Taidetila: ominaisuuksia, tyyppejä ja muotoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Hupuvalon erottuva piirre, joka yhdistää tämän taiteen suunnan elokuvaan ja teatteriin, on ajassa tapahtuvien prosessien erityinen toisto. Niiden edustaja on ihmisen elämä sekä kaikki ihmiselle ominaiset kokemukset. Taiteellisessa tilassa on paikka ihmisen ajatuksille ja hänen aikeilleen. Hoodlit on omistettu ihmisen elämälle, mukaan lukien tapahtumat, jotka tapahtuvat sankarin ja ulkopuolisten hahmojen pyynnöstä. Ei vähemmän huomiota kiinnitetty aikomuksiin.

Pitkän aikaa

Taiteellisesta tilasta ja ajasta, paikan ja teoksen merkityksen välisestä yhteydestä on mietitty muinaisista ajoista lähtien. Tiedetään erityisesti, että Aristoteles pohti näiden kategorioiden yhdistämistä tarkemmin. Ajan myötä käsitykset niistä laajenivat, kulttuuritutkimuksen, filosofian ja kirjallisuuden näkyvät hahmot käsittelivät useammin kuin kerran nimettyä asiaa. Erityisesti Likhachev antoi suuren panoksen. Vähemmän merkittäviä ovat Bahtinin teokset, joka myös harkitsi määriteltyjä kategorioita yrittäen laajentaa ja syventää niiden ymmärtämistä. Erääntynytnäiden kirjailijoiden teoksia nykyään, spatiaalisia ominaisuuksia pidetään kirjallisuuskritiikin avainkategorijoina. Jokainen taiteellinen työ sisältää aina heijastuksen todellisesta ajankulusta ja ihmisen käsityksistä todellisesta tilasta. Luomisen aikana muodostuu monimutkainen määrättyjen kategorioiden suhdejärjestelmä.

Taiteellinen aika ja tila ovat olennainen osa kuvan luonnetta kokonaisuutena. Näiden kategorioiden ansiosta teoksessa kuvatun todellisuuden kokonaisv altainen käsitys on mahdollista. Lisäksi kirjoittaja saa näiden kategorioiden mahdollisuuksia hyödyntäen työkaluja teoksen sommittelun järjestämiseen. Sekä aika että paikka ovat symboleja. Avaruuteen liittyvät avainmerkit ovat talo, joka liittyy tiettyyn suljettuun alueeseen, tilaan, joka ymmärretään jonakin avoimena ja joka ilmaisee oven, ikkunoiden, kynnysten rajaa. Nykyaikaisissa teoksissa on tavallista sisällyttää teoksen symboleina erilaisia satamia (meri, ilma, maa). Ne symboloivat tapaamista, joka kääntää juonen kulkua.

Tietoja ominaisuuksista

Jotta ymmärtää paremmin kirjallisuuden taiteellisen tilan vivahteita, kannattaa kääntyä tunnetuimpien kirjailijoiden klassisten teosten puoleen. Kriitikot puhuvat perinteisesti tilaisuuden ja katkoviivan taiteellisen tilan muodostamisen mahdollisuudesta. Taiteen tila, jota Dostojevski kuvaili romaaneissaan, on hyvin selkeä. Se on lähinnä näyttämöaluetta. Hänen luomuksissaan aika on luokka, joka rientää nopeasti eteenpäin. Vertailun vuoksi,jos käännät Tšehovin teosten puoleen, huomaat, että aika on itse asiassa jäätynyt niihin.

Ukhtomsky, analysoiden taiteellista tilaa kirjallisuudessa, ajan kulumista useissa tunnetuissa teoksissa, muotoili uuden termin - "kronotooppi". Se koostuu kahdesta kreikkalaisesta sanasta, jotka ilmaisevat paikkaa, aikaa. Tätä termiä päätettiin käyttää kuvaamaan aika-avaruusjärjestelmää. Myöhemmin Bahtin julkaisi teoksen, joka näki päivänvalon nimellä Forms of Time and Chronotope. Tässä huomio keskittyy kronotooppiin eri teosten yhteydessä. Tiedemies analysoi aikalaistensa teoksia, aikaisemmilta ajoilta peräisin olevia romaaneja, mukaan lukien antiikin aikana luodut teokset. Oli mahdollista osoittaa selvästi, että kronotooppi vaihtelee suuresti tapauskohtaisesti, kirjoittajasta toiseen. Vaikka saman aikakauden eri kirjoittajien luomuksista voi halutessaan tunnistaa tiettyjä yhtäläisyyksiä, useammin ainoa ratkaiseva tekijä on tekijän idea.

