Ekspressionismi kirjallisuudessa: määritelmä, pääpiirteet, ekspressionistiset kirjailijat

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Poikkeuksellinen avantgarde-suuntaus, ekspressionismi, on saanut alkunsa 1800-luvun 90-luvun puolivälistä. Termin perustajan katsotaan olevan "Storm"-lehden perustaja - H. Walden.

Ekspressionismin tutkijat uskovat, että se ilmenee selkeimmin kirjallisuudessa. Vaikka yhtä värikäs ekspressionismi ilmeni kuvanveistossa, grafiikassa ja maalauksessa.

Uusi tyyli ja uusi maailmanjärjestys

1900-luvun alun yhteiskunta- ja yhteiskuntajärjestyksen muutosten myötä taiteessa, teatterielämässä ja musiikissa nousi uusi suunta. Ei kauan tulossa ja ekspressionismi kirjallisuudessa. Tämän suunnan määritelmä ei toiminut. Mutta kirjallisuuden tutkijat selittävät ekspressionismin suurena joukkona monisuuntaisia kursseja ja suuntauksia, jotka kehittyivät viime vuosisadan alun Euroopan maiden modernistisen suunnan puitteissa.

Puhuttaessa ekspressionismista, ne tarkoittavat melkein aina saksalaista suuntausta. Tämän virran korkeinta kohtaa kutsutaan "Prahan koulun" (saksankielisen) luovuuden hedelmiksi. Siihen kuuluivat K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka ja muut. Näiden kirjoittajien luovien asenteiden suuren eron vuoksi heitä yhdisti kiinnostus idioottisen absurdin klaustrofobian, mystisten, mystisten hallusinogeenisten unien tilanteeseen. Venäjällä tämän suunnan kehittivät Andreev L. ja Zamyatin E.

Monet kirjailijat ovat inspiroineet romantiikkaa tai barokkia. Mutta erityisen syvän saksalaisen symbolismin ja ranskan (erityisesti C. Baudelairen ja A. Rimbaudin) vaikutuksen ilmeni ekspressionismilla kirjallisuudessa. Esimerkit minkä tahansa kirjailija-seuraajan teoksista osoittavat, että huomio elämän todellisuuksiin tapahtuu filosofisen olemisen alkujen kautta. Ekspressionismin kannattajien tunnettu iskulause on "Ei putoava kivi, vaan painovoimalaki."

Georg Geimille luontainen profeetallinen paatos on muodostunut tunnistettavaksi tyypilliseksi ekspressionismin alkamiselle trendinä. Hänen lukijansa runoissa "Suuri kuolema on tulossa…" ja "Sota" havaitsivat profeetallisen ennustuksen lähestyvästä katastrofista Euroopassa.

Itäv altalainen ekspressionismin edustaja Georg Trakl, jolla on hyvin pieni runollinen perintö, vaikutti v altavasti kaikkeen saksankieliseen runouteen. Traklin runoissa oli symbolisesti monimutkaisia kuvia, maailmanjärjestyksen romahtamiseen liittyvää tragediaa ja syvää tunnerikkautta.

Ekspressionismin aamunkoitto koitti vuosina 1914-1924. Nämä olivat Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn ja muut kirjailijat, jotka vakuuttuivat v altavista tappioista lujan pasifistisen vakaumuksen rintamalla. Tämä suuntaus näkyy erityisen selvästi Kurt Hillerin teoksissa. Runollinen ekspressionismi kirjallisuudessa, pääpiirteetjonka dramaturgia ja proosa vangitsi nopeasti, tuloksena syntyi kuuluisa antologia "The Twilight of Humanity", joka julkaistiin lukijalle vuonna 1919.

Uusi filosofia

Ekspressionistien seuraajien pääasiallinen filosofinen ja esteettinen ajatus lainattiin "Ideal Essencesista" - E. Husserlin tietoteoriasta ja intuition tunnustamisesta "maan napaksi" A. Bergson "elämän" läpimurtojärjestelmässään. Uskotaan, että tämä järjestelmä pystyy voittamaan filosofisen aineen jäykkyyden pysäyttämättömässä evoluution virrassa.

