2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Itävallan musiikin klassismin aikakauden alkua leimaa monet uudet muodot ja genret. Yksi niistä on hajautus. Ranskasta käännettynä tämä sana tarkoittaa "viihdettä".
Mitä on divertismentti
Divertissement on musiikillinen genre. Siinä luodut teokset on yleensä tarkoitettu soittimilla esitettäväksi. Kuitenkin sen perustamisaikana tämän genren näytelmiä voitiin esittää myös äänellä.
Divertimento oli erityisen laajalle levinnyt wieniläisten klassikoiden (Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven) teoksissa sekä Mannheim-koulun mestareiden, esimerkiksi Jan Stamitzin, musiikissa. Nämä olivat vapaamuotoisia ja luonteeltaan erilaisia sävellyksiä.
Divertismentti on genre, jolla ei ole selkeitä merkkejä. Tämännimiset kappaleet olisi voitu kirjoittaa sonaatin tai sarjan muodossa, ja niillä oli myös erilainen instrumentaalinen koostumus. Konserttisaleissa soi käännös, ja kuuntelijoina olivat prinssit, herttuat, kreivit ja muut aristokraatit.
Tyylilajin ominaispiirteet
Kamariorkesteri soitti aiemmin divertismenttiä. Wienin klassikon aikakaudella kymmenen tai useamman hengen yhtyettä kutsuttiin usein orkesteriksi. Tyypillisesti tällainen joukkue on mukanauseita viuluja ja viuluja, kaksi tai kolme huilua, oboe, klarinetti ja harppu. Jos teoksessa oli kirkas ja iloinen luonne, säveltäjä lisäsi orkesteriin timpaneja.
Divertisment on tyypillinen klassisen aikakauden tuote. Homofoninen teos, jossa on selkeästi määritelty toiminnallinen harmonia ja tanssirytmi. Joustava, plastinen melodia muistutti usein laulavaa kantileenia. Joskus näissä kappaleissa säveltäjä ratkaisi luovia ongelmia, esimerkiksi hallitsi modulaatioita tai uuden soittimen.
Joskus useista vastakkaisista teoksista koostuvaa sävellystä kutsuttiin divertismentiksi. Myöhemmin tämä nimi annettiin balettitanssille, joka perustui vastakkaisten numeroiden musiikkisarjaan.
Mozartin käännökset
Monet tämän genren hienot sävellykset kuuluvat kaikkien aikojen suurimmalle nerolle - Wolfgang Amadeus Mozartille. Hän kirjoitti kappaleita erilaisille instrumentaaliyhtyeille. Perulainen säveltäjä omistaa teoksia pianoduetoille viululla, sellolla ja klarinetilla sekä jousikvartetoihin ja muihin yhtyeisiin.
Mozart osasi luoda hienoa musiikkia. Jousikvartetille ja kahdelle käyrätorvelle kirjoittama divertismentti valloittaa edelleen kuuntelijoiden sydämet. Tämä kaunis musiikki on erittäin suosittua. Säveltäjä on säveltänyt monia oopperoita, sinfoniaa ja konserttoja, mutta iloinen ja iloinen käännös herättää laajan kuulijakunnan huomion. Tämä sävellys rikkoo kaikki suosionennätykset latausten määrän mukaanVerkot.
Valitettavasti musiikkikouluissa opetetaan harvoin D-duuria. Mozartilla on paljon syvempiä, monimutkaisempia ja filosofisempia teoksia. Tämän genren näytelmien pääominaisuus on viihde. Iloinen, kevyt musiikki on aina suosittua asiantuntijoiden ja ystävien keskuudessa.
Genren kehitys seuraavina vuosisatoina
Wienin klassismin aikakauden päätyttyä säveltäjät melkein unohtivat divertismentin. Romanttisen tyylin vallitessa musiikissa arvostettiin yksinkertaisuutta ja tunteiden vilpittömyyttä, luottamuksellista lyyristä intonaatiota. Loistava divertismentti osoittautui ensisijaisen genren piirin ulkopuolelle.
Säveltäjät antoivat tämän nimen vain suosittujen oopperoiden transkriptioille. Tällaiset aarioiden ja romanssien sovitukset eri instrumentaalisävellyksiin olivat sarjamuotoisia, ja ne rakentuivat periaatteelle, että erilaiset fragmentit vaihtelevat. Esimerkkinä on Franz Schubertin unkarilainen divertimento pianolle nelikätiselle.
Ainoastaan 1900-luvulla, kun retrospektiivinen suuntaus nimeltä "uusklassismi" tuli muotiin, tämä genre palasi jälleen musiikillisten prioriteettien kiertoradalle. Uusi rekonstruoitu divertismentti on teos, joka perustuu älylliseen peliin.
Säveltäjä purkaa vanhan klassisen sävellyksen tarkoituksella erillisiin osiin ja kokoaa ne sitten takaisin yhteen. Musiikki on hieman kylmää, syrjäistä ja tyyliteltyä antiikkia. Sellainen käsitteli tätä genreäupeita modernistisia säveltäjiä, kuten Igor Stravinsky, Bela Bartok, Albert Roussel. Näin divertismentti säilyi taiteen historiallisessa muistissa - klassisen aikakauden kirkas ja loistava tuote.
Suositeltava:
Rytmitaju, musiikillinen kyky. Rytmiharjoitukset
On vaikea löytää henkilöä, jolla ei ole lainkaan rytmitajua. Silti tällaisia ihmisiä on olemassa, vaikka heiltä yleensä puuttuu kyky tanssia ja musiikkia. Onko tätä tunnetta mahdollista kehittää, vai ilman sitä syntyneenä ei voi edes haaveilla siitä?
Mikä on nuotti tai musiikillinen lukutaito "nukkeille"
Melkein jokaisen ihmisen elämässä ei vain ruoalla, unella, sosiaalisuudella ja palkalla, vaan myös musiikilla on v altava rooli. Tutun kappaleen nuotit voivat saada meidät itkemään, nauramaan onnesta tai pohtimaan erilaisia aiheita
Opus on musiikillinen termi. Miksi tämä käsite on olemassa musiikissa?
Mitä sana "opus" tarkoittaa suhteessa musiikkikulttuuriin? Sanan syntyhistoria, sen teoreettinen perustelu musiikillisena terminä, nykyaikainen merkitys - kaikkea tätä käsitellään myöhemmin artikkelissa
"Crescendo" on musiikillinen termi. Mitä se tarkoittaa?
Artikkeli paljastaa musiikillisen termin "crescendo" merkityksen, sen käyttötapaukset, tavat saavuttaa se sekä mahdollisuuden toteuttaa eri soittimilla
Neil Sanderson: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, musiikillinen ura
Yksi Three Days Gracen perustajajäsenistä oli Neil Sanderson (Neil Sanderson, rumpali). Perustettuaan bändin Norwoodissa hän ja hänen bänditoverinsa Adam Gontier ja Brad Walst muuttavat Torontoon, jossa he tapaavat tuottajansa Gavin Brownin. Täällä kaverit ovat suosittuja kuuluisan I Hate everything about you -kappaleensa ja vuonna 2003 julkaistun ensimmäisen musiikkialbuminsa ansiosta