Ohjaaja Dmitry Krymov: elämäkerta, luovuus, valokuva

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Dmitry Krymov on ohjaaja, taiteilija, opettaja, teatterin lavastussuunnittelija ja yksinkertaisesti uskomattoman lahjakas henkilö. Hän on taiteilijaliiton ja Venäjän teatterityöntekijöiden liiton jäsen, hänen esityksensä resonoivat aina, saavat katsojan ajattelemaan. Krymovin selän takana on lukuisia kansainvälisten teatterifestivaalien palkintoja. Hänen maalauksensa ovat esillä maailman parhaissa taidegallerioissa. Kuka hän on, miten hän elää ja mistä hän puhuu vapaa-ajallaan? Kaikki tämä arvostelumme materiaaleissa.

Biografia

Dmitry Anatoljevitš Krymov syntyi lokakuussa 1954 Moskovassa. Hänen isänsä on kuuluisa ohjaaja Anatoli Efros, äiti on teatterikriitikko ja taidekriitikko Natalia Krymova. Lapsena Dmitry sai äitinsä sukunimen, koska hänen isänsä kuului juutalaisperheeseen, ja Neuvostoliiton aikana se oli tietty merkki. Anatoli Efrosin oli voitettava lukuisia alkuperästään johtuvia uraesteitä, ja vanhemmat päättivät suojella poikansa tulevaisuutta tarpeettomilta ongelmilta.

Dmitry Anatoljevitš seurasi lahjakkaiden vanhempiensa jalanjälkiä. Heti kun hän sai ylioppilastutkinnon, hän tuli välittömästi Moskovan taideteatterikoulun tuotantoosastolle. Vuonna 1976 valmistumisen jälkeen hän meni vastaanottamaan ensimmäistä ammattiaankokemusta teatterista Malaya Bronnayalla. Dmitry loi ensimmäiset lavastusteoksensa isänsä tuotantoihin. Noiden vuosien esityksistä voidaan erottaa Tolstoin "Elävä ruumis", Turgenevin "Kuukausi maalla", Williamsin "Kesä ja savu", Arbuzovin "Muisto" ja muut.

Teatteritoiminta

Vuodesta 1985 lähtien Krymov työskenteli Taganka-teatterissa taidetuotantojen parissa: "Sodalla ei ole naisen kasvoja", "Puolitoista neliömetriä", "Misantrooppi" - hänen osallistumisensa ansiosta nämä esitykset näkivät valon päivä. Dmitry Krymov työskenteli paitsi Taganka-teatterin kanssa. Lavastus teki yhteistyötä Riian, Tallinnan, Pietarin, Volgogradin ja Nižni Novgorodin teattereiden kanssa. Hänen luovan toimintansa maantiede kattaa Bulgarian, Japanin ja entisten neuvostotasav altojen maat. Lavastussuunnittelijan Krymovin historiassa on noin sata esitystä. Dmitri Anatoljevitš teki yhteistyötä sellaisten merkittävien ohjaajien kanssa kuin Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro ja muut.

Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen maassa syntyi vaikea tilanne, ja Krymov joutui jättämään lavastajan työnsä. Lisäksi vähän ennen 90-luvun alun tapahtumia Dmitryn isä Anatoly Efros kuoli. Ohjaajan ja lavastussuunnittelijan itsensä mukaan rakkaan kuoleman jälkeen teatteri muuttui hänelle epäkiinnostavaksi. Tietoisuus isän suuruudesta ammatissa ja omasta avuttomuudesta asettui sieluun. Sitten miehestä tuntui, ettei hän enää koskaan astuisi tähän veteen, eikä hänen elämässään olisi enää visuaalista teatteria. Krymov Dmitry päätti lopettaa kaiken ja löytää itsensä uudesta yrityksestä. Hän otti maalauksen, grafiikan ja arvokkaanHuomaa, että hän oli siinä erittäin hyvä. Dmitri Anatoljevitšin maalauksia oli esillä Venäjän museossa, museoissa Länsi-Euroopassa - Ranskassa, Saksassa, Englannissa.

Tänään taiteilijan kankaat ovat Tretjakovin galleriassa ja Puškinin taidemuseossa.

