Intialainen elokuva: luomisen ja kehityksen historia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Vaikka et olisi koskaan nähnyt intialaisia elokuvia, sana "Bollywood" loihtii heti mieleen upeita, eloisia ja värikkäitä elokuvia, jotka on kuvattu eksoottisissa paikoissa, joissa kaikki tanssivat ja laulavat ilmeikkäästi. Mutta mikä on intialaisen elokuvan luomisen ja kehityksen historia? Ja miten tämä ala kasvaa yhdeksi maan tehokkaimmista ja taloudellisesti tuottoisimmista toimialoista?

Esittely

Monet asiantuntijat ovat eri mieltä Bollywood-termin tarkasta määritelmästä. Mutta silti termeissä on yhtäläisyyttä: "Bollywood" on voimakas elokuvateollisuus Mumbaissa, jossa elokuvia tehdään pääasiassa hindiksi, upeilla tanssikohtauksilla lauluineen. Se ei kata koko Intian elokuvateatteria, vaan vain 20 % maan koko elokuvatuotannosta. Bollywood ei ole yksi elokuvalaji, se on toimiala, jolla on monia suuntauksia.

Intialaisen elokuvan historia juontaa juurensa 1800-luvulle. Vuonna 1896 Lumieren veljekset tekivät ensimmäiset elokuvat, jotka esitettiin Mumbaissa (Bombayssa).

On tärkeää huomata, että kun Harishchandra Sakharam, joka tunnetaan nimellä"kiinteä valokuvaaja", tilasi kameran Englannista ja kuvasi sitten elokuvan "Fighters" Mumbain riippupuutarhoissa. Se oli yksinkertainen tallenne kaksintaistelusta, joka esitettiin pian vuonna 1899 ja jota pidettiin ensimmäisenä "liikkuvana" elokuvana Intian elokuvateollisuudessa.

Intialainen elokuva: luomisen historia

Intialaisen elokuvan isänä pidetään Dadasahed Phalkea, joka julkaisi vuonna 1913 maailman ensimmäisen täyspitkän elokuvan Raja Harischandra. Tämä on ensimmäinen intialainen elokuva, joka esitetään Lontoossa vuonna 1914. Hiljainen kuva oli v altaisa kaupallinen menestys.

Dadasahed ei ollut vain tuottaja, vaan myös ohjaaja, käsikirjoittaja, kameramies, toimittaja ja jopa meikkitaiteilija. Vuosina 1913–1918 hän valvoi ja ohjasi 23 elokuvan tuotantoa.

Alun perin intialaisen elokuvan kehitys ei ollut yhtä nopeaa kuin Hollywoodissa. Uusia elokuvatuotantoyrityksiä alkoi syntyä 1920-luvulla. Mytologisiin ja historiallisiin faktoihin perustuvat maalaukset, joissa on jaksoja Mahabharatasta ja Ramayanasta, alkoivat hallita 20-luvulla. Mutta intialainen yleisö kannusti enemmän militantteja.

"hiljaisen aikakauden" loppu

Ensimmäinen intialainen äänielokuva, Alam Ara, esitettiin Bombayssa vuonna 1931. Hiroz Shah oli tämän elokuvan musiikillinen johtaja, joka onnistui nauhoittamaan ensimmäisen kappaleen "De de Huda", jonka esitti VM Khan. Intialainen elokuva on siirtynyt uuteen aikakauteen.

Sen jälkeen useat elokuvayhtiöt alkoivat pyrkiä lisäämään intialaisten elokuvien tuotantoa. Maalauksia oli 328otettu vuonna 1931. Tämä on kolme kertaa enemmän kuin vuonna 1927 - 107 ensi-iltaa. Tänä aikana on myös elokuvasalien ja auditorioiden määrä lisääntynyt.

Vuodesta 1930 vuoteen 1940 monia intialaisen elokuvan merkittäviä henkilöitä esiintyi näyttämöllä: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose ja muut.

Alueelliset elokuvat

Tänä aikana suosittuja ei ollut vain hindinkieliset elokuvat. Myös alueellisella elokuvateollisuudella oli oma tuotemerkki. Yleisö näki ensimmäisen bengalilaisen elokuvan "Nal Damyanti" italialaisten näyttelijöiden päärooleissa vuonna 1917. Maalauksen on kuvannut Jayotish Sarkaru.

Vuonna 1919 esitettiin mykkä Etelä-Intian pitkä elokuva "Kechaka Wadham".

Kuvassa "Kalia Mardan" kuuluisan Dadasahed Falken tyttärestä tuli Krishnan lapsen roolia vuonna 1919 näyttelevän "tähden" ensimmäinen lapsi.

Bengali äänielokuva Jamai Shashti näytettiin vuonna 1931 (tuottaja Madan Theatres).

Bengalin ja Etelä-Intian kielten lisäksi alueellisia elokuvia tehtiin myös muilla kielillä: orijalla, punjabilla, maratilla, assamilla ja muilla kielillä. Aetheja Raja oli ensimmäinen marathi-elokuva, joka tehtiin vuonna 1932. Tämä kuva on tehty myös hindiksi houkuttelemaan enemmän ihmisiä katsomaan.

