Musikaali "Dance of the Vampires": arvostelut, yhteenveto, näyttelijät

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

"Dance of the Vampires" on suosittu musikaali, joka perustuu Roman Polanskin ohjaamaan elokuvaan. 1990-luvun alussa keksitty esitys elää ja ilahduttaa yleisöä tähän päivään asti. Mikä on tuotannon menestyksen salaisuus, miten näytelmän muodostumishistoria kehittyi, kuka oli mukana sen luomisessa - tästä artikkelissamme.

Teatterikauden uutiset

Elokuussa 2016 kaikki teatteritaiteen gourmetit olivat iloisia uutisesta, että musikaali "Dance of the Vampires" palasi Pietarin musiikkikomediateatterin lavalle. Liput teatterin lipunmyynnistä myytiin loppuun heti ensimmäisten myyntipäivien aikana. Ja kaikki tämä johtuu siitä, että esitys on jo onnistunut ansaitsemaan katsojan rakkauden - kolmen kauden ajan esitys oli loppuunmyyty teatterin lavalla. Heinäkuussa 2014 esitettiin viimeinen esitys. Teatterin johto lupasi kaikille musikaalin faneille, että tämä ei ollut jäähyväiset, vaan vain pieni ero. Ja tässä on toinen sensaatio!

Uuden kauden musiikkiesityksen fanit kohtasivat taikuuden ja maailmanrakkaat hahmot puolentoista kuukauden sisällä. Uuden teatterikauden avajaiset suunniteltiin 22. elokuuta 2016 Venäjän kulttuuripääkaupungissa. Viimeinen musikaali Pietarissa esitettiin 2. lokakuuta 2016. Esitys ei kuitenkaan lopettanut olemassaoloaan. Hän laajentaa marssinsa aluetta koko maassa. 29. lokakuuta 2016 alkaen "Dance of the Vampires" (musikaali) - Moskovassa!

On sanottava, että musiikkituotanto on kokenut joitain muutoksia: ennen uutta tuotantokautta tuotantotiimi suoritti valikoiman näyttelijöitä - päähenkilöiden tulevia esiintyjiä, ja teatteriryhmään ilmestyi uusia kasvoja.

Nuoret laulutaiteilijat astuivat lavalle yhdessä genren jo tunnettujen artistien-tähtien Ivan Ozhoginin, Jelena Gazaevan, Aleksandr Sukhanovin kanssa.

Fjodor Osipov, Elizaveta Belousova (kuvassa) - nämä ovat "Dance of the Vampires" -elokuvan tuotantoon osallistuvan näyttelijäympäristön uudet edustajat. Esityksessä käytetty musiikki kuuluu Jim Steinmanille. Musikaalin musiikillinen johtaja pysyi samana. Tämä on tunnettu pysyvä Aleksei Nefedov.

Näytelmä sai ensi-iltansa Venäjällä syyskuussa 2011. Tätä ennen musikaali voitti eurooppalaisen yleisön sydämet. Yleisesti ottaen kaikki alkoi Cornelius B althusin ajatuksesta herättää henkiin Roman Polanskin ohjaamassa samannimisessä elokuvassa vuonna 1967 kerrottu tarina.

Roman Polanski. Kuka hän on?

Roman Polanskin ("Vampyyrien tanssi") luomaa elokuvaa voidaan kutsua kulttiksi nykyään, mutta kuvan tunnistaminen ei tapahtunut heti. Se oliaika, jolloin häntä pidettiin yhtenä elokuvaohjaajan epäonnistuneista töistä.

Roman Polanski on tunnettu elokuvantekijä, joka juutalaisjuuriltaan vietti suurimman osan lapsuudestaan Puolassa ja työskenteli pääasiassa Isossa-Britanniassa, Ranskassa ja Yhdysvalloissa.

Hänen monivuotisen työnsä tulokset ovat saaneet maailman elokuvakriitikoiden tunnustusta, ja ne on palkittu sellaisilla arvostetuilla palkinnoilla kuin Kultainen palmu Cannesissa ja Kultainen karhu Berliinissä. Venetsian elokuvajuhlien kultainen leijona sekä Oscar ja Golden Globe - Roman Polanskilla on myös nämä palkinnot säästöpossussaan.

"The Vampire Ball" on mestarin ensimmäinen väriteos, jonka idea syntyi hiihtokeskuksessa ja syntyi saduna vampyyreista. Kriitikot huomaavat usein kuvan samank altaisuuden Hammer-studion johtajien tai Alexander Ptushkon, Roger Cormanin nauhojen kanssa. Roman Polanski ei kiellä näitä väitteitä ja myöntää, että hän yritti luoda jotain vastaavaa Vampire Ballissa, vain omalla näkemyksllään siitä, mitä tapahtuu, erityisessä muodossa - eräänlaisena sketsinä sadun tarinalle.

