2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Ihmisen ja maailmankaikkeuden suhde, universumin suuret salaisuudet, henkistynyt kosmos, muut ulottuvuudet - kaikki tämä kiihottaa Moskovan taidemaalari Aleksanteri Maranovia, jonka maalaukset hämmästyttävät erityisellä filosofialla. Tekijä, joka piirtää toisten maailmojen kauneutta, puhuu katsojalle kuvallisten kuvien kielellä ja tekee sen erittäin rehellisesti.
Mestari, joka luo värivalon ekstravaganttia
Taškentissa syntyi vuonna 1962 lahjakkuus, joka upottaa katsojat kauneuden maailmaan. Lapsuudesta lähtien maalaamista rakastanut Maranov valmistuu P. P. Benkovin taidekoulusta. Nuori mies työskentelee kovasti, 18 tuntia päivässä, harjoittaa itsekoulutusta, kokeilee värejä, sukeltaa menneiden aikakausien taiteilijoiden tekniikan monimutkaisuuteen. Lisäksi hän opiskelee musiikkikoulussa harmonikkaluokassa. Musiikki on olennainen osa kaikkia hänen töitään, ja se soi aina ainutlaatuisen mestarin yksityisnäyttelyissä, joka on saanut kriitikoiden suosiota jajulkinen.
Vuonna 1992 Aleksanteri Maranov, jonka maalauksia voidaan kutsua värivalojen ekstravagantsiksi, muutti Moskovaan ja aloitti työskentelyn "Shine"-nimisen syklin parissa. Ja 5 vuoden kuluttua järjestetään ensimmäinen henkilökohtainen näyttely, joka aiheutti kohua. Vierailijat, jotka olivat täynnä epätavallisia töitä, olivat hillittyjä. "En halua poistua salista", "Ihan kuin olisin pestänyt kasvoni puhtaalla vedellä", "Rauha, harmonia ja lämpö", "Sielun kunnioitus", "Kristaalikuvat" - näin järkyttyneet katsojat kirjoitti vieraskirjaan. Mestarin töissä taivaallinen ja maallinen, henkinen ja fyysinen kietoutuivat yhteen. Ja teoksista lähtevä valo, jolla ei ole näkyvää lähdettä ja joka kirjaimellisesti putoaa ihmisten päälle, on niiden pääominaisuus.
Space Artist
Kuten kirjoittaja itse myöntää, juuri asuinpaikan vaihdon jälkeen häneen tulee tietty tieto, joka käänsi koko hänen elämänsä ylösalaisin. Maranov ajattelee paljon luovan ihmisen tehtävää. Säteily avautui minulle. Se pelasti minut ja upposi kauneuden ihmeelliseen maailmaan”, taidemaalari sanoo.
Mestari itse kutsuu itseään kosmistiksi. Kun hän on jo pitkään löytänyt hienovaraisten energioiden maailman, hän haaveilee vievänsä katsojansa sinne. Tämä on sisätilaa. Maranov auttaa näkemään maailmankaikkeuden tähtien kanssa ja kertoo, että koko maailma koostuu valokappaleista.
Mestariteoksia, joiden avulla voit uppoutua maagiseen maailmaan
Se on "Shine"-sykli, jota kosmistitaiteilija pitää tärkeimpänä työssään. Nämä eivät ole vain Alexander Maranovin maalauksia, vaan visioita, jotka koostuvat liikkuvastaSveta. Kirjoittaja kutsuu niitä "meditaatioiksi", koska ne luotiin täysin eristäytyneinä klassisen musiikin kanssa.
Triptyykki "Shine", jonka hän maalasi kuusi pitkää kuukautta Bachin musiikille, eikä taidemaalari edes muista, kuinka nämä kuusi kuukautta kuluivat. Uuden syklin nimi on "The Edge". Cosmist vaatii henkistä polkua, joka avaa ihmisille harmonian ja ilon maailman. Kaikki mitä tarvitaan, on hylätä turhamaisuus ja rutiini, ajatella ikuista ja kaunista. Loppujen lopuksi ihmisen sielu koostuu kauneudesta, ja kauneus on Maranoville valo, josta maailmamme on luotu.
Itämaisilla aiheilla kirjoitettu mystinen triptyykki "Reflection" kertoo kahden periaatteen - yinin ja yangin - vuorovaikutuksesta.
Sisäinen visio
Taiteilija Alexander Maranovin, jonka maalauksia tulvii valoa, mukaan hän lukee paljon ja teosten vaikutuksesta syntyy epätavallisia kuvia. Joten "Margarita" ja "Kutulaulu" ilmestyivät filosofisen draaman "Faust" pohdinnan jälkeen. Ja joskus mestari näkee taikakankaat sisäisellä visiolla. Hän sammuttaa valot ja Vivaldin, Tšaikovskin musiikin tahtiin Bach luopuu kaikesta maallisesta.”Alistun musiikin a altojen tahdolle ja näytän katsovan valmiin tulevaisuuden kankaan läpi. Ja vasta sitten pääsen kankaalle", sanoo mestari.
Musiikin tahdissa hän näkee kuvan kaikki pienimmätkin yksityiskohdat sävellyksellä sovitettuna. Ja kosmistin päätehtävänä on välittää kaikki näkemänsä vivahteet.