Siksi ekspressionismi kirjallisuudessa ilmenee ei-fiktiivisen todellisuuden käsityksenä "objektiivisena ilmeenä".

Ilmaus "Objektiivinen näkyvyys" tuli saksalaisen filosofian klassisista teoksista ja tarkoitti todellisuuden havaitsemista kartografisella tarkkuudella. Siksi löytääkseen itsensä "ideaalien kokonaisuuksien" maailmasta täytyy jälleen vastustaa henkinen aineelliseen.

Tämä ajatus on hyvin samanlainen kuin symbolistien ideologinen ajatus, kun taas ekspressionismi kirjallisuudessa keskittyy Bergsonin intuitionismiin ja etsii siksi elämässä olemisen ja irrationaalisen merkitystä. Elämän läpimurto ja syvä intuitio intuition tasolla on julistettu tärkeimmäksi aseeksi lähestyttäessä henkistä kosmista todellisuutta. Samaan aikaan ekspressionistit väittivät, että aineellinen maailma (eli ulkomaailma) katoaa henkilökohtaiseen hurmioon ja vuosisatoja vanhan olemisen "mysteerin" ratkaisu tulee mielettömän lähelle.

Ekspressionismi 1900-luvun kirjallisuudessa eroaa selvästi surrealismin tai kubismin virroista, jotka kehittyivät hiemaneikö rinnakkain. Patetiikka, lisäksi sosiokriittinen, tekee hyödylliseksi erottaa ekspressionistien teokset. Ne ovat täynnä protesteja yhteiskunnan kerrostumista ja sotia vastaan sekä julkisten ja yhteiskunnallisten instituutioiden harjoittamaa ihmispersoonallisuuden vainoamista vastaan. Joskus ekspressionistiset kirjailijat esittivät tehokkaasti vallankumouksellisen sankarin kuvan ja osoittivat siten kapinallisia tunnelmia ja ilmaisivat mystisesti kammottavaa kauhua ennen ylitsepääsemätöntä olemisen hämmennystä.

Maailmanjärjestyksen kriisi ekspressionistien teoksissa ilmaantui maailmanlopun päälinkkinä, joka suurella nopeudella liikkuen lupaa niellä sekä ihmiskunnan että luonnon.

Ideologinen alkuvaihe

Ekspressionismi kirjallisuudessa korostaa universaalin luonteen profetioiden tarvetta. Tämä vaatii tyylin eristäytymistä: on välttämätöntä opettaa, kutsua ja julistaa. Vain tällä tavalla, päästyään eroon pragmaattisesta moraalista ja stereotypioista, ekspressionismin kannattajat yrittivät vapauttaa jokaisessa ihmisessä fantasian riehumisen, syventää herkkyyttä ja lisätä vetovoimaa kaikkeen salaiseen.

Ehkä siksi ekspressionismi sai alkunsa taiteilijaryhmän yhdistymisestä.

Kulttuurihistorioitsijat uskovat, että ekspressionismin syntymävuosi on 1905. Tänä vuonna Saksan Dresdenissä perustettiin samanhenkisten ihmisten yhdistys, joka kutsui itseään "Most"-ryhmäksi. Hänen johdolla kokoontuivat arkkitehtiopiskelijat: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde jne. Ja vuoden 1911 alussa legendaarinen Blue Rider -ryhmä ilmoitti itsensä. Se sisälsi vaikuttamisen1900-luvun alun taiteilijat: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky ja muut.

Ekspressionismin edustajat kirjallisuudessa ovat sulkeneet "Action" ("Action") -lehden pohj alta. Ensimmäinen numero julkaistiin Berliinissä vuoden 1911 alussa. Siihen osallistui runoilijoita ja toistaiseksi tuntemattomia näytelmäkirjailijoita, mutta jo tämän suunnan kirkkaita kapinallisia: Toller E., Frank L., Becher I. ja muita.