Kronotooppi: termistä

Bakhtin, tutkiessaan taiteellista aikaa ja tilaa kirjallisuudessa, tuli siihen tulokseen, että näitä kahta kategoriaa on mahdoton erottaa toisistaan. Niille on ominaista yhtenäisyys, synteesi. Kronotooppi on molemmille osapuolille tärkeä yhteys, joka yhdistää paikan ja ajan suhteen. Tämä koskee vain taideteoksen puitteissa hallittuja suhteita. Bahtin ehdotti kronotoopin ymmärtämistä tyypillisenä ominaisuutena, tietylle teokselle ominaisena ominaisuutena. Tätä luokkaa ehdotetaan pidettäväksi tärkeänä, pohjimmiltaan merkittävänä juonen kann alta. Tilarakenne muodostuuylemmän ja alemman, maan ja taivaan, ihmisten v altakunnan ja alamaailman vastakohtia. Yhtä tärkeitä ovat avoimen ja suljetun tilan sekä vasemman ja oikean tilan vastakohdat. Aikarakenteen määräävät valon ja pimeyden vastakohdat, eri vuodenajat, vuorokauden jaksot.

Analysoimalla taiteellista aikaa ja tilaa kirjallisuudessa Bahtin muotoili kronotoopin luontaisen toiminnallisuuden. On päätetty, että tätä kategoriaa tarvitaan muotoilemaan teoksen paikka suhteessa todellisessa maailmassa tapahtuvaan. Kronotooppi auttaa organisoimaan tilaa luomuksen sisällä. Tämän kategorian kautta kirjailija tutustuttaa katsojan teokseen. Kronotoopin avulla voit korreloida paikan, ajan, vaikka ne eroaisivatkin toisistaan eivätkä vastaisi toisiaan reaaliajassa. Samaa työkalua käytetään assosiatiivisen ketjun muodostamiseen lukijan mielessä. Tämä ketju toimii perustana luomisen ja todellisen maailman idean väliselle yhteydelle. Jälkimmäistä laajennetaan merkittävästi käyttämällä kronotooppiluokkaa.

Taiteellisen kulttuurin aika, tila voi olla konkreettista, mutta myös abstraktia. Jos ajallinen luokka on abstrakti, tilakategoriasta tulee automaattisesti sama. Tämä keskinäinen yhteys toimii myös päinvastaiseen suuntaan.

Yksityiset kronotoopit

Bakhtin, joka analysoi teoksen taiteellisen tilan ilmiötä, tunnisti useita erityisiä kronotooppeja. Liittyy esimerkiksi tien kuvaan. Hänen päämotiivinsa onarvaamaton tapaaminen. Jos tällainen motiivi havaitaan teoksen tekstissä, siitä tulee yleensä toiminnan hetki. Tällainen kronotooppi on nimetty avoimeksi sijainniksi. Mutta ei-satunnainen tapaaminen tapahtuu, jos ajallinen ja spatiaalinen yhteys havaitaan yksityisen salongin yhteydessä. Luonteeltaan tällainen vyöhyke on suljettu (samanlainen kuin aiemmin mainittu talo).

Melko tyypillinen kirjallinen kuva on linna. Totta, se löytyy enimmäkseen ulkomaisista kirjoista. Tällainen esine ei ole luontainen klassisille venäläisille teoksille. Samanlainen kronotooppi Bahtinin kuvauksessa on symboli, joka osoittaa, että historia, klaanin menneisyys hallitsee teoksen tapahtumia. Tämä kronotooppi on tila, jolla on tiukat rajat, kehykset, seinät. Toinen erityinen kronotooppi on kynnys. Hän puhuu kriisistä, osoittaa käännekohtaa, ei mukana elämäkertaa, heijastelee tiettyä hetkeä.

