Musikiteetti on musiikillista lahjakkuutta, musiikin korvaa, musiikillisia kykyjä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Maailmassa on ollut ja on monia musikaalisia esiintyjiä, mutta tarkoittaako tämä sitä, että jokainen heistä on lahjakas ja kyvyt saman verran kuin muut? Miksi jotkut ihmiset muistetaan vuosisatoja, kun taas toiset pidetään heidän päässään kuin salama, joka sammuu hetken kuluttua?

Perus

Mitään ammattia edustavista ihmisistä ei voi tulla alansa mestareita napin painalluksella. Mutta mikä erottaa luovan maailman kaikesta muusta?

Musiikin lahja on jotain, jota ei voi hankkia. Musikaalisuus on synnynnäinen kyky tuntea, kuulla ja tunkeutua harmonioiden ja äänien maailman salaisiin kolkoihin ja koloihin.

Tieteellisesti sanottuna: musikaalisuus on kykyä, jonka avulla subjektista voi vaivalla muotoilla taiteilija.

Laajuus sisältää joukon taipumuksia, jotka tulevat syntymän "lahjaksi".

Bonukset

Kuten aiemmin mainittiin, musiikillinen lahjakkuus koostuu useista mahdollisuuksista, jotka annetaan lapselle kohdussa. Yleiset osat:

• tuntemus ja havainto;
• musiikin korva;
• rytmin taju;
• musiikkimuisti.

Tuleville säveltäjille on erillinen kriteeriluettelo:

• fantasia;
• musiikkiäly;
• auditoriaalinen esitys.

Laulajille hyvän kuulon lisäksi pääedellytys on laulukyky. Epäilemättä niitä voi ja pitääkin kehittää, mutta millaiselle alueelle ja teholle ääni voidaan tehdä, on jo luonnon kysymys.

Muusikoilla-instrumentalisteilla on oltava tietty käsien ja niiden sormien fysiologinen rakenne. Haluaisin heti huomauttaa, että tämä kriteeri on vain toivottava, mutta ei pakollinen. On monia esimerkkejä poikkeuksista, joissa esiintyjät menivät luontoa vastaan.

On syytä ottaa huomioon, että lasten musikaalisuuden opiskelu on erittäin tärkeä ja monimutkainen prosessi, mutta välttämätön tulevan menestyvän luovan uran kann alta.

Kuuletko?

Kysymyksen musiikillisesta korvasta pitäisi ehkä olla tärkein tässä aiheessa. "Miksi?" - kysyt. Ja tässä on vastauksesi: kuulo on musikaalisuuden perusta.

Ilman musiikin korvaa, uskomattomallakaan vaivalla ihminen ei pysty sulautumaan äänimereen ja sukeltamaan kokonaan sen pohjaan. Kuuntelemalla ihmiset kehittävät kykyä havaita tietoa musiikillisesti ja toistaa sitä sen mukaisesti.

Musiikkikorvia on kahta tyyppiä: absoluuttinen ja suhteellinen.

Absoluuttinen

Ensimmäistä tyyppiä esiintyy yhdellä 10 tuhannesta ihmisestä, jos otamme huomioonEuroopan, Venäjän ja Yhdysv altojen tilastot. Tällaisen lahjakkuuden omaaminen ei välttämättä tarkoita tarvetta kehittyä musiikillisella alalla. Ihmiset, joilla on absoluuttinen sävelkorkeus, työskentelevät myös muissa toiminnoissa, jotka eivät eroa muista.

Onnekkaalle, jolla on täydellinen kuulo, musikaalisuus on haaste taiteellisesta näkökulmasta katsottuna.

Erityinen on siinä, että hän pystyy yhden korvan avulla määrittämään tarkan äänenkorkeuden ja sävyn. Jopa kääntäessään selkänsä instrumentille, hän kuulee sekunnin murto-osassa nuotin tason ja sanoo sen nimen.