Ekspressionismin piirteet ilmenevät värikkäimmin saksalaisessa, itäv altalaisessa ja venäläisessä kirjallisuudessa. Ranskalaisia ekspressionisteja edustaa runoilija Pierre Garnier.

ekspressionistinen runoilija

Tämän suunnan runoilija sai "Orfeuksen" tehtävän. Toisin sanoen hänen on oltava taikuri, joka kamppaillessaan luumateriaalin tottelemattomuuden kanssa tulee tapahtuman sisäiseen todelliseen olemukseen. Runoilijalle tärkeintä on alun perin ilmestynyt olemus, ei itse todellinen ilmiö.

Runoilija on korkein kasti, korkein luokka. Hänen ei pitäisi osallistua "väkijoukon asioihin". Kyllä, ja pragmatismin ja häikäilemättömyyden pitäisi puuttua siitä kokonaan. Tästä syystä, kuten ekspressionismin perustajat uskoivat, runoilijan on helppo saavuttaa "ideaalien olemusten" universaali riippuvuutta aiheuttava värähtely.

Ekspressionismin kannattajat kutsuvat yksinomaan luovuuden jumalallisen toiminnan kulttia ainoaksi varmaksi tapaksi muokata aineen maailmaa sen alistamiseksi.

Tästä seuraa, että totuusseisoo kauneuden yläpuolella. Ekspressionistien salainen, intiimi tieto on puettu hahmoihin, joilla on räjähdysmäinen laajeneminen, jonka mieli luo ikään kuin päihtyneisyydessä tai hallusinaatioissa.

Creative Ecstasy

Luominen tämän suunnan kannattajalle on mestariteosten luomista intensiivisen subjektiivisuuden tilassa, joka perustuu ekstaasin tilaan, improvisaatioon ja runoilijan vaihtelevaan tunnelmaan.

Ekspressionismi kirjallisuudessa ei ole havainnointia, se on väsymätöntä ja levotonta mielikuvitusta, se ei ole esineen mietiskelyä, vaan kuvien näkemisen hurmioitunutta tilaa.

Saksalainen ekspressionisti, hänen teoreetikkonsa ja yksi johtajista Casimir Edschmid uskoivat, että todellinen runoilija kuvaa, ei heijasta todellisuutta. Tämän seurauksena ekspressionismin tyyliset kirjalliset teokset ovat sydämen sysäyksen tulosta ja sielun esteettisen ilon esine. Ekspressionistit eivät kuormita itseään huolella ilmaistun muodon hienostuneisuudesta.

Ekspressionistisen taiteellisen ilmaisun kielen ideologinen arvo on vääristymä ja usein groteski, joka ilmenee villin hyperbolismin ja jatkuvan taistelun vastustajaa vastaan. Tällainen vääristymä ei ainoastaan muuta maailman ulkoisia piirteitä. Se antaa törkeyttä ja hämmästyttää luotujen kuvien groteskuudella.

Ja tässä käy selväksi, että ekspressionismin päätavoite on ihmisyhteisön jälleenrakentaminen ja ykseyden saavuttaminen maailmankaikkeuden kanssa.

"Ekspressionistinen vuosikymmen" saksalaisessa kirjallisuudessa

Saksassa, kuten muualla Euroopassa,Ekspressionismi ilmaantui väkiv altaisten julkisten ja sosiaalisten mullistusten jälkeen, jotka huolestuttivat maata viime vuosisadan ensimmäisellä vuosikymmenellä. Saksalaisessa kulttuurissa ja kirjallisuudessa ekspressionismi oli kirkkain ilmiö 1000-luvun 10.-20. vuoteen.