Kuvan Polanski noudatti periaatetta, että utopiankin tai täysin ei-todellisen historian tulee koostua pienistä yksityiskohdista, jotka kantavat tietoa, väriä, paikallista kulttuuria.

Vampire Ball -juoni

"Dance of the Vampires" - elokuva, sekä "Dance of the Vampires" - musikaali, jonka yhteenveto on käytännössä sama, kertoo tarinan seuraavasta. Koenigsbergin yliopiston professori Abronsius ja hänen opiskelija-assistenttinsa Alfred tulevatTransilvania etsimässä myyttistä linnaa, jossa huhujen ja legendojen mukaan vampyyri kreivi Von Krolock asuu poikansa Herbertin kanssa. Matkalla matkustajat tutustuvat Yoni Chagallin perheeseen, jonka kaunis tytär Sarah rakastuu heti Alfrediin. Matkailijat eivät saa selkeitä vastauksia paikallisen väestön kaikkiin vampyyreja koskeviin kysymyksiin, mutta he huomaavat ihmisten salailevan jotain ja pelkäävän jotain.

Pian Chagallin tytär Sarah katoaa jäljettömästi, jota professori ja hänen assistenttinsa lähtevät etsimään. Matkustajien ei tarvitse vaeltaa metsässä pitkään, vaan majesteettinen linna ilmestyy heidän silmiensä eteen. He tapaavat älykkään ja korkeasti koulutetun palatsin omistajan Von Krolockin, joka kutsuu heidät jäämään hetkeksi linnaan. Yöllä miehet menevät vampyyripalloon, löytävät Saaran ja yrittävät paeta pahojen henkien juhlasta. Professori ja hänen assistenttinsa eivät vielä tiedä, että Sarah on tuomittu - hänestä on tullut vampyyri ja ottamalla hänet pois linnasta he vain auttavat pahan leviämistä ympäri maailmaa.

Katsojat eivät millään tavalla hämmenny elokuvan "The Vampire's Ball" samank altaisesta sisällöstä. Katsojien arvostelut todistavat vain siitä, että nauha resonoi katsojan sydämessä. Ihmiset näkevät elokuvan jotain upeaa, hyvää, vaikkakin pahan voimien elementtejä sisältävänä.

Mielenkiintoisia faktoja

Roman Polanskin idean mukaan kuvauksen oli määrä tapahtua Sveitsissä. Maalla ollessaan johtaja huomasi siellä erittäin kauniin linnan. Linnoituksen omistajien kanssa ei kuitenkaan päästy yksimielisyyteen - he eivät sallineet töiden tekemistä hallussaan. Roman Polanskin oli kiireesti muutettava suunnitelmiaan. Se olipäätti mennä Italiaan ja etsiä sieltä sopivia luonnonmaisemia. Muuten, paviljonkiammunta suoritettiin Isossa-Britanniassa (Lontoossa).

Maalauksen parissa työskentelemiseen liittyy yleensä monia mielenkiintoisia hetkiä, hauskoja ja epätavallisia tilanteita. Esimerkiksi pallon tarvittavan ilmapiirin luomiseksi vampyyrien kanssa tarvittiin v altava määrä arkkuja. Niiden tuotanto uskottiin italialaisille käsityöläisille, koska kuva otettiin Italiassa. Elokuvan tekeminen uhkasi häiritä paikallista matkailualaa, sillä arkkupinot pelottivat saapuvia turisteja, jotka ajattelivat, että alueella oli vaarallinen epidemia, joka riisti ihmishenkiä. Paikallisten tavernoiden omistajien oli yritettävä saada turistit lepäämään - vain erityiset opasteet ja tapahtumaa selittävät viestit pystyivät vakauttamaan tilanteen.

Yhdysvalloissa julkaistiin melko muokattu kuva "Dance of the Vampires". Nauhan kestoa lyhennettiin, nimeä muutettiin, eikä näistä uudistuksista sovittu Roman Polanskin kanssa, joka ei myöhemmin tunnustanut tätä versiota elokuvakseen (selitys näistä tosiseikoista on alla).

Lisäväriä kuvaan luotiin alkuperäisen MGM-näytönsäästäjän ansiosta, jossa leijona muuttui vampyyriksi.

