"Neiti Julie", ruotsalaisen näytelmäkirjailija August Strindbergin näytelmä: esitysarvostelut

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

August Strindbergin "Miss Julie" -elokuvan ensi-ilta pidettiin Moskovassa. Theatre of Nations, jossa Jevgeni Mironov työskentelee taiteellisena johtajana, on kutsunut näytelmäksi saksalaisen ohjaajan Thomas Ostermeierin suositun näytelmän.

Alkuperäinen versio tuotannosta oli yleisön nähtävissä vain kerran. Sen jälkeen esitys kiellettiin sensuurin vuoksi. Nykyään "Miss Julie" on esitys, jota esitetään teatterinäyttämöillä monissa maailman maissa ja joka nauttii v altavaa suosiota. Moskovassa Strindbergin tarina sai aivan uudenlaisen soundin ja näytelmän toiminta siirtyi Venäjälle 2000-luvulla.

Kiinnostava alku

Esityksen alkusoittona lavan takaosaan sijoitetulla valkokankaalla yleisö näkee seuraavan kuvan: nainen mestaa pään ja sitten hitaasti suolisto kanan. Kuolleet kanan tassut ja terävät itsevarmat veitsen liikkeet luovat tarvittavan tunnelman – valmista yleisö kovaan keskusteluun.

Jevgeni Mironov kutsuttiin ohjaajan rooliinThomas Ostermeier, koska hänet tunnetaan laaj alti kyvystään kirjaimellisesti eritellä ihmisten välisiä suhteita ja tutkia naisten psykologiaa hienovaraisuuksiin asti. Mironov, joka ilmaisi vaikutelmansa saksalaisen ohjaajan työstä, totesi, että hänen esityksensä aiheuttavat todellisen shokin, että hän on kova ja terävä kääntämään ajatuksiaan lavalla. Näytelmä "Neiti Julie" osoittautui kuitenkin erilaiseksi - Mironovin mukaan ohjaaja loi lähes tšeholaisia vivahteita.

Näytelmän syntyhistoria

Ruotsalainen näytelmäkirjailija August Strindberg esitti näytelmänsä vuonna 1889. Se kuitenkin kiellettiin ensi-illan jälkeen. Syy tapahtuneeseen on teoksen juoni, jota ei voitu hahmottaa romanttisen 1800-luvun aikakaudella.

Juonin keskiössä on eri yhteiskuntaluokista tulevien ihmisten traaginen rakkaus. Kaunis aristokraatti antaa periksi sydämensä impulssille ja hänestä tulee palvelijan rakastajatar isänsä talossa - tavallinen Jean. Hahmojen välisissä suhteissa ei ole mitään ylevää, ne ovat vain lihallisia - tällainen kuva oli tietysti täysin mahdotonta ajatella aikakaudellaan. August Strindbergin luoman teoksen esitykset aloitettiin uudelleen vasta 17 vuotta myöhemmin.

venäläinen tulkinta

Kuten jo mainittiin, venäläinen yleisö pääsi näkemään näytelmän uuden käsittelyn. Se oli tarina "Neiti Juliesta", joka siirrettiin nykyaikaiselle Venäjälle. Näytelmäkirjailija Mihail Durnenkovin johdolla Kansakuntien teatteri huolehti klassikkotuotannosta sellaisen version luomisesta, joka on katsojan sydäntä läheisempi ja ymmärrettävämpi. Päärooleissa ovat tunnustetut ja erittäin lahjakkaatnäyttelijät - Jevgeni Mironov ja Chulpan Khamatova. Vain tässä näytelmän tulkinnassa Mironov näyttelee kuljettajaa ja Khamatova - oligarkin tytärtä. Päähenkilö on traaginen kuva, joka herättää paljon ristiriitaisia tunteita.

Työskentele "Miss Julian" parissa

Yli kahden vuoden ajan on neuvoteltu yhteistyöstä johtajan kanssa. Tämän seurauksena Ostermeier antoi suostumuksensa paitsi siitä syystä, että venäläiset teatteriperinteet ovat erittäin vahvoja. Häntä kiinnosti myös itse näytelmän tarina, joka uudessa käsittelyssä tapahtui Venäjällä 2000-luvulla.