Joskus taideteoksen tilaa ja aikaa voi luonnehtia varsin omituinen kronotooppi – maakuntaasutus. Tämä kuva luonnehtii aikaa, joka ei ole täynnä tapahtumia, rajoitettua sijaintia. Kronotooppi liittyy omavaraisuuden käsitteeseen. Teoksessa piirretty esine elää omaa elämäänsä, ei ole yhteydessä ulkoisiin esineisiin. Vaikka nykyinen aika ei ole pyhä, sille on ominaista selvä syklisyys.

Kronotoopit: suuret eikä vain

Taiteellisen tilan piirteitä analysoimalla voidaan nähdä inversiolain dominanssi. Tässä tapauksessa puhutaan idyllisestä kronotoopista. Tämä riittäätärkeä vastavuoroinen ajan ja paikan välinen suhde. Joskus sitä kutsutaan kansanperinteeksi.

Nykyaikaisten teosten analyysi osoittaa tiettyjä suuntauksia, jotka ovat luontaisia aikalaistemme tekijänvaloon. Halua symbolismiin sekä taipumusta mytologisaatioon pidetään klassikkona. Tyypillisiä piirteitä ovat kaksinkertaistuminen, kommunikointi muistoihin. On havaittavissa, että kirjailijat luovat yhä useammin taideteoksia, joissa aika on yksi tapahtuman sankareista ja joillekin päähenkilö. Nykyaikaisille luomuksille on ominaista asennuksen merkityksen lisääntyminen. Samalla tekijät pitävät aikaa ja sijaintia tärkeimpinä maailmankoordinaateina. Ilman sitä on mahdotonta rakentaa työtäsi.

Relevanssi: miksi yhteys on niin tärkeä?

Teosta on mahdotonta luoda siten, että se olisi tyhjiössä sekä paikkojen että aikaviittausten suhteen. Mikä tahansa luomus on aina esine, jolla on ajallisia piirteitä ja merkkejä tietystä tila-asemasta. Samalla on tarpeen oiv altaa tiettyä huppuvalaistusta analysoimalla, mitkä ovat taiteellisen ajan ja tilan piirteet, miten ne eroavat yksinkertaisesta abstraktiosta. On tärkeää huomata, että nämä luokat eivät ole fyysisiä. Monet kirjoittajat kuitenkin huomauttavat perustellusti, että edes fyysikot eivät voi nykyään yksiselitteisesti ja selkeästi keskittyä siihen, mikä aika ja paikka ovat. Taiteelle nämä kategoriat toimivat poikkeuksellisen spesifisenä ilmiönä, koordinaattijärjestelmänä. Ensimmäistä kertaa näiden ilmiöiden merkityksestä taiteelle sfäärinäLessing puhui. Seuraavien parin vuosisadan aikana ilmaantui paljon teoreetikkoja, jotka todistivat huolellisesti, että huppuvalon aika, sijainti ei ole vain tärkeä osatekijä, vaan monissa tapauksissa se määrää koko luomisen.

Kirjoittaja valitsee taiteellisen tilan muodot syystä. Ne ovat yksi tärkeimmistä puolista teoksen ilmapiirin muodostumisessa, juonen paljastamisessa. Tämä näkyy erityisen selvästi analysoitaessa esimerkiksi rikoksia ja rangaistuksia. Tila, jossa hahmot joutuvat elämään, lyö lukijaa ahtaaksi. Kaikki teoksessa kuvatut kadut ovat kapeita, kaikki huoneet ovat hyvin pieniä. Päähenkilö asuu huoneessa, joka näyttää enemmän arkkulta kuin ihmisasulta. Tekijä ei valinnut kaikkia näitä ominaisuuksia ja paikkoja sattum alta. Luova ihminen on kiinnostunut niistä, jotka ovat elämässään umpikujassa. Kirjoittaja käyttää kaikkia käytettävissään olevia keinoja korostaakseen yhä uudelleen, kuinka toivoton kuvattu tilanne on. Yhteenvetona voidaan todeta, että kun sankari vihdoin saa uskon, tuntee rakkautta, huomio tähän korostuu entisestään paljastamalla tila, jossa tapahtumat etenevät.