Virheitä tapahtuu, mutta hyvin pieniä ja harvoin.

lahjakkuuden plussat:

• Hyödyllinen ja erittäin käytännöllinen laatu musiikin esiintyjille. Tämä koskee erityisesti jousisoittimia (viulu, sello) käyttäviä ammattilaisia, joissa kaikki vastuu jää muusikon korvalle, kun hänen soittoaan ei tue temperamenttinen (piano)säestys.
• Helpottaa musiikillisen lukutaidon oppimista. Opiskelijoiden on helpompi kirjoittaa saneluja, opiskella harmoniaa ja modulaatioita.

Valitettavasti, kuten kaikilla ilmiöillä, on vastakkaisia puolia:

• Musiikin havaitseminen emotionaalisesta näkökulmasta tulee melko vaikeaksi, koska äänien "skanneria" ei voi sammuttaa. Ihminen, joka kuulee aivan kaiken, jopa surkeimpiakin epätarkkuuksia, ei enää pysty tutkimaan ääntä täysin eri (aistin) kulmasta.
• Sukulainenepäpuhdas ääni voi "ratsastaa korvien yli" myös normaalielämässä, kun ihminen ei ole vuorovaikutuksessa musiikin kanssa.
• Täydellinen kuulo voi häiritä foneemisen havainnon kehittymistä - suullisen puheen ja erityisesti vieraan puheen.

Mutta jos ei absoluuttinen?

Toinen tyyppi on yleinen monien muusikoiden keskuudessa. Sen ydin on siinä, että sen avulla kuulet ja toistat ääniä oikealla korkeudella, mutta nuotin tarkkaa nimeä ei voida määrittää.

Tällaista kuuloa kehitetään solfeggiotunneilla. Asianmukaisella harjoittelulla muusikko pystyy erottamaan intervallit, sointuja ja modulaatioita (siirtymiä) muihin säveliin sekä osumaan nuottien tarkalle sävelkorkeudelle (tietämättä edes niiden nimiä).

Suhteellinen sävelkorkeus on täydellinen musiikki-emotionaaliseen havaintoon. Surkeat epätarkkuudet eivät loppujen lopuksi ole hänelle esteenä.

Muut ominaisuudet

Kahden perustyypin lisäksi on olemassa myös muita musiikillisen korvan haaroja:

• melodinen - antaa melodian tai lauseen tunteen yhtenäisessä muodossa;
• harmoninen - sävelten (intervallien ja sointujen) samanaikaisen soinnin havaitseminen;
• modaalinen - kyky tunnistaa moodeja (lydian, fryygian jne.) sekä modaalitonaalisia prosesseja (vakaus, epävakaus, resoluutio);
• polyfoninen - kyky kuulla kahden tai useamman äänen äänet liikkeessä;
• ääniväri - kyky tunnistaa ja erottaa äänten ja instrumenttien äänivärit.

OnToinen mielenkiintoinen näkemys on sisäinen kuulo. Sen erikoisuus piilee nuottien äänen mielikuvituksessa.

Säveltäjä Beethoven oli elämänsä lopussa täysin kuuro, mutta jatkoi kuitenkin kirjoittamista. Mutta miten? Sisäinen kuulo vaikutti, minkä seurauksena teokset soivat hänen päässään.

Mistä se alkaa?

Kuten aiemmin mainittiin, lahja äänimaailmalle annetaan syntymästä lähtien. Musikaalisuus on usein perinnöllinen lahja. Esimerkiksi J. S. Bach sai sukulaisiltaan v altavan lahjakkuuden. Kuitenkin taipumusten määrästä riippumatta musiikki on asia, jonka eteen on tehtävä lujasti töitä. Nicolo Paganini, tunnetuin viulisti virtuoosi, aloitti opinnot 5-vuotiaana, kun hänen isänsä huomasi poikansa tekemisen.

Kuinka näet mahdollisuudet lapsuudessa? Musiikillisten kykyjen kehittäminen on suositeltavaa aloittaa mahdollisimman varhain, mutta tämä ei suinkaan tarkoita sitä, että iän myötä musiikin taidon hallitseminen tulisi mahdottomaksi.

