrastaan tiedetään vain vähän. Hän syntyi 30. marraskuuta 1943 Yhdysvalloissa (joidenkin lähteiden mukaan - Wacossa, toisten mukaan - Ottawassa). Hänen ensimmäinen koulutuksensa oli filosofinen: hän opiskeli filosofiaa Harvardissa, sitten jatkoi Oxfordissa, vaikka hän ei koskaan saanut sitä loppuun. Sen jälkeen hän työskenteli toimittajana, opetti filosofiaa Massachusetts Institute of Technologyssa.
Vuonna 1969 Malik aloitti elokuvan opiskelun. Hänen ensimmäinen työnsä oli lyhytelokuva Lanton Mills. Sitten hän työskenteli jonkin aikaa käsikirjoitusten parissa muille ohjaajille.
“Wasteland”
Vuonna 1973 julkaistiin Terrence Malickin debyyttielokuva "The Wasteland". Pääosissa Martin Sheen ja Sissy Spacek. Tämä on eräänlainen road movie rakastuneesta parista (hän on 25, nainen 15), joista tulee murhaajia ja pakenevat. Juonen rikollisesta osasta huolimatta elokuvan tunnelma on filosofinen, eksistentiaalinen, se kertoo enemmän hahmojen sisäisestä tyhjyydestä ja yksinäisyydestä kuin rikoksen romantiikasta.
Ampuntaminen maksoi vain 300 tuhatta dollaria, mutta se oli melko vaikeaa. Kuvausryhmä muuttui lähes kokonaan useita kertoja: ihmiset olivat tyytymättömiä Malikin vaativuuteen, yleensä he eivät uskoneet projektin onnistumiseen. Malik joutui jopa näyttelemään cameoa elokuvassa itse, koska näyttelijä ei yksinkertaisesti tullut kuvauksiin.
Wastelands sai sekä kriitikkojen että yleisön kehuja, ja 20 vuotta myöhemmin se liitettiin National Film Registry -rekisteriin.
“Sadonkorjuupäivät”
Malikin seuraava elokuva julkaistiin viisi vuotta myöhemmin, vuonna 1978, se oli "Days of Harvest" ("Paratiisipäivät"). Elokuvassa näytteli Richard Gere, ja tästä alkoi hänen loistava uransa. Hänen sankarinsa tyttöystävänsä ja sisarensa kanssa joutuu piiloutumaan erämaahan ja työskentelemään maatilalla auttaen sadonkorjuuta. Vähitellen syntyy rakkauskolmio, jonka kanssa sankarit yrittävät kohdata.
Tietyn valaistuksen saavuttamiseksi kuva otettiin enimmäkseen tiettynä hetkenä päivästä - kaksikymmentä minuuttia ennen auringonlaskua. Tämä loi elokuvaan erityisen tunnelman,mutta samalla tietysti kuvausprosessi viivästyi huomattavasti. Katsojat ja kriitikot arvostivat kuitenkin Malikin rehellisyyttä. Joskus sanotaan, että tässä elokuvassa on elokuvan historian kaunein kuva, ja kuvaaja voitti siitä Oscarin.
Terrence Malick näytti tekevän loistavan uran kahden menestyneen elokuvan jälkeen, mutta 1980-luvun alussa hän lähti yllättäen Yhdysvalloista Pariisiin, lopetti elokuvien tekemisen ja hänestä tuli erakko. Voimme vain arvailla miksi. Malik ei selitä tämän teon syytä millään tavalla eikä kerro, mitä hän on tehnyt kaikki nämä vuodet. Ja nyt, kun hän palasi elokuvaohjaajan ammattiin ja kuvaa lähes elokuvan vuodessa, hän ei periaatteessa anna haastatteluja, ei esiinny sosiaalisissa tapahtumissa, mukaan lukien elokuviensa ensi-illat.
“Ohut punainen viiva”
Terrence Malick aloitti The Thin Red Line -työn vuonna 1988, mutta projekti viivästyi jatkuvasti, ja elokuva julkaistiin vasta kymmenen vuotta myöhemmin, vuonna 1998 (eli hänen toisen ja kolmannen elokuvansa välinen ero on kaksikymmentä vuotta). Siihen mennessä Terrence Malickia pidettiin jo elävänä klassikona, ja ensimmäisen suuruuden tähdet olivat valmiita toimimaan hänen kanssaan kaikissa olosuhteissa. Mutta elokuva "The Thin Red Line" tuli tunnetuksi paitsi siinä esiintyvistä näyttelijöistä (ja näitä ovat esimerkiksi George Clooney, Woody Harrelson, Adrien Brody, Sean Penn, James Caviezel, John Cusack), mutta myös poissa oleville näyttelijöille. Tosiasia on, että Malik leikkasi kokonaan pois lopullisesta versiostaMickey Rourken, Billy Bob Thorntonin, Gary Oldmanin, Bill Pullmanin, Viggo Mortensenin roolit, mikä vahvisti entisestään hänen mainettaan periaatteellisena taiteilijana, joka ratkaisee luovia ongelmiaan markkinaolosuhteista riippumatta. Terrence Malickin sotadraama on pikemminkin tapa spekuloida ihmisen ja maailman suhteista kuin harjoittaa sankarillista paatosa.