Vuodesta 2002 Dmitri Krymov on opettanut Venäjän teatteritaiteen akatemiassa. Hän ohjaa teatteritaiteilijakurssia. Lisäksi ohjaaja johtaa luovaa laboratoriota teatterissa nimeltä School of Dramatic Art Moskovassa. Yhdessä GITIS- ja Shchukin-koulun valmistuneiden kanssa Krymov herättää omia ideoitaan ja ajatuksiaan eloon teatterin näyttämöllä, esitykset osallistuvat kansainvälisille festivaaleille ympäri maailmaa.

Tietoja nykyaikaisesta katsojasta

Krymov on uskomattoman mielenkiintoinen keskustelija. Voit keskustella hänen kanssaan erilaisista asioista, hänellä on oma mielipiteensä kaikesta. Nykyteatteri on yksi kuumimmista aiheista. Nykyään taiteen maailmassa on selvä vastakohta klassisen teatterikoulun ja innovatiivisten lähestymistapojen välillä esitysten luomiseen. Ohjaajan mukaan nämä kiistat ovat toissijaisia. Krymov vakuuttaa, että nykyään pääasia on kuluttajan etu.

Esitykseen tullessa yleisön täytyy olla hirveän utelias. Toisa alta hänen pitäisi olla kiinnostunut kaikesta, mitä lavalla tapahtuu, toisa alta hänen ei pitäisi täysin ymmärtää kaiken tapahtuvan merkitystä. Ymmärryksen on jatkuvasti saatava kiinni kiinnostusta, ja lopulta niiden on lähentyvä. Tietenkin moderni katsoja on hienostunut gourmet. Takana ovat ajat, jolloinihmiset katsoivat kaiken mitä he antoivat. Nykyään kaikki on toisin. Siksi ohjaaj alta vaaditaan vain herättää katsojassa tällaista uteliaisuutta ja kiinnostusta, ja katsojan tehtävänä on karkottaa skeptisyys itsestään ja yrittää "ruokkia" uteliaisuutta itsestään.

Dmitri Anatoljevitšin mukaan, jotta voisit "oikein" katsoa Laboratorion esityksiä, sinun on tehtävä vain muutama yksinkertainen asia: tulla esitykseen, istua alas, laskea kätesi polvillesi ja katsella. Lisäksi Dmitry Krymov ei suosittele pukeutumaan takkeihin, lyhyisiin mekoihin ja korkeatasoisiin kenkiin - hänen mielestään katsojalle on hirveän epämukavaa istua pienillä tuoleilla. Tietysti tämä on huumoria, mutta siinä on myös rationaalista viljaa.

venäläinen psykologinen teatteri

Tänään kohtaamme yhä enemmän väitteitä dramaattisesta psykologisesta teatterista. Siellä täällä kehotetaan suojelemaan sitä (teatteria) pseudoinnovaatioilta. Tämä ongelma on Krymoville tuttu, ja hänen itsensä mukaan se satuttaa häntä suuresti. Ohjaajan mielipide on tämä: jos olet psykologisen teatterin kannattaja, älä kutsu ketään mihinkään - tee vain työsi. Elä kuten saarnaat. Mutta samalla anna toiselle mahdollisuus ilmaista itseään haluamallaan tavalla. Kyllä, saatat pitää siitä tai päinvastoin ärsyttää, mutta sinun on siedettävä sen olemassaoloa. Uuden ja epätyypillisen vastustaminen merkitsee vastustusta modernille kuvataiteelle. On hienoa, kun katsojalla on valinnanvaraa ja vaihtoehto, ja taide, kuten tiedät, on rajatonta.

Krymovin mukaan nykyaikaisen ohjaajan on ennen kaikkea oltava vahva persoona, jolla on omat ajatuksensa. Tietysti hänen tarvitsee vain osata jäsentää teoksia klassisen koulukunnan mukaisesti. Mutta tämä on vain luuranko, perusta uusille yksittäisille rakenteille ja fantasioille.

