Lyhyt elämäkerta Rembrandtista ja hänen työstään. Rembrandtin kuuluisimmat teokset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Artikkelissa esitelty lyhyt elämäkerta Rembrandtista ja hänen työstään esittelee sinulle yhden kaikkien aikojen suurimmista taiteilijoista. Rembrandt Harmensz van Rijn (elinvuodet - 1606-1669) - kuuluisa hollantilainen taidemaalari, etsaaja ja piirtäjä. Hänen töitään läpäisee halu ymmärtää elämän olemus sekä ihmisen sisäinen maailma. Rembrandtia kiinnosti ihmisiin sisältyvien henkisten kokemusten rikkaus. Tämän taiteilijan työ on 1600-luvun hollantilaisen taiteen huippua. Sitä pidetään myös yhtenä koko maailman taiteellisen kulttuurin tärkeimmistä sivuista. Jopa ihmiset, jotka ovat kaukana maalauksesta, tietävät hänen teoksensa. Rembrandt on hämmästyttävä taiteilija, jonka elämä ja työ kiinnostavat sinua varmasti.

Rembrandtin taiteellinen perintö

Hänen meille jättämä taiteellinen perintö on poikkeuksellisen monipuolinen. Rembrandt maalasi muotokuvia, maisemia, asetelmia, genrekohtauksia. Hän loi maalauksia mytologisista,raamatullisia, historiallisia teemoja sekä muita teoksia. Rembrandt on etsauksen ja piirtämisen lyömätön mestari.

Elämä Leidenissä

Rembrandtin elämää vuonna 1620 leimaa lyhyt tutkimus Leidenin yliopistossa. Sitten hän päätti omistaa elämänsä kokonaan taiteelle. Tätä tarkoitusta varten hän opiskeli ensin Leidenissä J. van Swanenbürchin johdolla (noin 1620-23) ja sitten Amsterdamissa P. Lastmanin johdolla (1623). Vuosina 1625-1631 taiteilija työskenteli Leidenissä. Rembrandt loi ensimmäiset teoksensa täällä.

Huomaa, että hänen Leiden-kaudelta peräisin oleville teoksilleen on ominaista tekijän luovan itsenäisyyden etsintä huolimatta siitä, että niissä näkyy Lastmanin vaikutus sekä hollantilaisen karavagismin edustajia. Esimerkkinä on teos "Bringing to the Temple", joka luotiin noin 1628-29. "Apostoli Paavalissa" (noin 1629-30) sekä "Simeon in the Temple" (1631) -teoksessa taiteilija turvautui ensin chiaroscuroon keinona lisätä kuvien emotionaalista ilmaisua ja hengellisyyttä. Samaan aikaan Rembrandt työskenteli kovasti muotokuvan parissa. Hän opiskeli ilmeitä.

1630 vuotta Rembrandtin elämässä

Tärkeä tapahtuma mestarin elämässä tapahtui vuonna 1632. Muutto Amsterdamiin merkitsi taiteilija Rembrandtin elämäkertaa. Hänen tähän aikaan liittyvä elämäkerta on seuraava.

Amsterdamissa kiinnostava taiteilija meni pian naimisiin. Hänestä tuli hänen valittunsaSaskia van Uylenburgh, varakas patriisi (hänen muotokuva on esitetty yllä). Tämä nainen oli orpo. Hänen isänsä oli Frieslandin v altuuston jäsen, Leewerdenin porvaristo. Saskian kaksi veljeä olivat asianajajia. Tämän naisen sukulaisten joukossa on monia v altion virkamiehiä ja tutkijoita. Hän toi onnen säteen taiteilijan yksinäiseen asuntoon. Rembrandt sisusti talonsa monilla harvinaisilla esineillä, minkä seurauksena hänestä tuli todellinen museo. Mestari vietti paljon aikaa roskakaupoissa, myynneissä ja huutokaupoissa. Hän osti grafiikkaa ja maalauksia, intialaisia ja kiinalaisia veistettyjä pikkuesineitä, vanhoja aseita, patsaita, arvokasta kristallia ja posliinia. Kaikki nämä asiat toimivat taustana hänen luomilleen maalauksille. Ne inspiroivat taiteilijaa. Rembrandt halusi pukea vaimonsa samettiin, brokadiin ja silkkiin. Hän suihkutti hänet helmillä ja timanteilla. Hänen elämänsä oli helppoa ja iloista, täynnä luovuutta, työtä ja rakkautta. Yleisesti ottaen 1630-luku on perheonnen ja suuren taiteellisen menestyksen aikaa.