The Thin Red Line sai Berliinin kultaisen karhun ja seitsemän Oscar-ehdokkuutta, vaikka se ei voittanut yhtään.
”Uusi maailma”
Vuonna 2005 Malikin seuraava elokuva julkaistiin - "New World". Juoni perustuu tarinaan Pohjois-Amerikan intiaanien valloituksesta, jota vastaan puhkeaa kahden sankarin rakkaus, englantilaisen seikkailijan John Smithin (näyttelijänä Colin Farrell) ja intialaisen prinsessan Pocahontesin (näyttelijänä Q'orianka Kilcher). Malik yritti tehdä tästä kuvasta mahdollisimman autenttisen. Esimerkiksi kuvaus tapahtui lähellä historiallisten tapahtumien paikkaa, ympärille kylvettiin tupakkaa ja maissia, näyttelijöille opetettiin elämään ensiasukkaiden ympäristössä ja kaikkien kuvauksiin osallistuneiden oli opittava intiaanien kieli. sitten puhui.
Yleisö arvosti "Uutta maailmaa", ja lipputuloksissa se oli varsin onnistunut, mutta tämä elokuva sai vähemmän palkintoja ja hyviä arvosteluja elokuvakriitikoilta kuin aikaisemmat teokset Terrence Malickin elokuvasta.
"Elämän puu", "Ihmeen", "Kuppien ritari", "Laulu laulun perään"
Jos Terrence Malickin varhaiset elokuvat ovat lähes yksimielisiätunnustetaan maailman elokuvan klassikoiksi, sitten hänen myöhemmistä teoksistaan on poliittisia mielipiteitä. Jotkut pitävät niitä hänen taitonsa ja elokuvafilosofisen lähestymistavansa kvintessenssinä, toiset - pitkittyneinä ja vaatimattomina. Hänen myöhempien elokuviensa tunnusmerkki on, että ne ovat runollisia elokuvia, joissa ei ole juuri lainkaan juoni. Niissä Malik yrittää saada yleisön "tuntemaan" elokuvan, ei vain katsomaan sitä, koska hän on kiinnostunut juonen vaihteluista. Yksi asia on selvä: hän pysyy uskollisena itselleen ja tavoittelee omia luovia haasteitaan.
Suositeltava:
Oleksandr Dovzhenko - ukrainalainen käsikirjoittaja, ohjaaja: elämäkerta, luovuus
Dovzhenko Aleksanteri Petrovitshilla oli v altava vaikutus Neuvostoliiton elokuvaan. Hänen mukaansa on nimetty elokuvatuotantostudio. Mutta hän ei ollut vain ohjaaja ja näytelmäkirjailija. Kotimaassaan Ukrainassa hänet tunnetaan myös kirjailijana, runoilijana ja publicistina. Dovzhenko kokeili myös taiteitaan. Mutta hän saavutti suurimman menestyksensä käsikirjoituksen alalla
Amerikkalainen ohjaaja Andy Wachowski: elämäkerta, luovuus ja henkilökohtainen elämä
Sankarimme tänään on ohjaaja Andy Wachowski. Hänen ansioksi kuuluu kymmeniä Hollywood-elokuvia, jotka ovat valloittaneet miljoonia katsojia Yhdysvalloissa ja ympäri maailmaa. Yksityiskohdat tämän hämmästyttävän henkilön elämäkerrasta ja henkilökohtaisesta elämästä esitetään artikkelissa
Ohjaaja Mikhail Romm: elämäkerta ja luovuus
Mihail Romm on kuuluisa Neuvostoliiton ohjaaja ja käsikirjoittaja. Hän on useiden Stalin-palkintojen saaja ja Neuvostoliiton kansantaiteilija, monet hänen elokuvistaan ovat saaneet erilaisia palkintoja ja palkintoja. Hän on neuvostoelokuvan klassikko, joka vaikutti neuvostoelokuvan estetiikan muodostumiseen ja hänestä tuli opettaja koko joukolle kuuluisia elokuvaohjaajia
Ohjaaja Dmitry Krymov: elämäkerta, luovuus, valokuva
Dmitry Krymov - ohjaaja, taiteilija, opettaja, teatterin lavastaja ja yksinkertaisesti uskomattoman lahjakas henkilö
Eduard Nazarov, Neuvostoliiton animaattori, ohjaaja: elämäkerta, luovuus
Eduard Nazarov työskenteli hauskojen ja ystävällisten sarjakuvien luomiseksi useiden sukupolvien lapsille. Puhumme paitsi Neuvostoliiton kavereista, myös moderneista, jotka mielellään katsovat kotimaista "Nalle Puh" tai komediasarjakuvaa "Onpa kerran oli koira"