Ensimmäinen asia, johon sinun tulee kiinnittää huomiota, on se, miten lapsi havaitsee äänen, voiko hän tuntea tunnelman ja luonteen sekä näyttää hänen tunteensa suhteessa kuulemaansa.

Toinen yhtä tärkeä seikka on kyky kuunnella, vertailla ja havaita kirkkaita ja (ikäisekseen) ymmärrettäviä hetkiä.

Kolmas, ehkä tärkein, on mielikuvitus, jonka avulla lapsessa voi syntyä mielikuvia ja assosiaatioita. Niiden ansiosta hän pystyy toistamaan fantasioitaan peleissä, tansseissa ja laulussa.

Musiikkitaiteilijat

Musiikkitaiteen olemassaolon satojen ja satojen vuosien aikana siihen on laskettu noin tuhat tai jopa miljoona hahmoa, mutta jonkun lahjakkuus ja sen myöhempi kehitys ei osoittautunut pelkästään menestykseksi, vaan ihmisen suurimmaksi voimavaraksi.

Lyhyt lista ulkomaisista säveltäjistä: Händel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini jne.

Kotimaiset säveltäjät: Glinka, Borodin (myös kemisti ja lääkäri), Mussorgski, Tšaikovski, Rimski-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofjev, Rahmaninov, Sviridov, Stravinski, Šostakovitš ja muut.

Loistavien säveltäjien lisäksi heidän teostensa esittäjien olisi pitänyt olla yhtä lahjakkaita.

Vain osa 1900-2000-luvun musiikin neroista:

• Dmitry Hvorostovski (baritoni);
• Muslim Magomajev (baritoni);
• Luciano Pavarotti (tenori);
• Jose Carreras (tenori);
• Andrea Bocelli (tenorisokea muusikko)
• Maria Callas (sopraano);
• Anna Netrebko (sopraano);
• Cecilia Bartoli (koloratuuri-mezzosopraano)
• Tamara Sinyavskaya (mezzosopraano);
• Valeri Gergiev (kapellimestari);
• Vladimir Spivakov (kapellimestari);
• David Oistrakh (viulisti, alttoviulisti, kapellimestari);
• Jascha Heifetz (viulisti);
• Leonid Kogan (viulisti)
• Denis Matsuev (pianisti);
• Van Cliburn (pianisti);
• Arthur Rubinstein (pianisti);
• Sergei Rahmaninov (pianisti);
• Vladimir Horowitz (pianisti);
• Louis Armstrong(trumpetisti);
• Mile Davis (trumpetisti) ja muut

Miten tämä on mahdollista?

Musiikki on maailma, jossa silmämme ovat korvamme. Kaikki tietävät jo pitkään vallinneen tosiasian, että aivojen minkään kyvyn heikkeneessä tai puuttuessa siitä saa korvauksen jollekin muulle sen osa-alueelle. Siksi ei ole ollenkaan yllättävää sellainen ilmiö kuin sokeat muusikot. Heillä on luonnostaan paljon todennäköisemmin ehdoton korva musiikkia kohtaan. Ja heidän lisäksi ihmiset, joilla on muita ominaisuuksia, kuten Williamsin oireyhtymä ja autismi, eroavat toisistaan.

Yksi tunnetuimmista sokeista muusikoista on edellä mainittu laulaja Andrea Bocelli sekä pianisti Art Tatum ja jazztaiteilija Ray Charles.

Tässä luettelossa pitäisi olla myös suurin säveltäjä - J. S. Bach. Hänen silmänsä alkoivat menettää toimintansa lapsuudesta lähtien.

Jos aiemmin listatut muusikot olivat sokeita onnettomuuksien vuoksi, Salavat Nizametdinovin tilanne on täysin erilainen. Säveltäjää ei ole nähty syntymän jälkeen, mutta hän pystyi kuitenkin kirjoittamaan oopperasävellyksiä.

Tulos

Musikiteetti on luonnon antelias lahja, jota ei missään tapauksessa saa "panna laatikkoon". Sitä on käytettävä ja päivitettävä maksimissaan joka onnenpäivä.