Muotokuvia 1630-luvulta

Kaikki 1630-luvulta peräisin olevat muotokuvat osoittavat Rembrandtin hienovaraisuuden ja havainnointikyvyn. Tämä tuo hänet lähemmäksi Keyseria, van der Helstiä, Rubensia ja Van Dyckiä. Nämä maalaukset tehdään yleensä vaaleanharmaalle tasaiselle taustalle. Usein soikea muoto on hänen teoksiaan. Rembrandt loi muotokuvia, jotka hämmästyttävät v altavalla muovivoimalla. Se saavutetaan yksinkertaistamalla chiaroscuron ja mustavalkoisen harmoniaa sekä mallin suoraa katsetta. Kaikki teokset ovat täynnä arvokkuutta, herättävät huomiota sommittelulla ja dynaamisella helppoudella. Amsterdamin aikakauden maalauksissa, mukaanLeideniin verrattuna pehmeämpi rakenne. Käsien rytmillä on symbolinen merkitys (taiteilija ei tarkoituksella näytä toista kättä). Tämä, samoin kuin hahmon pään käännös, tuo mieleen barokin epävakauden ja ohimenevyyden.

Joidenkin muotokuvien luonnehdinta 1630-luvulta

Kuvattaessa Rembrandtin tämän ajanjakson elämää ja työtä, ei voi muuta kuin viitata hänen luomiinsa muotokuviin. Niitä on melko paljon. Rembrandtin Tohtori Tulpin anatomian oppitunti (kuvassa yllä) luotiin vuonna 1632. Siinä kirjailija lähestyi innovatiivisesti ryhmämuotokuvan ongelman ratkaisemista, minkä seurauksena sävellys osoittautui rento. Rembrandt yhdisti kaikki kuvassa olevat ihmiset yhdellä teolla. Tämä työ toi hänelle suurta mainetta.

Muissa muotokuvissa, jotka on tehty lukuisista tilauksista, taiteilija välitti huolellisesti vaatteita, kasvonpiirteitä, koruja. Yksi esimerkki on teos "Muotokuva Burgravesta", jonka Rembrandt Harmensz van Rijn maalasi vuonna 1636. Minkä tahansa taiteilijan elämä ja työ liittyvät läheisesti toisiinsa. Esimerkiksi Rembrandtin läheisten ihmisten muotokuvat sekä hänen omakuvansa (yksi niistä, vuodelta 1634, on esitetty edellä) ovat monimuotoisempia ja sommittelultaan vapaampia. Niissä taiteilija ei pelännyt kokeilla ja pyrkiä psykologiseen ilmaisukykyyn. Tässä on myös mainittava vuonna 1634 luotu omakuva ja vuonna 1633 kirjoitettu "Hymyilevä Saskia".

Kuuluisa maalaus "Iloinen yhteiskunta" tai "Omakuva Saskian kanssa" (kuva tästä työstä on esitetty yllä) viimeisteli tämän ajanjakson haun. Sen maalasi noin vuonna 1635 Rembrandt van Rijn. Taiteilijan elämä ja työ paljastuvat tässä teoksessa erityisellä tavalla. Siinä hän rikkoo rohkeasti tuolloin olemassa olleet kaanonit. Kuvalle erottuu vapaa maalaustapa, sävellyksen eloisa välittömyys sekä valoisa, duuri, värikäs asteikko.

Raamatun sävellyksiä ja mytologisia kohtauksia 1630

1630-luvulla taiteilija loi myös raamatullisia sävellyksiä. Yksi kuuluisimmista on "Aabrahamin uhri". Se kuuluu vuodelle 1635. Tämän ajan raamatullisia sävellyksiä leimaa italialaisen barokkimaalauksen vaikutus. Sen vaikutus ilmenee sävellyksen dynamiikassa (jossakin pakotettuna), valon ja sävyn kontrasteissa, kulmien terävyydessä.

Rembrandtin tämän ajan teoksissa erityinen paikka kuuluu mytologisille kohtauksille. Niissä taiteilija ei noudattanut klassisia perinteitä ja kaanoneja, vaan heitti niille rohkean haasteen. Yksi tässä huomionarvoisista teoksista on Ganymeden raiskaus (1635).