"Uuden aikakauden" synty

Intian elokuvahistoria kehittyi tuskin toisen maailmansodan aikana. Modernin intialaisen elokuvateollisuuden synty alkoi vuonna 1947. Tälle ajanjaksolle on ominaista merkittäviä ja merkittäviä muutoksiaelokuvien ammunta. Tunnetut kuvaajat Satyat Rai ja Bimal Roy tekivät elokuvia, jotka keskittyivät alemman luokan selviytymiseen ja päivittäiseen kärsimykseen.

Historialliset ja mytologiset aiheet ovat jääneet taustalle, ja sosiaaliset elokuvat ovat tulleet hallitsemaan alaa. Ne perustuivat aiheisiin, kuten prostituutioon, moniavioisuuteen ja muihin laittomiin tekoihin, jotka olivat laajalle levinneitä Intian maassa. Elokuvateatteri esitti tämän ja tuomitsi tällaiset toimet.

1960-luvulla ohjaajat Ritwik Chatak, Mrinal Sena ja muut keskittyivät tavallisen ihmisen todellisiin ongelmiin. Näistä teemoista on tehty useita tunnettuja elokuvia, jotka ovat mahdollistaneet "erityisen markkinaraon" luomisen intialaiseen elokuvaan.

1900-luvun puoliväliä pidetään "kultaisena aikana" intialaisen elokuvan historiassa. Juuri tähän aikaan tällaisten näyttelijöiden suosio alkoi kasvaa: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman ja muut.

Bollywoodin edelläkävijä masala-elokuvissa

1970-luvulla masala-elokuvateatteri ilmestyi Bollywoodissa. Yleisön valloitti ja lumoutui muun muassa Rajesh Khannan, Darmendran, Sanjeev Kumarin ja Hema Malinin aurasta. Uskotaan, että kuuluisa ja menestynyt ohjaaja Manmohan Desai oli masala-elokuvien luomisen perustaja. Hän totesi usein, että hän todella haluaa ihmisten unohtavan kärsimyksensä ja menevän unelmamaailmaan, jossa ei ole köyhyyttä.

Sholay, Ramesh Sippyn ohjaama uraauurtava elokuva, ei vain saanutkansainvälistä tunnustusta, mutta teki myös Amitabh Bachchanista "supertähden".

Useita naisohjaajia (Meera Nair, Aparna Sena) osoittivat kykynsä 1980-luvulla. Kuinka voit unohtaa poikkeuksellisen ja moitteeton elokuvantekijän Rekhayn, joka teki hämmästyttävän elokuvan "Umrao Yaan" vuonna 1981?

1990-luvulla tällaisista näyttelijöistä tuli suosittuja: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi ja muut. Nämä ammattilaiset etsivät uusia tapoja kehittää intialaista elokuvaa edelleen. Historia ei unohda vuotta 2008, joka oli merkittävä vuosi Bollywoodille - Rahman voitti kaksi Oscar-palkintoa parhaasta alkuperäiskappaleesta elokuvalle Slumdog Millionaire.

Nationalismi

Jatkaessamme tutustumista intialaiseen elokuvaan, on syytä huomata, että "Intia - elokuva" -suhdetta paremmin edustavat neljä päänäkökohtaa: nationalismi, sensuuri, musiikki ja genret. Tarkastellaanpa näitä aiheita tarkemmin.

Alan alkuaikoina monet Bollywood-suuret päättivät käyttää hindiä pääkielenä intialaisissa elokuvissa. Miksi niin? Itse asiassa Intiassa puhutaan satoja kieliä, eikä hindi ole edes yleisin niistä. Siitä tuli "pääasia", koska hindi on kaupallinen murre, jonka suurin osa väestöstä ymmärsi.

Toinen yhtenäisen Intian kansakunnan ominaisuus Bollywood-elokuvissa on musiikin eklektisyys. Elokuviin luodut melodiat ovat alusta alkaen sisältäneet tyylejä maan eri alueilta.

Kolmas ominaisuus on intialaisten elokuvien "maailma", jossa muslimit voivat mennä naimisiin hindujen tai kristittyjen kanssa, ja eri yhteiskuntaluokkiin kuuluvat ihmiset saavuttavat suuren menestyksen elämässä. On tärkeää sanoa, että monet intialaisten elokuvien perustajat uskoivat, että Intian alkuperäiskansojen elokuvateollisuus oli avain maan tulevaan vapauteen brittiläisistä.

Sensuuri

Kun Intian elokuva oli vielä Britannian vallan alla, oli mahdotonta kertoa tiettyjen teemojen sisällyttämisestä elokuviin. Mutta kun maa itsenäistyi Isosta-Britanniasta, sensuurilla alkoi olla ratkaiseva rooli elokuvien tyylissä.