Nykytaide ja työ opiskelijoiden kanssa

Dmitry Anatoljevitš sanoo, että nykyään on epämiellyttävää tarkkailla monia asioita, joita Venäjällä tapahtuu. On olemassa käsitteiden korvaamista, velvoitteiden täyttämättä jättämistä, uudistusten puutetta. Esimerkiksi ohjaaja ei todellakaan pidä niin suositusta ilmaisusta nykyään kuin "nykytaide". Hän ei ymmärrä tämän lauseen merkitystä. Onko nykytaide halvempi taiteenlaji? Entä uskonto sitten? Voiko hänkin olla huonolaatuinen?

Krymovilla on myös ajatuksia teatterikasvatuksen uudistuksista. Ohjaaja on vakaasti vakuuttunut siitä, ettei se voi olla kerjäläinen. Yliopisto-opettajien palkat ovat häpeäksi koko koulutusjärjestelmälle. Virkamiesten on opittava, että opetus ei voi perustua pelkästään opiskelijoiden kanssa aikaa viettävien ihmisten innostukseen. Ja jotta teatteriympäristö kantaisi hedelmää lahjakkaina näyttelijöinä ja katsojaa kiinnostavina tuotantoina, tarvitaan olosuhteita - nykyään niitä ei fyysisesti ole olemassa.

Dmitry Krymov opettaa oppilaitaan henkilökohtaisen menetelmän mukaan. Ohjaaja julistaa, että nuoria voidaan opettaa vain näkemään toisten kokemuksia, mutta heidän polkunsa kulkeminen heidän puolestaan on mahdotonta. Kavereiden itsensä täytyy kuulla sisäinen äänensä, luottaa siihen ja valitatie. Muiden kokemus vain osoittaa, että kaikki on mahdollista. Jos jokin toimii jollekin toiselle, voit myös tehdä sen. Sinun täytyy vain tehdä kovasti töitä.

Dmitry Anatoljevitš Krymov: kuka hän on?

Ensinnäkin hän on isänmaansa poika, omistautunut ja rakastava. Kysyttäessä maastamuutosta Krymov ilmoittaa päättäväisesti, ettei hän aio lähteä Venäjältä. Syitä tähän on monia: hänellä on opiskelijoita, näyttelijöitä, suuri kotitalous. Tänne on haudattu hänen vanhempansa, joiden haudalla hän on käynyt syntymäpäivänään monta vuotta. Krymov myöntää, että nykyään on yhä vähemmän alueita, joilla tunnet olosi kotoisaksi, mutta niin kauan kuin voit elää ja luoda, on turha lähteä.

Hän ei juhli syntymäpäiväänsä, hän on jatkuvasti kiireinen töissä. Lahjakkaimman ohjaajan lisäksi näyttelijöiden selkäranka työskentelee Dmitri Krymovin laboratoriossa, ja heistä koostuu "Draamataiteen koulu". Kutsuttujen ihmisten joukossa, jotka eivät muodollisesti kuulu laboratorioon, mutta joiden kanssa teatteri tekee jatkuvaa yhteistyötä, ovat tähdet kuten Liya Akhedzhakova, Valeri Garkalin.

Dmitry Krymov on ohjaaja, joka myöntää olevansa kiinnostunut kommunikoinnista nuorten kanssa ja seuraamaan, kuinka he saavuttavat tuloksia. Hän on erittäin vaativa ja tunnollinen kaikessa. Dmitri Anatoljevitš on vakuuttunut siitä, että teatteriesityksen tekee ainoa henkilö - ohjaaja, ja hänen tulee puolestaan olla oikeiden ihmisten ympäröimä - ne, jotka ymmärtävät häntä. Krymov väittää olevansa kiinnostunut muiden mielipiteistä ja on avoin dialogille. Keskustelun tulee kuitenkin olla rakentavaa,pohjimmiltaan.

Ohjaajalle on tärkeää, että hänen teoksensa lopussa on kolme komponenttia: oma ilo prosessista, ryhmän näyttelijöiden tyytyväisyys ja katsojan kiinnostus. Jos nämä komponentit lähentyvät, johtajalla on voimakas kannustin siirtyä eteenpäin. Krymov väittää, että hän voi olla julma, jos jokin häiritsee suunnitelmien toteuttamista. Tällaisessa tilanteessa hän päättää aina taistella ja osoittaa itsepäisyyttä. Muissa tapauksissa Krymov on lempeä henkilö, joka kunnioittaa ja rakastaa ihmisiä, joiden kanssa hän työskentelee.