Katsojan reaktio

Lahjakkaita artisteja lavastuksessa yhdisti kuva "Dance of the Vampires". Elokuvan päärooleja näytelleet näyttelijät olivat jo ennestään tunnettuja maailmalle. Esimerkiksi professori Abronsiusta näytteli Jack McGowran, kuvan Alfredin assistentista elokuvateatterissa loi Roman Polanski itse, Ferdie Mayne esiintyiKreivi Von Krolockin kuvassa kaunista Sarah Chagallia näytteli Sharon Tate, näyttelijä, josta tuli myöhemmin elokuvaohjaajan vaimo. Muuten, Polanskin kuvausaika oli hänen elämänsä onnellisin ja ikimuistoisin.

1990-luvun alkuun asti ohjaajan kuvaa ei pidetty onnistuneena. Polanskin visio tehdä vakava ja mukaansatempaava vampyyritarina täynnä yksityiskohtia ja kulttuuria epäonnistui. Elokuva nähtiin farssina. Se esitettiin amerikkalaisissa lipputuloissa nimellä "The Fearless Vampire Killers". "Dance of the Vampires" -elokuvaan kohdistui seremoniattomia häiriöitä. Näyttelijät eivät puhuneet omalla äänellään - heidän dialoginsa äänitettiin; Ajastuksesta leikattiin erilaisia kohtauksia, joiden kokonaiskesto oli noin 20 minuuttia. Yleisö piti kuvaa "parodiana" elokuvan erityisestä genrestä - tarinoista vampyyreista. Pitkän aikaa yhteiskunta käsitti Vampire Ballin näin. Kuitenkin aika on tullut ja kaikki on muuttunut.

1990-luvulla elokuvan perusteella luotiin musikaali "Dance of the Vampires", joka onnistui pyyhkäisemään teatterikohtauksia Euroopassa. Siitä hetkestä lähtien Polanski-nauhaa katsottiin uudella tavalla. Hän leikki katsojan mielessä muilla väreillä.

Ajatus musikaalin tekemisestä

Kerran Roman Polanskin ystävä tuottaja Andrew Braunsberg ehdotti, että ohjaaja tekisi musikaalin hänen elokuvansa perusteella. Idean toteuttamiseksi oli tehtävä v altava työ - muotoilla Vampyyripallo kokonaan uudelleen. Tekstistä oli tarkoitus tehdä erityinen dramaturgia. Oli tarpeen kirjoittaa runoutta, keksiäkohtauksia, jotka välittävät elokuvan tunnelmaa. Tarvitsimme epätavallista musiikkia, ominaista, tunnelmaa luovaa. Säveltäjien tehtävänä oli säveltää aarioita ja musiikkiosia monille hahmoille.

Ammatinsa mestarit - säveltäjä Jimm Steinman ja Michael Kunze - libretisti osallistuivat musikaalin työhön. Taitojensa ansiosta näytelmän päähenkilöt näyttivät heräävän henkiin. Heidän musiikinsa vaikutus on sellainen, että katsoja jo ensimmäisistä sävelistä tunkeutuu tuotannon hahmoihin, tuntee vaarallisen ja niin houkuttelevan kreivi Von Krolockin, empatiaa kauniiseen Sarahiin, joka on kyllästynyt tylsään elämään ja haaveilee syöksymisestä. kiusauksen kuiluun ja muuttaa jotain kohtalossa.

Teatteriesityksen musiikillinen säestys yhdistää klassikot ja rockin, ja tämä räjähtävä sekoitus saa katsojan kiinni. Ei ole yllättävää, että musikaalista tuli suosittu silmänräpäyksessä. Teatterigurmetit ympäri maailmaa ovat arvostaneet v altavan ammattilaisryhmän työtä. Vampire's Ball kesti neljä vuotta, ja tuloksena oli yli 200 ainutlaatuista peruukkia, pukua ja meikkiä.

Musikaali osoittautui erittäin rikkaaksi ja kiihkeäksi - kolmen tunnin esityksen aikana maisema lavalla vaihtuu 75 kertaa. On myös mielenkiintoista, että vampyyrileuat tehtiin neljällekymmenelle esiintyjälle erikoistekniikalla.

Mitä teatteriyleisö näki

Vuonna 1997 musikaali "Dance of the Vampires" sai ensi-iltansa. Esityksen kesto oli kolme tuntia, ja esityksen järjestäjät olivat aluksi huolissaan siitä, mitenItävallan Raimund-teatterin salin yleisö ei kyllästyisi. Joukkueen pelot eivät kuitenkaan vahvistuneet. Esitys osoittautui niin jännittäväksi, että yleisö vaati innokkaasti taiteilijoita lavalle yhä uudelleen ja uudelleen.

