Aforismeja Gribojedovin "Voe from Witistä"

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

1824 oli melko kiireinen vuosi Venäjälle. Monimutkaiset suhteet Georgiaan, Kaukasus ei halua siirtyä "rauhan" asemaan. Marraskuussa Pietari on elementtien vankeudessa – yksi 1800-luvun voimakkaimmista tulvista, joka vaati ihmishenkiä ja iski tuskallisesti köyhimpiin väestönosiin. Eri puolilla v altakuntaa puhkeaa kansanlevottomuuksien taskuja. Eteläiset ja pohjoiset dekabristiyhdistykset tehostavat toimintaansa ja valmistelevat kansannousua. Filosofinen ja poliittinen elämä on täydessä vauhdissa, maa kuohuu kuin myrskyinen meri. Eikä ole sattumaa, että yleisö tutustui vuonna 1824 hämmästyttävään teokseen, jonka oli määrä paitsi ylittää luojansa, myös saada kuolemattomuus. Puhumme A. S. Griboedovin komediasta "Voi nokkeluudesta".

Pari sanaa luomisen historiasta

Kirjoittaja työskenteli tekstin parissa noin kaksi vuotta, vuodesta 1822 vuoteen 1824. Kun Griboedov yritti painaa komediaa, sensuuri määräsi teokselle yksiselitteisen ja ehdottoman kiellon. Vain muutama sirpale näki valon, ja sitten suurilla seteleillä. Komedia kuitenkin levisi luetteloissa välittömästi koko Pietariin ja astui kauas pääkaupungin ulkopuolelle. Teksti opittiin ulkoa, "Woe from Wit" suosio kasvoi päivä päivältä. Mikään autokratian este ei voinut estää tätä. Yksi tärkeimmistä selityksistä joukkokuuluisuuden ilmiölle ja lukijoiden rakkaudelle komediaan on sen kieli ja tyyli. Kirjaimellisesti välittömästi teos murtautui lainauksiin. Ei turhaan Pushkinin päiväkirjoissa on merkintä, että puolet tekstistä sisällytetään sananlaskuihin. Hän osoittautui oikeaksi. Aforismeista "Voi viisaudesta" ei tullut vain kiinteä osa tuon ajan koulutettujen yhteiskunnan osien puhetta, vaan ne auttavat meitä ilmaisemaan ajatuksemme kirkkaasti, mehukkaasti, tarkasti ja kuvaannollisesti tähän päivään asti.

Aforismien luokitus

Mikä on sen tarkoitus, että kirjoittaja turvautuu niin usein siivekkäisiin ilmaisuihin? Mistä hän saa kieliresurssit niiden muodostamiseen? Aforismit "Voe from Witistä" suorittavat teoksessa useita tehtäviä. Ensinnäkin ne ovat välttämättömiä Griboedoville yksilöidäkseen hahmojen puhetta. Todellakin, jokainen komedian hahmo puhuu omaa kieltään, ja Famusovin linjat eroavat Chatskyn sanoista yhtä paljon kuin Molchalin Skalozubista. Toiseksi Gribojedov tarvitsee "Voe from Wit" -sarjan aforismeja antaakseen tarkan arvion, tarkan kuvauksen komediahahmoista. Niiden ilmaisukyvyn ja kapasiteetin ansiosta tekijä paljastaa kuvan olemuksen muutamalla sanalla, kun taas tavallisessa puheessa hänen tarvitsisi sanoa yksi lause. Kolmanneksi "Woe from Wit" -kirjan aforismit antavat mahdollisuuden antaa tunnepitoisen ja kuvaannollisen arvion komediassa mainituista tapahtumista. Ja lopuksi, tämä on loistava tapa osoittaa asenteesi johonkin tai johonkin kielen kuvaannollisilla ja ilmaisukeinoilla.

