Yleisimmät sointuprosentit

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Esittäjänä tai musiikintekijänä oleminen on tarpeeksi vaikeaa. Ei ole tärkeää vain tuntea nuottikirjoitusta, vaan myös ymmärtää piilotettujen prosessien toimintamekanismi. Sointukulkuja käytetään usein popmusiikissa. Ne ovat monipuolinen työkalu melodioiden luomiseen, koska niitä voidaan käyttää eri tyyleissä.

Teoria

Jos ääni pyrkii tiettyyn tonaaliseen keskustaan tai keskisointuun, tällaista fragmenttia kutsutaan sekvenssiksi. Joskus se on harmonisen solun syntaktisen rakenteen monikerta, jolloin sekvenssistä tulee perusta klassisen näytelmän kirjoittamiselle. Sekvenssien käyttö liittyy selkeästi muotoon ja rytmiin. Osan toistotiheydestä ja sen pituudesta riippuen jaksot voidaan jakaa 2-, 4- tai 8-tahtiin. Sointujen eteneminen auttaa jopa määrittämään, kuuluuko melodia johonkin musiikkityyleistä. Musiikin opiskelun vasta aloittava voierottaa tällä tavalla klassikot pop-sävellyksistä. Jos haluat kirjoittaa omia kappaleitasi, on tärkeää pystyä rakentamaan sointukulkuja, jotka ovat toistuvia ja helposti muistettavissa.

Erot harmoniaan klassisessa musiikissa

Popmusiikin kirjoittamiselle on ominaista sointujen etenemisen yksinkertaisuus ja toisto. Se perustuu musiikkikappaleen toistoon, toisin kuin klassinen musiikki, jossa harmonia liikkuu jatkuvasti. Samaa periaatetta käytetään kirjoitettaessa lyhyitä musiikkikappaleita mainontaan.

Poppilauluissa käytetyt sointusarjat ovat peräisin kansanlauluista. Esityksen yksinkertaisuus oli siellä erittäin tärkeää, koska soittimia soittivat ihmiset, jotka eivät opiskelleet nuottikirjoitusta, vaan hallitsivat vain joitain temppuja.

Todellinen tyylielementti oli jazzmusiikin sekvenssi. Aluksi se oli lähellä klassista harmoniaa, mutta pian ragtime alkoi pyrkiä yksinkertaisempiin toistoihin - tämä on tyypillistä myöhemmille sävellyksille.

Harmonialiikkeen tyypit

Harmony voi liikkua jollakin kolmesta tyypistä:

• kvarto viides;
• kromaattinen;
• diatoninen.

Näihin kolmeen tyyppiin rakennetaan muita sointukulkujen alatyyppejä. Rakentamisen lähtökohtana on asteikko, minkä vuoksi sointeet numeroidaan sen mukaan, millä tasolla ne sijaitsevat.tonic.

Sekvenssi voidaan toistaa millä tahansa näppäimellä. Diatoninen rakenne säilyy, mutta sointujen kirjoittamisessa käytetään vain roomalaisia numeroita. Jos on tarpeen käyttää seitsensointua, ilmoita luokan muutos - 7 tai x.

Funktionaaliset sekvenssit

Ne perustuvat funktioiden maagisiin ympyröihin:

• T-D-S-T-duurille;
• sivulle T-MD-S-T (tai suurelle T-MD-S-D-T).

Yllä olevissa ympyröissä käytetään merkintää: T - tonic, D - hallitseva, S - alidominantti. Nämä ympyrät vastaavat mitä tahansa toiminnallista järjestystä. Esimerkiksi I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I tai II-V-I-II. Voit luoda tällaisia sarjoja mille tahansa mittakaavalle.

Ei-toiminnalliset sekvenssit

Modaaliset ja ääniperäiset sekvenssit eivät toimi. Heillä ei ole selkeää ratkaisua hallitsevan ja alidominantin sävyyn. Myöskään tonaalisia gravitaatioita ei ole. Näissä sarjoissa voi olla mukana kaksi tonaalisuusvaihtoehtoa. Esimerkki tästä on Am7 - Hm7, joka on yleisin sekvenssi. Esimerkiksi se voidaan tulkita Dorian-molliksi, jolloin kaava on I-IIm7. Sama sointujono duurin sävelessä voidaan esittää G:ssä II-III.

Ei-toiminnallinen sekvenssi voidaan rakentaa luonnollisten naarmujen perusteella. Esimerkki tästä olisi sekvenssi miksolydian G-duurissatai Aeolian C. Kaava voisi olla: G-Dm-Em-F. Samaan aikaan ei-funktionaalisten sekvenssien koostumuksessa on useimmiten vain 2 sointua. Melodiat rakentuvat niiden vuorottelulle, ja tällaisia sävellyksiä on monia. Mutta useimmiten käytetään sekvenssejä, joissa on suuri määrä sointuja, jotka vuorottelevat keskenään.