Danae

Momentaalinen sävellys nimeltä "Danae" ilmensi täysin Rembrandtin esteettisiä näkemyksiä. Tässä teoksessa hän näyttää aloittavan kiistan renessanssin suurten taiteilijoiden kanssa. Rembrandtin kuvaama Danaen alastonhahmo ei vastaa klassisia ihanteita. Taiteilija valmistuitämä teos realistisesti spontaanisti, erittäin rohkea siihen aikaan. Hän asetti italialaisten mestareiden luomien kuvien ihanteellisen, aistillis-kehollisen kauneuden ja henkisen kauneuden sekä inhimillisen tunteen lämmön vastakkain.

Muut teokset

Myös 1630-luvulla Rembrandt käytti paljon aikaa kaiverrus- ja etsaustekniikan parissa. Hänen teoksensa ovat "Matkustava pariskunta" ja "Rottamyrkkyjen myyjä". Taiteilija loi myös lyijykynäpiirroksia, jotka olivat tyyliltään yleistettyjä ja melko rohkeita.

Rembrandtin 1640-luku

Näitä vuosia leimasi ristiriita Rembrandtin innovatiivisten teosten ja hänen aikalaistensa hyvin rajallisten vaatimusten välillä. Tämä konflikti ilmeni selvästi vuonna 1642. Sitten Rembrandtin "Night Watchin" työ aiheutti asiakkaiden väkiv altaisia protesteja. He eivät hyväksyneet taiteilijan pääideaa. Rembrandt kuvasi tavanomaisen ryhmäkuvan sijaan sankarillisesti koholla olevaa sommitelmaa, jossa ampujien kilta astuu hälytysmerkistä eteenpäin. Eli se oli, voisi sanoa, historiallinen kuva. Hän herätti aikalaisten muistot Hollannin kansan käymästä vapaussodasta.

Tämän työn jälkeen Rembrandtin tilausten määrä väheni. Hänen elämäänsä varjossi myös Saskian kuolema. Vuonna 1640 taiteilijan työ menetti ulkoisen näyttävänsä. Myös hänelle aikaisemmin tyypilliset nuotit katosivat. Rembrandt alkaa kirjoittaa rauhallisia genre- ja raamatullisia kohtauksia, jotka ovat täynnä läheisyyttä ja lämpöä. Niissä hän paljastaa kokemusten hienovaraisimmatkin sävyt,sukulaisuuden tunteita, läheisyyttä. Näistä teoksista mainittakoon "Pyhä perhe" vuodelta 1645 sekä maalaus "David ja Jonathan" (1642).

Sekä grafiikassa että Rembrandtin maalauksessa erittäin hienovarainen chiaroscuron leikki on tulossa yhä tärkeämmäksi. Se luo erityisen tunnelman - emotionaalisesti intensiivisen, dramaattisen. Huomionarvoista on Rembrandtin monumentaalinen graafinen arkki "Christ Healing the Sick" sekä "Sadan guldenin lehti", joka luotiin noin 1642-46. Sinun on myös nimettävä vuoden 1643 maisema "Three Trees", joka on täynnä valoa ja ilmadynamiikkaa.

1650 vuotta Rembrandtin teoksissa

Tätä kertaa leimasivat taiteilijalle kohtaamat vakavat elämän koettelemukset. Vuonna 1650 hänen luovan kypsyyden aika alkoi. Rembrandt kääntyy yhä enemmän muotokuvan puoleen. Hän kuvaa lähimmäisiä ihmisiä. Näistä teoksista on syytä mainita lukuisat muotokuvat Hendrickje Stoffelsista, taiteilijan toisesta vaimosta. Varsin merkittävä oli myös vuonna 1654 luotu "Vanhan naisen muotokuva". Vuonna 1657 taiteilija maalasi toisen kuuluisan teoksensa - "Son Titus Reading".

Kuvia tavallisista ihmisistä ja vanhoista ihmisistä

Tavallisten ihmisten, erityisesti vanhusten, kuvat houkuttelevat taiteilijaa yhä enemmän. He ovat henkisen vaurauden ja elintärkeän viisauden ruumiillistuma hänen teoksissaan. Vuonna 1654 Rembrandt loi "Taiteilijan veljen vaimon muotokuvan" ja vuosina 1652-1654 "Punapukuisen vanhan miehen muotokuvan" (onkuva yllä). Taidemaalari alkaa olla kiinnostunut käsistä ja kasvoista, joita valaisee pehmeä valo. Ne näyttävät vedetyn ulos pimeydestä. Figuurien kasvoille on ominaista tuskin havaittavissa olevat ilmeet. Tämä osoittaa heidän tunteidensa ja ajatustensa monimutkaisen liikkeen. Rembrandt vuorottelee kevyitä ja impasto-vetoja, mikä saa maalauksen pinnan irisoivaksi chiaroscuron ja värikkäiden sävyjen kanssa.