Komediaaforismien alkuperä

Aforismit elokuvasta "Voi viisaudesta" näyttävät sananlaskuilta ja sanonnailta. Ne ovat sisäisen rakenteensa ja rakennusmalleiltaan lähellä suullisen kansantaiteen teoksia. Komedian kieltä tutkineet lingvistit ovat pitkään kiinnittäneet huomiota tähän tosiasiaan. Gribojedov, joka arvosteli jyrkästi vieraan v altaa aateliston kulttuurissa, taisteli aktiivisesti alkuperäisen kulttuurin ja venäjän kielen nousemisen eteen. "Woe from Wit" -kirjan aforismit osoittavat, että näytelmäkirjailija ei vain tuntenut kansanperinnettä huomattavan hyvin, vaan näki siinä myös korvaamattoman kielellisen kirkkauden ja ilmaisuvoiman lähteen. Lisäksi sananlaskujen ja sanontojen sisältö on tuttu kaikille äidinkielenään puhuville alkuperästä ja sosiaalisesta tasosta riippumatta. Niiden merkitys on selvä aatelismiehelle ja kauppiaalle, kauppiaalle ja talonpojalle. Näin ollen kirjoittaja asetti syvät filosofiset ideat aforistisiin muotoihin, teki niistä läheisiä ja eri elämänaloilla oleville lukijoilleen saatavia.

Viitataan tekstiin: toiminta 1, ilmiö 2

Yritetään muistaa joitain aforismeja teoksesta "Voi viisaudesta" toimista analysoimalla niitä. Näytös 1, Ulkonäkö 2, Liza, Sofian piika ja uskottu, lausuu lauseen, jonka muistamme edelleen usein sopivassa tilanteessa. Tässä ilmaisussa on kyse siitä, että herran viha ja rakkaus ovat yhtä vaarallisia ja olkoon parempi ohittaa kuin vuodatettu meidän päällemme. "Miksi niin?" - kysyt. Kaikki on selvää vihasta, mutta mikä on vaarallista ja pahaa"hyvät tunnelmat"? Muistakaamme Famusov: julkisesti, erityisesti tyttärensä kanssa, hän ylistää pyhästi hyveitään ja "luostarillista vaatimattomuutta". Ja alaistensa kanssa hän käyttäytyy kuin todellinen feodaaliherra: hän moittii ankarasti Molchalinia, moittii Petruškaa, mitä maailma seisoo. Ja jollekin, mutta Lisa on hyvin tietoinen mestarin mielialan vaihtelevuudesta. Siksi Famusovin kiintymys ja hänen tyytymättömyytensä tulevat esiin sivuttain hänelle. Suhteessa nykyaikaan voidaan sanoa, että aforismi vastaa mitä tahansa tilannetta, jossa pomo väärinkäyttää virka-asemaansa. Alaiset ovat yleensä äärimmäisiä ja kärsivät.

Viitataan tekstiin: näytös 1, ilmiö 4

Tiedätkö minkä ominaisuuden Gribojedov toi töihin? "Voe from Wit", aforismit, joista analysoimme, voivat muodostaa synonyymejä ja antonyymejä kielellisiä suhteita. Lisa kutsuu Famusovia "spoileriksi" ja "tuuleksi". Ja neljännessä esiintymisessä hän kertoo Sophialle itsestään täysin päinvastoin: "Ei ole tarvetta eri mallille", kun hän itse, Famusov, on seuraamisen arvoinen esimerkki. Tässä ilmiössä sankarilla on toinenkin huomautus, joka paljastaa hänet kiihkeänä ulkomaalaisten ja muodin sanelemien pseudokulttuuritrendien vihaajana. Famusov on vanhan herrallisen Moskovan edustaja, joka elää rauhallisesti viime vuosisadan lakien mukaan. Kaikki patriarkaalinen, joka on peräisin feodaalisista suhteista, maaorjuuden laeista, on hänelle rakas. Hän kutsuu "taskujen ja sydämien" tuhoajiksi paitsi Kuznetskyn muotiliikkeiden myyjiä, myös kirjojen, sanoma- ja aikakauslehtien kustantajia yleensä.kaikki, jotka ovat yhteydessä ulkomaihin. Vihollisena "konteista ja nauhoista", "kirjoittajista ja muusoista" vihastunut Pavel Afanasjevitš vihaa verivihollisena kaikkea uutta, mikä voi tavalla tai toisella horjuttaa hänen tavallista ja horjumattom alta näyttävää elämäntapaansa. Jos kirjoitat läpi koko tekstin kootut Griboedovin aforismit ("Voi viisaudesta"), jotka lausutaan Famusovin puolesta, näet kuinka taaksepäin ja kaukana yhteiskunnallisesta edistyksestä sankarin maailmankuva on. Myönnämme kuitenkin, että monet hänen postulaateistaan eivät ole vailla järkeä! Ja lausunnot venäläisten aatelisten jäljittelemisestä kaikkeen vieraaseen ovat varsin soveltuvia meidän aikanamme!