Ohjaaja myönsi, ettei hän itse ollut tutkinut venäläistä todellisuutta, joten hän luotti näytelmäkirjailijaan kaikessa eikä korjannut hänen ehdotuksiaan. Lisäksi Ostermeier totesi, että "Miss Julian" tuotannossa oli mukana lahjakkaita venäläisiä näyttelijöitä, jotka pystyivät rikastuttamaan toimintaa tunteidensa syvyydellä.

Aloita toiminta

Esityksen "Neiti Julia" toiminta vangitsee katsojan huomion välittömästi kiehtovalla kireällä dialogilla ja kehittyy sitten yhä nopeammin. Päähenkilö pettää morsiamensa. Oligarkin tytär Julia joutuu ensimmäistä kertaa elämässään tavallisten ihmisten joukkoon. Maid Christina päättää antaa anteeksi sulhaselle, joka petti häntä. Sankarit ovat täysin sotkeutuneet tunteisiinsa ja suhteisiinsa. Julia näkee vain yhden tien ulos olosuhteista, jotka ovat niellyt hänet - itsemurhan. Ja kaikki nämä dramaattiset tapahtumat tapahtuvat puhtaan lumen taustalla.

Päähenkilö

Neiti Juliesta on tullut aikamme sankarittaren symboli, jonka luonne ja sisäinen maailma toisinaanmääritellään "puolittain naiselliseksi - puoliksi mieheksi". Katsoja voi nähdä vain yhden yön sankarittaren elämässä - hänen viimeisen yönsä. Näytelmän alkuperäisessä versiossa Julie on kreivin tytär, joka jää yksin juhannusyönä taloon palvelijoiden kanssa ja antaa periksi kiusaukselle tulla isänsä jalkamiehen Jeanin rakastamaksi. Sen jälkeen sankaritar, joka ei kestä häpeää, päättää elämänsä itsemurhalla. Tutkijat tulkitsevat Julien viimeisen hysteerisen heittäytymisen merkiksi persoonallisuuden kokonaisv altaisesta rappeutumisesta.

Neiti Julie ei todellakaan ole valmis elämään, ei osaa eikä halua elää. Kaikkialla hän tuntee itsensä vieraaksi ja inhoaa kaikkia. Ja mikä vielä pahempaa, tyttö ei pysty kuvaannollisesti sanottuna katsomaan eteenpäin, hän ei näe itselleen tulevaisuutta. Monet teatteritaiteen tutkijat perustavat johtopäätöksensä päähenkilön luonteesta kirjailijan esipuheen perusteella. Siinä Strindberg, ilman salattua ylpeyttä ja erittäin itsepintaisesti, väittää, että näytelmässä "Neiti Julie" hän onnistui näyttämään yleisölle täysin uuden hahmon. Julien toimet ovat hänen mukaansa tiukasti motivoituneita, ja hänen surullinen kohtalonsa selittyy useilla sosiopsykologisilla ja jopa lääketieteellisillä syillä. Tytön luonne on epäilemättä vahva, kirkas, vaikkakin melko outo.

Syyt "pudotukseen"

Miksi rikkaan, koulutetun tytön elämä on niin traagista? Tytön luonne murtuu useiden eri tekijöiden vaikutuksesta kerralla. Äidin puolelta hänellä on huonosti määritelty alkuperä, minkä vuoksi hänen sielussaan kasvaa sosiaalinen epävarmuus. Se lamauttaa sankarittaren kohtaloa ja riittämätöntä seksuaalikasvatusta sekä odottamattomia aineellisia komplikaatioita hänen perheessään. Viimeisenä roolina ei ole Julien herkän ajattelun erityinen fyysinen ja emotionaalinen jännitys. Kaikki tämä on hyvin lähellä Strindbergin myöhempää työtä, hänen niin kutsuttuja "kamarikappaleitaan", jotka ilmestyivät melkein kaksikymmentä vuotta myöhemmin kuin "Neiti Julie".