Vaikea taloudellinen tilanne

Vuonna 1656 taiteilija julistettiin maksukyvyttömäksi, minkä seurauksena hänen omaisuutensa meni vasaran alle. Rembrandt pakotettiin muuttamaan Amsterdamin kaupungin juutalaiskortteliin. Täällä hän vietti loppuelämänsä erittäin ahtaissa olosuhteissa.

Rembrandt Harmensz van Rijn 1660-luvulta

1660-luvulla luodut Raamatun sävellykset tiivistävät Rembrandtin pohdintoja elämän tarkoituksesta. Hänen tämänaikaisissa töissään on maalauksia, jotka on omistettu valon ja pimeyden periaatteiden yhteentörmäykselle ihmissielussa. Rembrandt Harmensz van Rijn loi useita tästä aiheesta teoksia, jonka elämäkerta ja maalausluettelo kiinnostavat meitä. Tällaisten teosten joukossa on syytä mainita vuonna 1660 luotu teos "Assur, Haman ja Esther"; ja myös Daavid ja Uuria eli Hamanin lankeemus (1665). Niille on ominaista joustava kirjoitustyyli, lämmin kylläinen alue, monimutkainen pintarakenne, voimakas valon ja varjon leikki. Kaikki tämä on välttämätöntä taiteilijalle paljastaakseen monimutkaisia tunnekokemuksia ja konflikteja, vahvistaakseen hyvän voiton pahasta.

Rembrandtin historiallinen maalaus "Julius Civilisin salaliitto", kuuluisajoka tunnetaan myös nimellä "Bataviansin salaliitto", perustettiin vuonna 1661. Se on täynnä sankarillisuutta ja ankaraa draamaa.

Tuhlaajapojan paluu

Viimeisenä elämänsä vuonna taiteilija loi teoksen "Tuhlaajapojan paluu". Se on vuosilta 1668-69. Tämä monumentaalinen maalaus on Rembrandtin tärkein mestariteos. Se ilmentää kaikki hänen työnsä myöhemmälle ajanjaksolle ominaiset moraaliset, esteettiset ja taiteelliset ongelmat. Taiteilija, jolla on korkein taito, luo tässä kuvassa uudelleen joukon syviä ja monimutkaisia inhimillisiä tunteita. Hän alistaa taiteelliset keinot anteeksiannon, myötätunnon ja ymmärryksen kauneuden paljastamiselle. Säästävissä eleissä ja ilmeikkäissä asennoissa ilmentyy siirtymisen huipentuma tunteiden jännityksestä intohimojen onnistuneeseen ratkaisuun. Yllä olevassa kuvassa näet tämän Rembrandtin viimeisen teoksen.

Rembrandtin kuolema, hänen työnsä tarkoitus

Kuuluisa hollantilainen taidemaalari, etsaaja ja piirtäjä kuoli Amsterdamissa 4. lokakuuta 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, jonka teoksia monet tuntevat ja rakastavat, vaikutti v altavasti maalauksen jatkokehitykseen. Tämä näkyy paitsi hänen oppilaidensa töissä, joista Karel Fabricius oli lähinnä Rembrandtin ymmärtämistä, vaan myös jokaisen hollantilaisen taiteilijan töissä, enemmän tai vähemmän merkittävissä. Monien mestareiden maalaukset heijastavat Rembrandt van Rijnin k altaisen taiteilijan vaikutusta. Jacob vanin teos "Swamp". Ruisdael on luultavasti yksi näistä teoksista. Siinä näkyy veden tulvima metsäalueen autio osa. Tällä kuvalla on symbolinen merkitys.

Tulevaisuudessa suurella Rembrandtilla oli vahva vaikutus realistisen taiteen kehitykseen kokonaisuutena. Hänen maalauksensa ja elämäkerta kiinnostavat monia ihmisiä tähän päivään asti. Tämä viittaa siihen, että hänen työnsä on todella arvokasta. Rembrandtin mestariteokset, joista monet on kuvattu tässä artikkelissa, inspiroivat edelleen taiteilijoita.