Expressionismi saksalaisessa kirjallisuudessa oli älymystön vastaus ongelmiin, jotka paljastivat ensimmäisen maailmansodan, marraskuun vallankumouksellisten liikkeen Saksassa ja Venäjän tsaarihallinnon kukistamisen lokakuussa. Vanha maailma tuhoutui, ja sen raunioille ilmestyi uusi. Kirjoittajat, joiden silmissä tämä muutos tapahtui, tunsivat akuutisti nykyisen järjestyksen epäonnistumisen ja samalla uuden köyhyyden ja minkään edistymisen mahdottomuuden uudessa yhteiskunnassa.

Saksalainen ekspressionismi oli kirkasta, kapinallista, porvarillista vastustavaa. Mutta samaan aikaan, paljastaen kapitalistisen järjestelmän epätäydellisyyden, ekspressionistit paljastivat ehdotetun korvaavan, täysin sumean, abstraktin ja naurettavan yhteiskunnallis-poliittisen ohjelman, joka voisi elvyttää ihmiskunnan hengen.

Eivät täysin ymmärtäneet proletariaatin ideologiaa, ekspressionistit uskoivat maailmanjärjestyksen tulevaan loppuun. Ihmiskunnan kuolema ja tuleva katastrofi ovat ensimmäisen maailmansodan alkamisajan ekspressionististen teosten keskeisiä teemoja. Tämä näkyy erityisen selvästi G. Traklin, G. Geimin ja F. Werfelin sanoituksissa. J. Van Goddis vastasi maassa ja maailmassa tapahtuviin tapahtumiin säkeellä "Maailman loppu". Ja jopa satiiriset teokset osoittavat tilanteen kaiken dramaattisuuden (K. Kraus "Ihmiskunnan viimeiset päivät").

Ekspressionismin esteettiset ihanteet kokosivat siipiensä alle taiteellisen tyylin, maun ja poliittisten periaatteiden suhteen hyvin erilaisia kirjoittajia: F. Wolfista ja I. Becheristä, jotka omaksuivat yhteiskunnan vallankumouksellisen uudelleenjärjestelyn ideologian, G. Jostiin, josta tuli myöhemmin runoilija kolmannen v altakunnan hovissa.

Franz Kafka on synonyymi ekspressionismille

Franz Kafkaa kutsutaan oikeutetusti ekspressionismin synonyymiksi. Hänen vakaumuksensa siitä, että ihminen elää maailmassa, joka on hänelle ehdottoman vihamielinen, että inhimillinen olemus ei voi voittaa sitä vastustavia instituutioita, ja siksi ei ole mitään keinoa saavuttaa onnellisuutta, on ekspressionismin pääajatus. kirjallinen ympäristö.

Kirjoittaja uskoo, että ihmisellä ei ole syytä optimismiin, ja kenties siksi, ettei hänellä ole elämännäkymiä. Kuitenkin Kafka pyrki teoksissaan löytämään jotain pysyvää: "kevyt" tai "tuhoutumaton".

Kuuluisan "Oikeudenkäynnin" kirjoittajaa kutsuttiin kaaoksen runoilijaksi. Maailma hänen ympärillään oli pelottavan pelottava. Franz Kafka pelkäsi niitä luonnonvoimia, jotka ihmiskunnalla jo oli. Hänen hämmennyksensä ja pelkonsa on helppo ymmärtää: ihmiset, jotka ovat alistaneet luonnon, eivät pystyneet ymmärtämään suhdettaan keskenään. Lisäksi he taistelivat, tappoivat toisiaan, tuhosivat kyliä ja maita eivätkä antaneet toistensa olla onnellisia.

Maailman syntymän myyttien aikakaudesta 1900-luvun myyttien kirjoittajaa erottaa lähes 35 vuosisadan sivilisaatiota. Kafkan myytit ovat täynnä kauhua, epätoivoa ja toivottomuutta. Ihmisen kohtalo ei kuulu enää persoonallisuudelle itselleen, vaan jollekin muulle maailmalle, ja se helpostierottuu ihmisestä itsestään.

Ihminen, kirjoittaja uskoo, on sosiaalinen luomus (ei voi olla toisin), mutta juuri yleisön muodostama olemisrakenne vääristää täysin ihmisen olemuksen.