Julien hahmoolemus

Päähenkilön tarinan tärkein motiivi on hänen kaatumisensa motiivi, joka alun perin ilmeni tytön pakkomielteiseen uneen, joka toistuu yhä uudelleen ja uudelleen. Se, mitä hänelle tapahtuu tuotannossa myöhemmin, on vain tämän unelman todellinen ruumiillistuma. Näytelmän kirjoittajan työssä uni on teatteriajattelun tärkein kategoria. Hänen myöhemmissä "kamarinäytelmissään", joissa, voisi sanoa, ei ole sankareita, vaan vain hahmoja, he elävät täsmälleen unen lakien mukaan. Joten Julie, vaikka hän on ilmeinen, sympaattinen ja tunteellinen sankaritar, elää samojen lakien mukaan. Tietyssä mielessä tämä tyttö on "kudottu samasta aineesta kuin unelmamme". Sitä, mitä hänelle tarinassa tapahtuu, ei voida pelkistää kreivitären tavalliseen "putoamiseen" lakei-palvelijan kanssa. Kohtalokas kuilu, joka vetää hänet pakkomielteisten unien läpi, on paljon syvempi kuin tämä suhde jalkamiehen kanssa. Eikä ole sattumaa, että näytelmässä kreivitär Julie aloittaa keskustelun unelmista.

Unelmat toteutuvat

Tyttö haaveilee, että häntä vedetään itsepintaisesti alas, syvemmälle ja syvemmälle, mutta vain jokin häiritsee eikä päästä häntä irti. Julie tietää sisäisellä olemuksellaan, mitä hänen "täytyy laskea alas", vaikka hän tuskin tajuaa sitä mielellään,siksi päätös päättää elämänsä itsemurhalla näyttää hänestä aino alta oike alta. Sankaritar kuitenkin tekee itsemurhan kuin unessa - hän näyttää olevan hypnoosin tilassa, ei täysin tietoinen siitä, mitä hänelle tapahtuu. Tuo Julie, joka mieli ja sielu kuuluu unelmien maailmaan, puolifantastiseen maailmaan, ymmärtää täydellisesti vain yhden asian - oman loppunsa väistämättömyyden. Mutta sankarittaren hahmon luonne on silti kaksijakoinen, olemuksensa reunalla Julie joutuu kosketuksiin täysin todelliseksi sanottavan maailman kanssa, sen maailman kanssa, jossa sekä lakeija Jean että erityisesti kokki Christina, joka symboloivat todella aggressiivista todellisuuden vakautta, ovat melko lujasti vakiintuneet. Julie puolestaan on paljon hauraampi, epävakaampi olento, jota sielunsa repii jatkuvasti unelmiensa ja todellisuuden näkemysten välillä.

Hänen imagonsa todellinen puoli ilmenee tuskallisena sisäisenä tuskana: siinä on pelkoa ja heikkoa, mutta silti olemassa olevaa toivoa ja yrityksiä kääntää nykyiset tapahtumat. Kriitikoiden mukaan Julie on groteskisesti koskettava yrittäessään olla todella vilpitön lakeijalle, joka ei pysty ymmärtämään häntä pelkästään hänen täysin erilaisen mielenorganisaationsa vuoksi. Mutta tytön tarvitsee vain puhua, eikä sillä ole hänelle väliä kenenkään edessä, mutta hänellä ei ole ketään muuta, jolle puhua ja jonka kanssa. Lisäksi sankaritar päättää käyttää Jeania eräänlaisena itsemurhan "työkaluna".

Arvostelut Moskovan esityksestä

"Neiti Julie" -katsojien arvostelut ovat hyvin kiistanalaisia,kuten kuitenkin, ja monet teatteriesitykset, erityisesti sosiopsykologisesti suuntautuneilla. Pohjimmiltaan yleisön negatiiviset arvostelut liittyvät heidän mukaansa kanan ja koiran murhajaksoissa näyttämöllä esitettyyn oikeutettuun julmuuteen. Lisäksi monissa kommenteissa todetaan, että päätös siirtää näytelmän toiminta nyky-Venäjälle menetti juonen merkityksen, koska se, mikä oli "putoaminen" ja tragedia 1800-luvulla, näyttää nykymaailmalle täysin naurettav alta. Jotkut jopa sanovat, että katsottuaan näytelmän he jättivät raskaan jäännöksen heidän sieluunsa.

Tietenkin, älä unohda, että nämä ovat vain yksityisiä mielipiteitä, olisi virhe luottaa niihin täysin. Lisäksi esityksellä ei ole vähemmän positiivisia arvosteluja, jotka johtuvat suurelta osin näyttelijöiden loistavasta leikistä, jotka elävät kirjaimellisesti hahmojensa elämänvaiheessa ja antautuvat ammattilleen jälkiä jättämättä. Ei ole yllättävää, että "Miss Julie" -näytelmän liput ovat olleet myynnissä jo yli vuoden, ja jokainen saa vaikutelmansa lavalla näkemästään.