Dynaamiset sävyt: määritelmä, tyypit ja kuvaus, ominaisuudet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-01-17 12:48

Pianon nimessä on jopa kaksi polaarista äänenvoimakkuuden tilaa. Forte on kovaääninen. Piano on hiljainen. Termi johtuu tämän instrumentin tekniikasta: kielet lyövät vasaralla, ja siitä johtuva esityksen voimakkuus voi vaihdella. Ja sen muutoksen tasot ovat dynaamisia sävyjä. Niiden tyypit ja ominaisuudet näkyvät alla.

Ensimmäiset lajikkeet

Niiden ulkonäkö liittyy taiteen kehityksen eri aikakausiin. Ensimmäisen pianon tultua esiin myös vastaavat määritelmät (forte ja piano). Myöhemmin dynaamisten sävyjen määrä alkoi kasvaa.

Jokaisella lajilla on italialainen nimi ja kirjainlyhenne ja käännös venäjäksi. Esimerkiksi fortissimo on lyhenne ff. Ja käännöksessä se tulkitaan - erittäin äänekkäästi.

Renessanssin aikana oli 6 sävyä. 3 on jo esitetty yllä (forte - f, piano - p, fortissimo). Muut kolme ovat:

1. Mezzo forte. Lyhyesti - mf. Venäjän tulkinta - ei kovin äänekäs.
2. Pianissimo. Lyhenne - s. Käännettynä tarkoittaa erittäin hiljaista suorituskykyä.
3. Mezzo-piano. Lyhenne - mp. Venäjäksi -ei kovin hiljainen.

Jatkokehitys

Romantiikan aikana (1790-1910) säveltäjien musiikissa oli vain vähän olemassa olevia dynaamisia sävyjä. Joten suuret laajennukset alkoivat: ppppp:stä fffff:iin.

Tutkijat yrittivät mitata sävyjä fysikaalisina määrinä. Tulokset ovat vain suuntaa-antavia. Niinpä N. A. Garbuzov, tutkiessaan dynaamisen kuulon vyöhykekohtaista alkuperää, päätyi seuraavaan johtopäätökseen: kaikkien dynaamisten sävyjen osion leveys saavuttaa noin 10 dB.

Tänä päivänä musiikkialueen maksimiparametri on 40 dB. Sävytunnisteet näyttävät joitain äänenvoimakkuusvälejä, mutta eivät asteittaisia dynamiikan nousuja ja laskuja.

Modernit suhteet

Käyttöön otetut nimitykset mp, mf ja p antavat mahdollisuuden monipuolistaa teoksen esitystä. Kun muusikko näkee nuotinnoissa symbolin mp, hän soittaa tietyn kohdan teoksesta hieman kovempaa. Jos on mf-merkki, peli on hiljaisempi. "p":llä - vielä hiljaisempi.

Nykyään tietokonetekniikan avulla voit tallentaa ääntä käyttämällä näitä merkintöjä. Jokaisen ohjelman avulla voit muokata niitä. Ja jokainen dynaamisen sävyn nimi nykymaailmassa korreloi yleensä desibeleillä (dB). Lisäksi analyysi tapahtuu kahdessa ulottuvuudessa:

1. Taustat - logaritmiset tilavuusparametrit. Tämä on fysikaalinen tutkimus.
2. Sonakh – sen subjektiiviset yksiköt. Tämä on äänen psykologinen havainto.

Sävyt	Tausta (dB)	Nukkuminen (1 uni=40 dB)
fff	100	88
ff	90	38
f	80	17, 1
p	50	2, 2
pp	40	0, 98
ppp	30	0, 36

Äärimmäiset tasot

Täydentäessään teoksiaan symboleilla f ja p, säveltäjät merkitsivät äänitehon rajojen nousua.

Nämä ovat melko harvinaisia tapauksia. Heidän esimerkinsä ovat:

1. Pjotr Iljitš Tšaikovskin "Kuudes sinfonia". Siinä luoja käytti musiikillisesti dynaamisia sävyjä pppppp ja ffff.
2. Dmitri Dmitrievich Šostakovitšin neljäs sinfonia. Tässä fffff pätee.
3. Galina Ivanovna Ustvolskajan "Kuudes sonaatti". Teoksessa käytetään 6 fortea (ffffff) ja "ekspressiivistä" tekniikkaa, joka puhuu sävellyksen äärimmäisestä ilmaisusta.

Sileät muutokset

Ne on merkitty kolmella termillä:

• haarukat;
• "crescendo" (cresc. - vahvistus);
• "diminuendo" (himmeä - vähennys).