Kafkan edustama ekspressionismi 1900-luvun kirjallisuudessa tajuaa ja tunnustaa ihmisen turvattomuuden ja haurauden hänen muodostamistaan ja hallitsemattomista yhteiskunnallis-sosiaalisista instituutioista. Todiste on ilmeinen: henkilö joutuu yhtäkkiä tutkimuksen alaisuuteen (ei oikeutta suojeluun!), tai yhtäkkiä "outoja" ihmiset alkavat kiinnostua hänestä hämärien ja siksi pimeiden, tietämättömien voimien johdolla. Sosiaalisten instituutioiden vaikutuksen alainen henkilö tuntee melko helposti oikeuksiensa puutteen, ja sitten loppu olemassaolostaan tekee turhia yrityksiä saada elää ja olla tässä epäoikeudenmukaisessa maailmassa.

Kafka yllätti oivalluksen lahjallaan. Tämä ilmaistaan erityisen selvästi teoksessa (julkaistu postuumisti) "Prosessi". Siinä kirjailija ennakoi uutta 1900-luvun hulluutta, joka on hirviömäinen tuhovoim altaan. Yksi niistä on byrokratian ongelma, joka vahvistuu kuin koko taivaan peittävä ukkospilvi, samalla kun yksilöstä tulee puolustuskyvytön näkymätön hyönteinen. Aggressiivisesti-vihamielisesti muotoiltu todellisuus tuhoaa täysin persoonallisuuden ihmisessä, ja sen seurauksena maailma on tuomittu.

Ekspressionismin henki Venäjällä

Eurooppalaisen kulttuurin suunta, joka kehittyi 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä, ei voinut olla vaikuttamatta Venäjän kirjallisuuteen. Vuodesta 1850 1920-luvun loppuun työskennelleet kirjoittajat reagoivat jyrkästi porvarilliseentämän aikakauden epäoikeudenmukaisuus ja sosiaalinen kriisi, joka syntyi ensimmäisen maailmansodan ja sitä seuranneiden taantumuksellisten mullistusten seurauksena.

Mitä ekspressionismi on kirjallisuudessa? Lyhyesti sanottuna se on kapinaa. Yhteiskunnan epäinhimillistäminen herätti raivoa. Se, yhdessä uuden lausunnon kanssa ihmishengen eksistentiaalisesta arvosta, oli hengeltään, perinteiltään ja tavoiltaan lähellä syntyperäistä venäläistä kirjallisuutta. Hänen roolinsa messiaana yhteiskunnassa ilmaistiin N. V.:n kuolemattomissa teoksissa. Gogol ja F. M. Dostojevski, upeiden M. A. Vrubel ja N. N. Ge, V. F. Komissarzhevskayan ja A. N. Skrjabin.

Hyvin selvästi lähitulevaisuudessa näkyy suuri mahdollisuus venäläisen ekspressionismin syntymiselle F. Dostojevskin "Naurettavan miehen unelma", A. Skrjabinin "Ekstaasin runo", V. Garshinin "Punainen kukka" ".

Venäläiset ekspressionistit etsivät yleismaailmallista koskemattomuutta, töissään he pyrkivät ilmentämään "uutta ihmistä", jolla on uusi tietoisuus, mikä vaikutti koko Venäjän kulttuuri- ja taideyhteiskunnan yhtenäisyyteen.

Kirjallisuuskriitikot korostavat, että ekspressionismi ei muotoutunut itsenäiseksi, erilliseksi suuntaukseksi. Se ilmeni vain poetiikan ja tyylitelmän eristäytymisen kautta, joka syntyi erilaisten jo vakiintuneiden trendien keskellä, mikä teki niiden rajoista läpinäkyvämpiä ja jopa ehdollisia.

