Perovin maalaus on vastaus Aikaan

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Vasili Grigorjevitš Perov (1833-1882) eli lyhyen ja henkilökohtaisesti vaikean elämän.

Hänen eri tyylilajeja edustavat teoksensa luonnehtivat taiteilijan etsintöä, mikä kuvastaa hänen taiteensa kypsyyttä. Ne näyttävät monitahoisesti elämän modernin mestarin. Hän ei sulje itseään työpajaansa, vaan näyttää ihmisille ajatuksensa. Perov teki paljon uuden kuvakielen luomiseksi, jonka maalausten kuvaus annetaan alla. Siksi hänen maalauksensa ei ole menettänyt merkitystään tähän päivään asti. V. G.:n kankailta. Perova Time puhuu meille.

Wanderer, 1859

Tämän Perovin maalauksen on kirjoittanut opiskelija, eikä hänelle myönnetty mitaleja. Aiheen valinta, jota ei tuolloin hyväksytty, on kuitenkin suuntaa-antava. Tässä teoksessa yhdistyvät taiteilijalle ominaiset kiinnostuksen kohteet: muotokuvaan ja yksinkertaiseen köyhyyteen, joka myöhemmin merkitsee hänen koko luomispolkuaan.

Nuori 25-vuotias taiteilija esitteli katsojan elämässä paljon kestäneen vanhan miehen, joka näki enemmän suruja kuin iloja. Ja nyt eräs hyvin vanha mies, ilman kattoa päänsä päällä, kävelee ja kerjää Kristuksen tähden. Hän on kuitenkin täynnä arvokkuutta jamielenrauhaa, jota kaikilla ei ole.

urkuhiomakone

Tämä Perovin maalaus maalattiin Pariisissa vuonna 1863. Hänessä emme näe lumpenia, vaan venäläisstandardien mukaan suhteellisen vauraan, siististi ja siististi pukeutuneen ihmisen, joka on pakotettu työskentelemään kadulla. Hän ei löydä muita olemassaolokeinoja. Ranskalaisten luonne on kuitenkin suhteellisen helppo.

Pariisilainen lukee paljon sanomalehtiä, väittelee mielellään poliittisista aiheista, syö vain kahviloissa, ei kotona, viettää paljon aikaa kävelyllä bulevardeilla ja teattereissa tai vain tuijottaa kaduilla esillä olevia tavaroita, ihaillen kauniita naisia. Joten nyt työtauolla oleva urkuhiomakone ei koskaan jää kaipaamaan ohimenevää monsieuria tai rouvaa, jolle hän varmasti sanoo kukkaisen kohteliaisuuden, ja ansaittuaan hän menee suosikkikahvilaansa istumaan kupin kanssa. kahvia ja shakkia. Kaikki ei ole samalla tavalla kuin Venäjällä. Ei ihme, että V. Perov pyysi palata kotiin, missä se oli hänelle selkeämpää kuin tavallinen ihminen asuu.

"Kitaristi Bobby", 1865

Perovin maalaus tässä genren kohtauksessa kertoo paljon venäläiselle ihmiselle, jopa sataviisikymmentä vuotta sen luomisen jälkeen. Edessämme on yksinäinen mies.

Hänellä ei ole perhettä. Hän hukuttaa katkeran surunsa viinilasiin kynimällä ainoan kumppaninsa kitaran kielet. Tyhjä huone on kylmä (kitaristi istuu ulkovaatteissa), tyhjä (näemme vain tuolin ja osan pöydästä), huonosti huollettu ja siivoamaton, tupakantumpit makaavat lattialla. Hiukset ja partaHarjaa en ole nähnyt pitkään aikaan. Mutta mies ei välitä. Hän on luopunut itsestään pitkäksi aikaa ja elää niin kuin käy. Kuka auttaa häntä, iäkästä miestä, löytämään työtä ja löytämään ihmiskuvan? Ei kukaan. Kukaan ei välitä hänestä. Toivottomuus kumpuaa tästä kuvasta. Mutta se on totta, siitä on kysymys.