Missä sointukulkuja käytetään

Soinnut ovat monien tyylien perusta: jazz, heavy metal, blues ja vastaavat. Sointukulkujen lainaamisesta on tullut perusta monille klassisille kappaleille. Koko moderni näyttämö on rakennettu sekvenssien käyttöön.

Mielenkiintoinen tosiasia liittyy näyttämölle. Jos plagiointi on 7 nuotin lainaamista peräkkäin, sekvenssit eivät kuulu tämän säännön piiriin. Muutenkin monet säveltäjät joutuisivat jakamaan roj altinsa kauan kuolleen Bachin, joka omistaa monia kauniita sointujaksoja, tai pikemminkin hänen jälkeläistensä kanssa. Sekvenssien käyttö ei ole tekijänoikeuden alaista. Siksi monet ihmiset ajattelevat, että popkappaleet ovat samank altaisia toistensa kanssa ja niillä on sama melodia.

Jazzin eniten käytetyt jaksot

Jazziset sointusarjat ovat mielenkiintoisimpia oppia, koska ne ovat epätavallisimpia, monimutkaisimpia ja kauneimpia. Yksi yleisimmistä etenemisestä on laskeva ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Kuten näet, tämä on tärkeä sekvenssi, jossa fragmenttialkaa C:n avaimella ja päättyy isoon Ab. Koko segmentin aikana sävy ei muutu. Tätä etenemistä suositellaan niille kitaristeille, jotka ovat vasta alkaneet tutustua jazz-sekvensseihin. Tällä sarjalla on siihen liittyvä pieni muunnelma:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Se auttaa kokeneita muusikoita laajentamaan tietopohjaansa. Minorisointujen kulku on vaikeampi hallita kuin duuri 7 alt:n vuoksi.

Toinen suosittu jazz- ja blues-kitaraliike on I-IV -osa. Mollissa monille esiintyjille se on tuttu, mutta tulee olemaan varsin mielenkiintoista rakentaa sekvenssi duuriin. Esimerkkejä, joita voit kokeilla heti:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 tai Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Kokeile niitä eri näppäimillä. Tämä on loistava harjoitus korvillesi ja sormillesi.

Sointujen kanssa työskentelyn tekniikat

On olemassa monia tapoja luoda sointukulku. Yksi yleisimmistä tapauksista on oman kuulon käyttö. Tämä tekniikka koostuu siitä, että säveltäjä laulaa mieleen tulleen tai tekstin päälle jääneen melodian ja valitsee sitten sille sointujaksot.

Sointujen harmoninen eteneminen on tyypillistä klassiselle musiikille. Muissa tyyleissä käytetään rajoitettua määrää sekvenssejä, joissa harmonia ei ole välttämätöntä. On monia temppuja, jotka auttavat sinua luomaan sarjasi. Sointuja voidaan kääntäätonaalisuuden mukaan tai tee niihin lisäosia. Usein soinnut yksinkertaisesti vaihdetaan. Löytääksesi itsellesi sopivamman tekniikan, yritä vaihtaa avainta ja tehdä muita manipulaatioita T-S-D-T-kuviolla. Tämä on toinen hyödyllinen harjoitus tuleville säveltäjille ja vain muusikoille.

Esimerkki sekvenssin luomisesta

Joten, tiedät jo noin 20 sointua, joita voit soittaa kitaralla, ja olet innokas luomaan tekijänlaulun? Tällaisiin tapauksiin sopii valintamenetelmä, jolla voit luoda yksinkertaisen ja mieleenpainuvan sävellyksen.

Kitaran sointusekvenssin luominen alkaa kappaleen asteikon löytämisellä. Tätä varten sinulla on oltava valmis teksti tai ainakin motiivi. Laula se useita kertoja valitaksesi oikean skaalan, joka muodostaa uuden sekvenssin perustan. Tunnista sävel, joka määritti melodian.

1. Määritä asteikon sävy. Tee tämä ottamalla löytämäsi nuotti ja laulamalla kappale uudelleen. Suosittelemme, että otat aina ensin duurin, ja jos se ei sovi, kokeile sitten molli.
2. Nuotin ja asteikon perusteella, perhesointujen sääntöjä noudattaen, löydät helposti oikean yhdistelmän.
3. Jos et ole ammattikitaristi, käytä "kolmen sointua" -temppua. Analysoidaan sitä duuriasteikon ja päänuotin "to" perusteella. Tässä tapauksessa sekvenssi näyttää tältä: C-duuri - F-duuri - G-seventh sointu.

Jos haluat oppia luomaan monimutkaisempia melodioita,sinun täytyy harjoitella jatkuvasti. Opi sekvenssit, joita käytetään eri tyyleihin kuuluvissa melodioissa. Yritä kirjoittaa ensimmäiset jaksosi, jotka voivat muodostaa kappaleiden perustan. Muista tehdä suuri määrä toistoja työskennellessäsi jaksojen kanssa. Jos et onnistunut kirjoittamaan melodiaasi ensimmäisellä kerralla, onnistut varmasti 101:stä lähtien, joten älä luovuta yrittämisestä. Tämän tekemiseksi sinun on oltava kärsivällinen.