Joten, realismissa syntynyt ekspressionismi johti Leonid Andreevin luomuksiin, Andrei Belyn teokset pakenivat symbolistisesta suunnasta, acmeists MihailZenkevitš ja Vladimir Narbut julkaisivat runokokoelmia, joissa oli eloisia ekspressionistisia teemoja, ja Vladimir Majakovski futuristina myös kirjoitti ekspressionismin tavalla.

Tyyliekspressionismia Venäjän maaperällä

Venäjäksi sana "ekspressionismi" "kuuli" ensimmäistä kertaa Tšehovin tarinassa "Hyppääjä". Sankaritar teki virheen käyttämällä "ekspressionisteja" "impressionistien" sijaan. Venäläisen ekspressionismin tutkijat uskovat, että se liittyy läheisesti ja kaikin mahdollisin tavoin vanhan Euroopan ekspressionismiin, joka muodostui itäv altalaisen, mutta saksalaisen ekspressionismin pohj alta.

Kronologisesti tämä suuntaus Venäjällä syntyi paljon aikaisemmin ja katosi paljon myöhemmin kuin saksankielisen kirjallisuuden "ekspressionismin vuosikymmen". Ekspressionismi venäläisessä kirjallisuudessa alkoi Leonid Andreevin tarinan "Muuri" julkaisemisesta vuonna 1901 ja päättyi "Moskova Parnassuksen" ja emotionaalisten ryhmien esitykseen vuonna 1925.

Leonid Nikolajevitš Andreev - venäläisen ekspressionismin kapinallinen

Uusi suunta, joka valloitti hyvin nopeasti Euroopan, ei jättänyt syrjään venäläistä kirjallista ympäristöä. Leonid Andreevia pidetään ekspressionistien perustajaisänä Venäjällä.

Ensimmäisessä teoksessaan kirjailija analysoi syvästi dramaattisesti häntä ympäröivää todellisuutta. Tämä näkyy hyvin selvästi varhaisissa teoksissa: "Garaska", "Bargamot", "City". Jo täällä voit jäljittää kirjailijan työn päämotiivit.

"Thebesin basilikan elämä" ja tarina "Muuri"kuvaavat tekijän skeptisyyttä ihmismielessä ja äärimmäistä skeptisyyttä. Intohimonsa aikana uskoa ja spiritualismia kohtaan Andreev kirjoitti kuuluisan Juudas Iskariotin.

Vallankumouksellisten liikkeiden alussa kirjailija tuntee vakavasti myötätuntoa vallankumouksellista liikettä kohtaan, ja sen seurauksena ilmestyvät tarinat "Ivan Ivanovich", "Kuvernööri" ja näytelmä "Tähdille".

Melko lyhyen ajan kuluttua Andreev Leonid Nikolajevitšin teos tekee jyrkän käännöksen. Tämä johtuu vallankumouksellisen liikkeen alkamisesta vuonna 1907. Kirjoittaja harkitsee näkemyksiään uudelleen ja ymmärtää, että joukkomellakat suuria piinaa ja joukkotuhoja lukuun ottamatta eivät johda mihinkään. Nämä tapahtumat on kuvattu Tarina seitsemästä hirtetystä miehestä.

Tarina "Punainen nauru" paljastaa edelleen kirjailijan näkemyksiä osav altiossa tapahtuvista tapahtumista. Teos kuvaa vihollisuuksien kauhuja vuoden 1905 Venäjän ja Japanin sodan tapahtumien pohj alta. Tyytymättöminä vakiintuneeseen maailmanjärjestykseen sankarit ovat valmiita aloittamaan anarkistisen kapinan, mutta he voivat yhtä helposti ohittaa ja osoittaa passiivisuutta.

Kirjailijan myöhemmät teokset ovat kyllästetty käsitteellä toisten voimien voitosta ja syvästä masennuksesta.

Jätä kirjoitus

Muodollisesti saksalainen ekspressionismi kirjallisena liikkeenä katosi viime vuosisadan 20-luvun puolivälissä. Hänellä, kuten millään muulla, oli kuitenkin merkittävä vaikutus seuraavien sukupolvien kirjallisiin perinteisiin.