Harmoniaa ja kauneutta
Äskettäin Alexander Maranov, jonka maalauksiaelävät omaa elämäänsä, kiinnostuivat valokuvauksesta. Makrokuvaus, jonka avulla voit nähdä hopeisen verkon ja helmiäisen kasteen fantastisen kauneuden smaragdiruohossa, herättää luovaa inspiraatiota. Taiteilija näkee epätavallisen tavallisimmissa asioissa, hän tuntee sielullaan luonnon ja puhuu sitten sen kieltä maaleilla. Kaikki eivät voi tuntea kuumaa luonnollista impulssia, ja herkän luovan ihmisen tehtävänä on avata tämän maailman harmonia muille ja johtaa heitä.
Todellinen taikuus
Aleksander Maranovin kristallimaalaukset säteilevät valoa, mutta taiteilija ei käytä valoisia värejä. Näyttää siltä, että jokaisessa vedossa on pala hänen sieluaan, mikä miellyttää taidemaalarin työn faneja. Hänen kirjoitustyylinsä on jo saanut nimensä - "Shine". Taiteilijalla on seuraajia, jotka kopioivat hänen tyyliään, sillä säteilevien kankaiden kiire kysyntä vain kasvaa. Hän johtaa mestarikursseja, joita harvat ihmiset kestävät, koska nämä ovat erittäin vaikeita teknisen toteutuksen kursseja.
Arvostelut taiteilijan töiden asiantuntijoilta
Omalliset fanit, jotka vertaavat lahjakkuutta Vrubeliin ja El Grecoon, kutsuvat taiteilija Alexander Maranovin maalauksia kristalliksi. Lempeä "Tullalaulu", joka synnyttää monia kuvia "Rauha saapuville", hohtelee pehmeällä valolla "Rainbow", ikään kuin olisi laskeutunut sadun "Willow" sivuilta, resonoi yleisön sielussa ihaillen ainutlaatuista tekniikka, jonka avulla voit valaista tilaa sateenkaaren säteilyllä. Hengellinen valo, jossa hahmojen ajatukset ja tunteet liukenevat,taittuu joko kiteiden pinnalla tai vesisuihkuissa. Ja kaikilla kankailla siitä tulee konkreettista todellisuutta.
Näyttelyvierailijat, jotka pohdiskelevat häikäisevän valon täynnä olevia töitä, myöntävät, etteivät ole nähneet mitään vastaavaa. Järkyttyneet katsojat ottavat varmasti upeita valokuvia muistoksi. Alexander Maranovin maalaukset näyttävät olevan valosta kudottu, ja tekijän valitsema taustamusiikki täydentää harmonisesti teosten sisältöä. Näyttää siltä kuin koskettaisit toista maailmaa - ihanteellista ja täynnä energiaa.
On monia taiteilijoita, joiden tekniikka aiheuttaa yllätystä ja iloa. Mutta tämä on täysin erilainen maalaus. Kirjoittaja näkee sisäisellä visiolla kosmisen energian virrat ja projisoi ne sitten kankaalle ja antaa niille säteilyä. Ja tämä on juuri ero Maranovin ja muiden kirjoittajien välillä. Hän avaa tunteensa katsojalle ja vie hänet unelmien maailmaan ja kosmokseen.
Suositeltava:
Mitkä taiteilijat maalasivat historiallisia maalauksia? Historiallisia ja jokapäiväisiä maalauksia 1800-luvun venäläisten taiteilijoiden työssä
Historialliset maalaukset eivät tunne rajoja genrensä kaikessa monimuotoisuudessa. Taiteilijan päätehtävänä on välittää taiteen ystäville uskoa jopa myyttisten tarinoiden realismiin
Aleksandro Sergeevich Puškinin tarina "Patakuningatar": analyysi, päähenkilöt, teema, yhteenveto kappaleittain
"The Queen of Spades" on yksi A.S.:n tunnetuimmista teoksista. Pushkin. Mieti artikkelissa juoni, päähenkilöt, analysoi tarina ja tee yhteenveto tuloksista
Rembrandt - maalauksia. Rembrandtin maalauksia otsikoineen. Taidemaalari Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, jonka maalauksia voi nähdä monissa museoissa ympäri maailmaa, tuntee nykyään jokainen ihminen maan päällä. Pelko ja ilo, yllätys ja suuttumus heijastuvat hänen teoksiinsa niin luonnollisesti, ettei niitä voi olla uskomatta. Hullu suosio, traaginen kohtalo ja elämän surullinen taantuminen ovat edelleen tilaisuus juoruille ja filosofisille pohdiskeluille
Aleksandro Shilovin maalauksia otsikoineen, kuvaukset maalauksista
Jos haluat ihailla kuuluisien ja tavallisten ihmisten muotokuvia, kiinnitä huomiota Aleksanteri Shilovin maalauksiin. Luodessaan toisen teoksen hän välittää siinä henkilön yksilöllisyyden, luonteen, tunnelman
Paul Gauguin, maalauksia: kuvaus, luomishistoria. Gauguinin uskomattomia maalauksia
Paul Gauguin, erinomainen ranskalainen taidemaalari, syntyi 7. kesäkuuta 1848. Hän on merkittävä postimpressionismin edustaja maalaustaiteessa. Häntä pidetään ylittämättömänä mestarina hienossa koristeellisessa tyylityksessä, jossa on elementtejä niin sanotusta "saari" -tyylistä taiteellisesta piirtämisestä