Sittemmin esitys on kiertänyt maailman parhaita teatterikohtauksia. Internetiin on luotu v altava määrä fanikerhoja, joissa fanit jakavat tietoa, vaihtavat ajatuksia ja vaikutelmia musikaalin katsomisesta sekä etsivät matkakumppaneita nähdäkseen kaikki mahdolliset versiot näytelmästä eri puolilla maailmaa.

Tietenkin, kuten kaikilla teoksilla, musikaalilla on sekä faneja että vastustajia. Joku suhtautuu negatiivisesti vampyyrien teemaan, johon näytelmä vaikuttaa. Suurin osa katsojista on kuitenkin iloisia "Dance of the Vampires" -musiikkituotannon tapahtumista. Lukuisten Internetin käyttäjien arvostelut ovat todiste tästä. On monia, jotka ovat katsoneet tuotannon 15–20 kertaa eivätkä ole menettäneet kiinnostusta siihen. Vain yleisön rakkauden ansiosta esitys elää edelleen.

Kreivi Von Krolockin roolin ensimmäinen esiintyjä - Steve Barton - on edelleen suosittu ja yleisön rakastama. Kevin Tarte ja Jann Ammann näyttelevät viehättävää roistoa Saksassa, Geza Edházya Unkarissa ja Drew Sarichia Itävallassa.

Vuonna 2009 esitykseen tehtiin joitain muutoksia, ja tuotannon moderni painos tunnetaan nimellä Wien. Mikä on muuttunut? Uutisten uskotaan tehneen esityksestä vieläkin silmiinpistävää: unkarilainen taiteilija Kentaur loi goottilaisia maisemia, pukuja taiteilijoille ja meikkejä.

Mutta ei vain maagisten värien takiapelasi "Dance of the Vampires". Myös musiikki on muuttunut. Michael Reid kirjoitti tuoreet sovitukset musiikkimateriaaliin, maailmankuulu koreografi Dennis Callahan antoi liikkeille armoa ja viimeisteli tanssinumerot.

musikaalin venäläinen versio

Vuonna 2011 näytelmän "Ball of the Vampires" ensi-ilta tapahtui Venäjän näyttämöllä. Pietarin Musical Comedy Theatre kutsui kaikki sukeltamaan taikuuden ilmapiiriin ja nauttimaan Roman Polanskin "Vampyyrien tanssi" -elokuvan sisältöön perustuvasta musiikillisesta tulkinnasta. Esityksen pääkohtaus on hyvän ja pahan voimien välinen taistelu rituaalijuhlissa. Tässä taistelussa kaksi tiedemiestä kohtaavat vampyyrilaumaa vastaan – he taistelevat elämästä ja rakkaudesta.

Esityksen wieniläinen versio sovitettiin erityisesti venäläiselle yleisölle - runot ja libretto käännettiin heidän äidinkielelleen, ja musikaalin päähenkilöistä koostuva esiintyjäryhmä rekrytoitiin castingin kautta.

Kolmen vuoden aikana näyttelijät esittivät yhteensä noin 280 esitystä, yli 220 000 ihmistä näki toiminnan, joka kertoo "Vampyyrien pallosta". Yleisön arviot - innostuneet ja ylistävät - vahvistavat musikaalin menestyksen. Tuotanto ei kuitenkaan voittanut vain katsojan rakkautta, vaan myös kriitikkojen tunnustusta. Esityksen kokonaisarviointia leimasivat korkeat teatteripalkinnot: Kultainen naamio, Kultainen soffit sekä erilaiset palkinnot, kuten Pietarin hallituksen palkinto sekä Teatterin musiikillinen sydän.

Vampyyripallo-esityksen (Pietarin teatteri) kulkueen ensimmäinen vaihe Venäjän halkimusiikkikomedia) päättyi 31. heinäkuuta 2014.

Tänä iltana kaikki esitykseen osallistuneet näyttelijät astuivat lavalle: katsojan silmien eteen ilmestyi kolme vokalistiryhmää. Musikaalin finaalissa esiteltiin kaikki tuotannon osanottajat ja tekijät, mukaan lukien orkesteri, taustalauluntekijät, pukusuunnittelijat, meikkaajat, valot, koreografi.

Mutta se ei ollut tarinan loppu. Yleisön pyynnöstä kaudella 2016-2017. esitys palasi Pietarin Musical Comedy Theatre -teatterin lavalle.