Kolmannella käsitteellä on synonyymi - "dicrescendo" (decresc.). Haarukat on merkitty parilla viivalla, jotka on yhdistetty toiselta puolelta ja poikkeavat siitätoinen. Kun ne eroavat oike alta vasemmalle, äänenvoimakkuus heikkenee.

Seuraava nuottien komponentti tarkoittaa kohtalaisen vahvaa alkua, jota seuraa nousu ja lasku. Haarukat kirjoittaa leirin alle tai päälle. Toisessa tapauksessa he yleensä tekevät sen äänitettäessä lauluosaa.

Ne osoittavat yleensä lyhytaikaisia dynaamisia sävyjä. cresc-nimitykset. ja himmeä. puhua niiden pidemmästä kestosta. Näitä kylttejä voidaan täydentää seuraavilla merkinnöillä:

• poco (hieman);
• poco a poco (pikkuhiljaa);
• subito tai sub. (odottamaton).

Sforzando-konsepti

Tämä on odottamaton ja ankara aksentti. Sen lyhyt hyväksytty merkintätapa on sf tai sfz. Siihen liittyy myös määritelmä rinforzando (rinf tai rfz). Se laukeaa, kun useita ääniä tai lyhyt lause yhtäkkiä vahvistuu. Joissakin tapauksissa fp voidaan kirjoittaa ensin muistikirjaan ja sitten sfp. Ensimmäinen tarkoittaa kovaa peliä ja välittömästi hiljaista. Toinen osoittaa sforzandon ja sen jälkeen tulevan pianon olemassaolon.

Sävyjen tutkiminen

Musiikin perusteoriaa opetetaan minkä tahansa lasten musiikkikoulun ala-asteella. Opiskelijoille opetetaan kappaleiden esittäminen oikein, jotta he tuntevat koko sävellyksen koko rivin.

Lapsille musiikin dynaamiset sävyt esitellään ensin kahden pohjan muodossa: forte ja piano. Opiskelijat käyttävät niitä erikoisharjoituksissa ja yksinkertaisissa töissä. Tekijä:tiedon kertymisaste kasvaa ja monimutkaistuu ja käytännön osa. Eri dynaamisia sävyjä sisältävää materiaalia työstellään.

Opettajat suosittelevat, että lapset oppivat perusteellisesti teorian. Mutta aluksi niiden avulla voit käyttää muistiota, joka heijastaa kaikkia pelin sävyjä ja periaatteita niiden mukaisesti. Tilavuuden mukaan muodostuu yhteensä kolme taulukkoa:

• vakaa;
• osittaisilla ja täydellisillä muutoksilla.

Ääni vakaa:

Sävy	äänenvoimakkuuden tulkinta
ff	Ultimate
f	Korkea
mf	Keskiverto
mp	Keskihiljainen
p	Hiljainen
pp	Erittäin hiljainen

Muutoksilla:

Sävy	Toimenpiteen tulkinta
crescendo	Boost
poco a poco crescendo	Smooth Gain
diminuendo	Äänenvoimakkuuden vähennys
poco a poco diminuendo	Hiilahtuu
smorzando	Haalistuu

Täysi muutos:

Sävy	äänenvoimakkuus
più forte	Kasvava
meno forte	Pienevä
sforzando (sf)	Kuulosta kovaa

Oppimisprosessissa tutkitaan äänenvoimakkuuden ja tempon vuorovaikutusta. Analysoidaan eri musiikkilajeihin kuuluvia teoksia. Opiskelijoiden on itsenäisesti tunnistettava niistä tiettyjä musiikillisia dynaamisia sävyjä.

Jokaisella genrellä on yleensä omat erityispiirteensä. Esimerkiksi marssilla on selvästi korkea äänenvoimakkuus. Romanssissa se on pienempi, kun taas tempo on hidas tai keskitaso. Täällä nämä luvut kasvavat usein vähitellen.

Dynaamisen sävytyksen ja tempon vaihtelua löytyy monista klassisista kappaleista sekä laajennetuista ja laajennetuista rockmusiikin sävellyksistä. Esimerkkejä:

1. Viidennen sinfonian (L. Beethoven) viides osa.
2. Ride of the Valkyries (Richard Wagner).
3. "Leikki tulella" (gr. "Aria").
4. Ristin merkki (Iron Maiden).

Tällaisissa teoksissa voi tapahtua asteittaista äänenvoimakkuuden ja tempon kehittymistä. Sitten ne saavuttavat tietyt rajat. Koostumus voi rauhoittua ja kehittyä uudelleen, mutta eri tavalla. Tällaisten luomusten esittäminen edellyttää muusikoiden korkeinta taitoa.