Ajat ja tavat

Eri aikakausina taiteellisen tilan tyypeillä oli erilaisia merkityksiä. Jokaiselle uudelle aikakaudelle on ominaista sen ainutlaatuiset piirteet sijainnin ja ajan suhteesta. Taiteen seuraavalle kehitykselle on ominaista omat koordinaattijärjestelmän vivahteet. On olemassa joitakin yleisiä kehityslakeja, joiden avulla on mahdollista arvioida kuinkasuunta on liikkuva taide. 1700-luvulle asti estetiikka periaatteessa kielsi tekijältä oikeuden puuttua luomakunnan rakenteeseen ajan kategoriassa. Kirjoittajalla ei ollut oikeutta aloittaa hahmon kuolemasta, purkaa tapahtumia vähitellen päinvastaiseen suuntaan ja palata takaisin syntymäänsä. Tuolloin tarinan piti olla totta. Oli ehdottomasti kiellettyä häiritä yhden hahmon toimintaa lisäämällä lohkoja toiselle sankarille. Tämä aiheutti aikaeroja, mikä on tyypillistä vanhemmille kirjoille.

Vanhojen teosten taiteellisen tilan analyysi osoittaa, että samalle sankarille oli omistettu paljon tarinoita. Jotkut päättyivät hänen onnistuneeseen paluunsa seikkailuista, seuraava alkoi kuvilla rakkaiden kärsimyksistä hahmon puuttumisen vuoksi. Tyypillinen esimerkki on Homeroksen Odysseia. 1700-luvulla tilanne muuttui dramaattisesti. Tästä hetkestä lähtien tekijällä on mahdollisuus mallintaa luomuksia mielensä mukaan. Tarve samaistua elämänlogiikkaan katoaa. Tästä eteenpäin voit nähdä kirjoissa lisää lisäyksiä, poikkeamia ja epäjohdonmukaisuuksia. Nykyään tekijällä on oikeus muodostaa sävellys ja järjestää yksittäisiä elementtejä parhaaksi katsomallaan tavalla. Taiteilijalla on täydellinen vapaus.

Etiketit, ymmärrys, terminologian kehittäminen

"Hän on kynnyksellä…"… Tämä sanamuoto kannattaa lukea, ja heti käy selväksi: sankarille tulee jotain tärkeää, suurta, jotain, mikä on luultavasti vahvaamuuttaa hänen elämänsä. Kynnys on yksi aiemmin mainituista kronotopeista. Joidenkin taiteellisen tilan tutkijoiden mukaan tämä kronotooppi on yleisin kulttuurissa. Jos kirjoittaja sisällyttää sen teokseensa, hän syventää siten tarinan merkitystä. Mutta siirrytään kronotooppeihin. Perinteisesti on tapana pitää tämä luokka universaalina. Sitä käytetään osoittamaan mallia, joka sisältää ajallisia ominaisuuksia ja sijaintiluokan. Termin kirjoittaja ehdotti kuitenkin tämän ilmiön ymmärtämistä vakaana mallina, jota havaitaan eri luomuksissa.

Chronotope ei ole ainoa mallimuoto. On myös yleisempiä, jotka perustuvat tietyn kulttuurin ominaisuuksiin. Tällaisten mallien katsotaan liittyvän historiaan. Ne korvaavat toisensa. Ihminen on sellainen, että vanhentunut malli ei katoa, se edelleen kiihottaa lukijaa, kiihottaa häntä - mikä tarkoittaa, että se on perusta taideteoksen luomiselle. Mallien muunnelmia eri kulttuureissa on lukemattomia. Useita pidetään perusasioissa, ja yksinkertaisin on ajan ja paikan nollalaskenta. Tämä on kiinteä malli. Sekä aika että paikka ovat merkityksettömiä tällaiselle rakenteelle. Eri paikoissa ei ole eroja, samat tapahtumat tapahtuvat aina. Tätä mallia pidetään arkaaisimpana, vaikka se ei menetä merkitystään meidän aikanamme. Se on taivaan ja alamaailman v altakuntien taustalla, ja se aktivoituu usein, kun yritetään kuvitella mitä tapahtuu kuoleman jälkeen. Tätä mallia käytetään "kultaisen aikakauden" muotoiluun. Se ilmaistaan hyvin selvästi romaanin Mestari ja Margarita lopussa.