Seksin kuvaaminen oli ehdottomasti kiellettyä, samoin kuin kaikki räikeä fyysinen kosketus (jopa suuteleminen). Joten hahmon "kehonkieli" korvasi kokonaan ne asiat, joista tuli normi. Vain pieni olkapäiden kosketus kahden romanttisen hahmon välillä ja kasvojen pitäminen lähellä toisiaan ilman kosketusta on sallittua. Dialogi heijastaa myös korvausta puuttuvasta seksuaalisuudesta. Katsojien on vain totuttava ymmärtämään niitä.

Tyylilajit

Intialaisen elokuvan historia (mielenkiintoisia faktoja siitä alla) osoittaa, että sensuuri on myös vaikuttanut useiden Bollywoodille ainutlaatuisten genrejen luomiseen. Useiden vuosien ajan, kun Intian ja Pakistanin välillä käytiin sotaa, sen mainitseminen elokuvissa oli kiellettyä. Vihollisia ei voitu kutsua niiden oikeilla nimillä.

Maan hallituksella oli v altava vaikutus elokuvateollisuuteen: se uskoi siihenettä yleisölle tulisi näyttää vain se, mikä vaikuttaa sen poliittisiin ja yhteiskunnallisiin näkymiin. Lisäksi säädettiin jopa lakeja, joiden mukaan vain Pohjois-Intiasta peräisin olevaa klassista musiikkia saa käyttää elokuvien hahmojen esittämiseen.

Vihallisuus hallituksen ja elokuvateollisuuden välillä jatkui vuoteen 1998 asti, ennen kuin annettiin asetus alan itsenäisestä kehittämisestä.

Musiikki

Musiikki on se, mitä monet katsojat kutsuvat Bollywood-elokuvien ominaispiirteeksi. Ja varmasti on! Musiikkiohjaajat (kuten elokuvasäveltäjiä Intiassa kutsutaan) eivät todellakaan pidä elokuvien kappaleiden tarvetta periaatteellisena lausumana, vaan he pitävät niitä yksinkertaisena ja kiistattomana sääntönä.

Musiikki on yhtä paljon elokuvia kuin pukuja. On tärkeää huomata, että sävellysten tekijät eivät pyri popularisoimaan luomuksiaan. Niiden tarkoituksena on kehittää juonen taiteellista esitystapaa yleisössä.

Päätotuus: elokuvien näyttelijät eivät laula, ja samat esiintyjät voivat äänestää useiden hahmojen laulua kerralla. Intiassa katsotaan kuitenkin kaksinkertaisena ilona katsoa parasta näyttelijää ja kuunnella suosikkilaulajaasi.

Elokuvantekijöiden vaikein asia oli kuvata musiikkikohtauksia. Jokainen ohjaaja yritti esitellä elokuvan kappaleita eri tavoin. Siitä on tullut niin suosittu, että vielä nykyäänkin 80 % kaikista intialaisista elokuvista tehdään "pelaa ja toista musiikkia" -periaatteella.

Mielenkiintoisia faktoja intialaisen elokuvan historiasta

Elokuvateollisuus Intiassa onainutlaatuinen toimiala. Siksi on joitain näkökohtia, jotka ovat meille käsittämättömiä. Harkitse niitä:

1. Premier-aikataulu. Monet suositut elokuvat esitetään tiettyjen kriteerien mukaan. Esimerkiksi suuria hittielokuvia "julkaistiin" vain suuren loman aikana ramadanin lopun kunniaksi, ja krikettikauden aikana elokuvateatterit näyttävät "kuolevan pois".

2. "Kaikki riippuu perheestä." Intian elokuvaus on koko olemassaolonsa aikana saavuttanut päätavoitteen - asettaa perhe ensimmäiselle sijalle jokaisen ihmisen kohtalossa. Lännen elokuvateollisuus ei voi ylpeillä tästä.

3. Intialainen Oscar. Bollywoodilla on oma versio palkinnosta - tämä on Filmfar Awards, jolla ei ole mitään tekemistä yleisön maun kanssa. Vielä tärkeämpää on, että "Parhaan pelin" palkinto luovutetaan seremoniassa.

4. "Rinnakkaiselokuva". Monet intialaisten elokuvien fanit eivät edes epäile, että Intiassa he kuvaavat paitsi elokuvia lauluilla ja tansseilla. Jotkut elokuvantekijät, joita kutsutaan "rinnakkaisohjaajiksi", ovat mukana "vakavien elokuvien" tekemisessä. Esimerkiksi vuonna 1998 julkaistiin elokuva "Dil Se", jossa päähenkilö puhuu vaikeasta poliittisesta tilanteesta maailmassa.

Johtopäätös

Intian elokuvasta (kuvat parhaista kohtauksista on esitetty yllä) on tullut olennainen osa jokapäiväistä elämäämme, olipa kyseessä sitten alueellinen elokuvateatteri tai Bollywood-elokuva. Sillä on tärkeä rooli yhteiskunnassamme. Vaikka "viihde" on intialaisen elokuvan muotisana, tarinalla on myönteinen vaikutus katsojan mieleen.

Intian elokuvien historiassaedennyt kameran parannuksista editointitekniikoihin. Teknologinen kehitys on laajentanut elokuvantekijöiden luovuutta. Edistys ei kuitenkaan voinut ylittää Intian kulttuurisia arvoja. Ja se on hienoa!