Realismi

Pioneerina tällä maalauksen alalla Perov, jonka maalaukset ovat uutisia ja löytö venäläiselle yhteiskunnalle, jatkaa pienen, riippuvaisen ihmisen teeman kehittämistä. Tämän todistaa Perovin ensimmäinen maalaus "Seeing the Dead", joka luotiin hänen paluunsa jälkeen. Pilvisenä talvipäivänä taivaalle siirtyneiden pilvien alla liikkuu hitaasti arkku reki. Niitä johtaa talonpoikainen, isän arkun molemmin puolin istuu poika ja tyttö. Koira juoksee ympäriinsä. Kaikki. Kukaan muu ei seuraa henkilöä hänen viimeisellä matkallaan. Eikä kukaan tarvitse tätä. Perov, jonka maalauksissa näkyy kaikki ihmisen olemassaolon kodittomuus ja nöyryytys, esitti ne Vaeltajaliiton näyttelyissä, joissa ne resonoivat yleisön sieluissa.

Genrekohtaukset

Arjen kevyet arjen kohtaukset kiinnostivat myös mestaria. Näitä ovat "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Pysähdytään jälkimmäiseen, koska on yksinkertaisesti mahdotonta kuvailla kaikkia haluamiamme Perovin maalauksia.

Kolmella metsästäjällä oli hyvä päivä kuljeskellessaan pensaiden umpeen kasvaneiden peltojen läpi, joihin piiloutuvat peltoriistat ja jänikset. He ovat melko huonosti pukeutuneita, mutta heillä on erinomaiset aseet, mutta tämätällainen muoti metsästäjille. Lähistöllä on saalista, mikä osoittaa, että metsästyksessä ei pääasia ole tappaminen, vaan jännitys, jäljitys. Kertoja kertoo innostuneesti yhdestä jaksosta kahdelle kuulijalle. Hän elehtii, hänen silmänsä palavat, hänen puheensa virtaa purona. Kolme onnekasta metsästäjää, jotka esitetään huumorilla, ovat myötätuntoisia.

Perovin muotokuvia

Tämä on mestarin ehdoton saavutus hänen myöhäisen ajanjakson työssään. On mahdotonta luetella kaikkea, mutta hänen tärkeimmät saavutuksensa ovat muotokuvia I. S. Turgenev, A. N. Ostrovski, F. M. Dostojevski, A. N. Maykova, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, kauppias I. S. Kamynin. Fjodor Mihailovitšin vaimo arvosti suuresti miehensä muotokuvaa uskoen, että Perov sai hetken, jolloin F. M. Dostojevski oli luovassa tilassa, kun hänellä oli jonkinlainen idea.

Perovin maalaus "Kristus Getsemanen puutarhassa"

Henkilökohtainen menetys, ensimmäisen vaimon ja vanhempien lasten menetys V. G. Perov kesti sen, roiskui sen suoraan kankaalle. Edessämme on mies, jota hän ei voi käsittää tragediassa.

Se voidaan hyväksyä vain alistumalla korkeampaan tahtoon eikä murisemalla. Kysymyksiin, jotka syntyvät rakkaiden menetyksen ja vakavien sairauksien aikana, ja Perov oli tuolloin jo vakavasti ja toivottomasti sairas, miksi ja miksi näin tapahtui, eivät koskaan löydä vastausta. On vain yksi asia jäljellä - kestää ja olla valittamatta, koska vain Hän ymmärtää ja antaa tarvittaessa lohdutusta. Ihmiset eivät voi lievittää tuskaa tällaisissa tragedioissa; he jatkavat jokapäiväistä elämäänsä sukeltamatta syvästi jonkun toisen kipuun. Kuva on tumma, mutta kohoaa kaukaisuuteenaamunkoitto, joka antaa toivoa muutoksesta. Kaikki menee ohi, tämäkin menee ohi.

Vasili Perov, jonka maalaukset ovat ajankohtaisia tänäkin päivänä, ei pelännyt poistua syrjäytyneeltä tieltä ja muuttua. Hänen oppilaansa M. V. Nesterov, A. P. Rjabushkin, A. S. Arkhipovista tuli kuuluisia venäläisiä taiteilijoita, jotka aina muistivat opettajansa suuren sydämen ihmisenä.