Cast

On sanottava, että "Dance of the Vampires" -musikaalin menestys yleisön keskuudessa johtuu suurelta osin tuotannossa mukana olevien näyttelijöiden lahjakkuudesta. Ei turhaan, että esitykseen osallistuvat hakijat-vokalistit joutuvat ennen ryhmään pääsyä kovimman valinnan. Osallistujien vertailukriteerit ovat hyvin erilaisia. Eikä se ole vain laulua. Kaikki on tärkeää: kyky liikkua, kyky erottua joukosta sekä työskennellä ryhmässä, työskennellä tuloksen eteen.

Esitykseen osallistuneet näyttelijät eivät vain saaneet v altavaa kokemusta ammatistaan, vaan myös päättivät pitkälti tulevan kohtalonsa. Nykyään ne ovat suosittuja ja niillä on suuri kysyntä.

Ivan Ozhogin - kreivi Von Krolock - kotoisin Uljanovskista. Hänellä on v altava kokemus osallistumisesta tällaisiin musiikkiesityksiin. Näyttelijän ura alkoi vuonna 2002 heti valmistumisen jälkeen GITISistä. Ozhoginin historia on täynnä rooleja musikaaleissa Nord-Ost, Chicago, Oopperan kummitus, Kaunotar ja Hirviö. ATkolmen vuoden ajan - vuosina 2011-2014 - hän näytteli pääroolia näytelmässä "Ball of the Vampires" (Pietarin musiikkikomediateatteri).

Nyt näyttelijä työskentelee paitsi Venäjällä myös ulkomailla: antaa soolokonsertteja; esiintyy sinfoniaorkestereiden kanssa. Lisäksi Ivan Ozhogin on Pjotr Khudyakovin johtaman kasakkakuoron solisti sekä Nikolo-Ugreshsky-luostarin solisti.

Vampyyripallo-esityksen toinen a alto Venäjällä täydensi teatteriryhmää uusilla nimillä. Kovien valintojen jälkeen houkuttelevan kreivi Von Krolockin rooliin Fedor Osipov hyväksyttiin vuonna 2016.

Näyttelijä tulee Voronezhista. Siellä hän sai musiikillisen koulutuksen laululuokassa ja työskenteli vuosina 2005–2011 Voronežin v altionooppera- ja balettiteatterin solistina.

Joulukuussa 2011 hänet kutsuttiin Pietarin musiikkikomediateatteriin, jossa hän debytoi Andrei Tumanskyna operetissa "Kholopka".

Sitten töitä tehtiin esityksissä Iloinen leski, Luxemburgin kreivi, Naisen mellakka, Lepakko ja muut. Nykyään hänet tunnetaan päänäyttelijänä näytelmässä Vampyyripallo.

Päähenkilöt

Vampyyrien tanssin ensimmäisessä osassa kauniin Saaran roolia näytteli näyttelijä Elena Gazaeva. Taiteilija on kotoisin Vladikavkazista. Vuonna 2006 hän sai näyttelijäkoulutuksensa Pohjois-Ossetian osav altion yliopistossa. Moskovan tuottajat huomasivat hänet sen jälkeen, kun tyttö tuli useiden musiikkikilpailujen voittajaksi ja kutsui hänettaiteilija pääkaupunkiin osallistuakseen musikaaleihin "The Bremen Town Musicians", "Lukomorye", "The Master and Margarita".

Osallistumisesta näytelmään "Dance of the Vampires" Saaran roolissa Pietarin kaupungin musiikkikomediateatterissa Gazaeva oli ehdolla Kultaisen naamion ja Teatterin musiikillisen sydämen palkintoihin. Heinäkuussa 2014 Elena Gazaevalle myönnettiin Pohjois-Ossetian kunniataiteilijan arvonimi. Nykyään hän työskentelee musikaalissa Jekyll & Hyde.

Vuonna 2016 näyttelijä Elizaveta Belousova hyväksyttiin useiden castingien jälkeen Saaran rooliin musikaalissa "Dance of the Vampires". Palaute nuoren näyttelijän työstä näytelmässä on positiivista.

Tyttö syntyi Voronezhissa, mutta hän työskentelee Pietarin konsertin musiikki- ja draamateatterissa. "Dance of the Vampires" -näytelmään osallistumisen lisäksi taiteilija on kiireinen musikaalissa "Jekyll &Hyde".

Omaisen professorin roolia musikaalissa esittää Venäjän kunnianäyttelijä Andrei Matveev (kuvassa); rakastetun Alfredin kuva luotiin Igor Krolin osallistuessa; Saaran isää Chagallia esittää Oleg Krasovitsky.

Esityksen menestyksen salaisuus, yleisön rakkaus, joka ei ole päästänyt irti moneen vuoteen, piilee luultavasti hämmästyttävässä musiikissa, lumoavissa maisemissa ja siihen osallistuvien ihmisten suuressa lahjakkuudessa.