Kaikki piirissä

Gogolin taiteellinen tila on usein rakennettu pyöreän mallin mukaan. Sitä kutsutaan myös sykliseksi. Tätä muotoa pidetään yhtenä yleisimmistä. Suunnittelun erinomaisena ulkoisena vahvistuksena luonnon syklit muuttuvat jatkuvasti ympärillämme. Tällaisen mallin keskeinen piirre on ajatus, että ennemmin tai myöhemmin kaikki palaa lähtöpisteeseensä, vakaaseen asentoonsa. Aika, paikka - kaikki tämä on sallittua tällaisessa mallissa, mutta tällaiset luokat ovat ehdollisia, koska sankari tulee ennemmin tai myöhemmin aloituspisteeseen, muutoksia ei tapahdu.

Ei vain General Inspectorin ja muiden Gogolin teosten taiteellista tilaa rakennettu syklisen mallin mukaan. On myös vanhempia esimerkkejä, joita kriitikot pitävät erityisen paljastavina. Esimerkiksi Homeroksen Odysseia. Päähenkilö viettää monia vuosia matkustaen ja kokeen v altavan määrän uskomattomia seikkailuja. Palattuaan kotimaahansa hän tapaa vaimonsa; hän on edelleen kaunis ja rakastaa häntä yhtä paljon kuin sinä päivänä, jolloin hän purjehti. Jotkut kriitikot pitävät tätä seikkailunhaluisena aikaa, joka on olemassa vain päähenkilön ympärillä. Samalla väliaikainen luokka ei muuta mitään sankareissa eikä heidän välisissä yhteyksissä.

Tämä on mielenkiintoista

Syklisen näkymän mukaan rakennettu taiteellinen tila on osa arkaaista mallia. Tällaisen järjestelmän ennusteet ovat varsin tyypillisiä aikamme kulttuurille. Ne voidaan nähdä Yeseninin teoksissa. Tämä näkyy erityisesti teoksissaloi suuren runoilijan kypsinä vuosinaan. Hän kääntyi elämän kiertoteeman puoleen ja teki siitä työnsä keskeisen osan. Jopa hänen tunnetuimmille, juuri ennen hänen kuolemaansa kirjoitetuille riveille on ominaista tällainen kuvio ja ne ovat viittauksia raamatullisiin materiaaleihin, jotka myös rakentuvat ympyrän idealle.

Mutta realismi olettaa periaatteessa lineaarista mallia. Samalla tila on mahdollisimman laaja ja avoin. Tällaisille teoksille erinomainen kuva on nuoli, joka on suunnattu suoraan kohteeseen. Menneisyys vapauttaa sen, lentää tulevaisuuteen. Tämä malli on avain aikamme ihmistietoisuuteen. Se hallitsee useimpia viime vuosisatojen aikana luotuja taideteoksia. Klassisia esimerkkejä ovat Tolstoin tekstit. Mikä tahansa tapahtuma tällaisen mallin puitteissa muuttuu ainutlaatuiseksi, tapahtuu vain kerran, koska muutokset ovat henkilölle ominaisia. Lineaarinen malli on psykologismin edelläkävijä, joka perustuu ajatukseen muutoksesta, mikä ei ole sallittua syklisissä ja nollajärjestelmissä. Lineaarinen malli yhdistyy historismiin luovana periaatteena. Se olettaa ymmärtävän ihmisen tietyn aikakauden tuotteena, ei pidä abstraktia henkilöä ajan ulkopuolella.