Viitataan tekstiin: näytös 1, ilmiö 6

Näytöksessä 1, 6 esiintyy lavalla teoksen päähenkilö Aleksandr Andrejevitš Chatski. Komedian "Voi nokkeluudesta" aforismit, jotka laitettiin hänen suuhunsa, liittyvät sananlaskuihin ja sanoihin. Kuuluisa huomautus "isänmaan savusta" on synonyymi sanonnalle, että riippumatta siitä, kuinka hyvä on kaikkialla, kotona on silti parempi. Yhtä tarkka on toinen lausunto, joka on rakennettu sananlaskun perusteella: "On parempi missä emme ole." Tai tämä huomautus: "jossa et löydä tahroja." Voit heti muistaa sanonnan, että auringossakin on. Tai Jeesuksen raamatullinen sanonta, että jokainen, joka on itse synnitön, voi heittää häntä kiven.

Ominaisuus ja itseominaisuus

Kuten jo todettiin, Griboedovin "Voi viisaudesta" aforismit ovat erinomainen väline kirjoittajan luonnehtimiseen hahmoista ja samalla niiden välineenä.itsensä paljastaminen. Mitä Chatskyn kuuluisa "palvelisi mielellään" tarkoittaa? Se, että hän on valmis antamaan mielensä ja tietonsa, kykynsä ja voimansa asian hyväksi. Mutta se on juuri se asia, että hän on valmis palvelemaan, eikä toivomaan jonkun suosiota, kuten oli tapana 1800-luvulla ja jonka kanssa monet tekevät syntiä jo meidän vuosisadallamme, 21. vuosisadalla. Ura, orjuus ja päinvastoin tunnollisuus ja vastuullinen suhtautuminen tekemiseen olivat Gribojedovin aikana ja ovat nykyään hyvin yleisiä.

Sisäinen ristiriita

Toinen Chatskyn mielenkiintoinen aforismi uusista taloista ja ennallaan säilyneistä ennakkoluuloista on mielenkiintoinen. Hän esiintyy todella edistyneenä, aikaansa edellä olevana ihmisenä monologeissa, joissa maaorjuutta kritisoidaan, "isänmaan isät", turmeltuneisuus, rikollisuus ja maaorjajärjestelmän julmuus tuodaan esiin. Moskovan aateliston elämä ja tavat tulevat esille kielestä, joka on hirviömäinen sekoitus "ranskalaista ja Nižni Novgorodia", ja päättyen koulutuksen, valistuksen ja vapauden vainoon. Ja kun Famusov kauhistuneena kutsuu sankaria karbonariukseksi, joka ei tunnusta auktoriteettia ja saarnaa vapautta, ymmärrämme: tämä on uskollisin ja tärkein ominaisuus Gribojedoville, hengeltään läheiselle sankarille, ja Famusovin itsensä paljastaminen hänen kanssaan. rajaton inertia ja konservatiivisuus.

Klassismi, romantiikka, realismi

Gribojedovin komedia yhdistää orgaanisesti kaikki kolme kirjallisuuden suuntausta. Teoksen kieli on tästä selkeä esimerkki. KomediaSitä pidettiin matalana genrenä, ja se oli kirjoitettava tavallisen kansan kielellä, eli puhekielellä. Näytelmäkirjailija käytti tätä jossain määrin saavuttaen elävän puhekielen vaikutuksen. Ja hänen aforismeissaan on monia kansankielisiä dialektismeja. Hänen sankarinsa kuuluvat kuitenkin Moskovan aatelistoon, eli riittävän koulutettuihin yhteiskunnan osiin. Tästä syystä hahmojen kielen maksimaalinen läheisyys venäjän kirjalliseen kieleen. Ulkomaisia lainauksia tai arkaismeja, vanhan slaavilaisen kielen sanoja löytyy täältä harvoin. Tämä koskee myös aforismeja. Jokainen niistä on yksinkertainen ja suoraviivainen, ja se kaunistaa komediaa kuin helmiä.