2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - saksalainen taidemaalari, graafikko, kuvanveistäjä, joka tunnetaan teostensa vahvasta figuratiivisesta tyylistä. Expressionismin ja uuden materialismin näkyvä edustaja Max Beckmann tuli maailmankuuluksi 1920-luvulla, ja hänen lukuisia näyttelyitään pidettiin Berliinissä, Dresdenissä, Pariisissa, New Yorkissa.
Saksassa hänen työnsä palkittiin Honorary Imperial Prize -palkinnolla, ja Düsseldorfin kaupunki myönsi taiteilijalle kultamitalin hänen panoksestaan saksalaiseen taiteeseen. Menestyneenä taiteilijana hänestä tuli professori Frankfurtin v altionakatemiassa, opetti Städelin taideinstituutissa ja piti mestarikursseja muissa oppilaitoksissa. Mutta natsien v altaan tullessa taiteilija erotettiin virastaan, uusi hallitus julisti Max Beckmannin teokset v altiolle vihamielisiksi, ja hänen maalauksensa olivat esillä Münchenissä "Degenerate Art" -näyttelyssä. Tämä näyttely pakotti taiteilijan jättämään kotimaansa, jonne hän ei palannut edes fasismin kukistumisen jälkeen.
Koulutus
Max Beckmann syntyi 12. helmikuuta 1884vuotta Leipzigissä, oli tehdasviraston johtajan perheen kolmas lapsi. Hänen ensimmäiset säilyneet teoksensa ovat akvarellikuvitus sadulle vuodelta 1896 ja ensimmäinen omakuva vuodelta 1897.
Vuodesta 1900 Beckmann opiskeli Weimarin Grand Ducal School of Artissa, joka on moderni ja liberaali instituutio, jossa harjoitettiin impressionismin suuntaa ja plein air -työtä.
Vuodesta 1901 Beckman opiskeli norjalaisen muotokuvamaalari Carl Smithin luokassa, jota hän piti ainoana opettajanaan. Jo tuolloin ilmaantuivat Beckmanille ominaiset muodot, taipumus ironiseen kuvaamiseen ja groteskiin.
Luovan polun alku
Vuonna 1903 nuori taiteilija matkusti Pariisiin, jossa hän vieraili Colarossin yksityisessä akatemiassa, kokeili pointillismia ja loi ensimmäisten näyttelyiden valmistelutöitä. Pariisissa hän on erityisen vaikuttunut Paul Cezannen teoksista.
Sitten Beckmann matkustaa Amsterdamiin, Haagiin, Scheveningeniin, missä hän maalaa maisemia, tutkii Terborchin, Rembrandtin, Vermeerin teoksia. Vuonna 1904 Max lähti Italiaan matkalle, joka päättyi Geneveen. Hänen kesäisten merimaisemiensa toteutustapa vastustaa eurooppalaista jugendia ja japanilaisuutta. Joissakin silloisissa teoksissa näkyy yksilöllinen tyyli, joka ilmaistaan sävellyksen pirstoutumisena.
Perhe ja varhaiset työt
Vuonna 1904 Beckmann muutti Berliiniin, missä hän perusti studionsa. Kesällä 1905 Luca Signorellin ja Hans von Marisin teosten vaikutuksesta taiteilija Max Beckmann luo ensimmäisen teoksensa.mestariteoksia "Nuoret meren rannalla". Vuotta myöhemmin hän sai tästä kuvasta Villa Romana -palkinnon. Samana vuonna taiteilija osallistuu kahdella teoksella Berliinin Secessionin 11. näyttelyyn.
Äitinsä kuoleman jälkeen vuonna 1906 Beckmann kuvaa Edvard Munchin perinteen mukaisesti kuoleman kohtauksia kahdella kankaallaan. Mentyään naimisiin Minna Tuban, yliopistoystävän, laulajan ja taiteilijan kanssa, hän matkustaa vaimonsa kanssa Pariisiin ja sitten Firenzeen Villa Romanan stipendiaattina. Siellä taiteilija maalaa muotokuvia Minna Tubesta, joista yksi on Hampurin taidehallimuseossa.
Beckmann suunnittelee talonsa Berliinin pohjoisosassa, jonne pariskunta muutti vuonna 1907. Samaan aikaan taiteilija liittyy Berliinin Secessioniin. Yhdistämällä teoksissaan impressionismia ja uusklassismia, hän kuvaa yhä enemmän väkiv altaisia katastrofikohtauksia suurikokoisille kankaille. Samalla Beckman käsittelee huolellisesti hienovaraista tunnelman välitystä sisäkuvissa ja muotokuvagenressä, erityisesti omakuvissa. Piirustus on aina ollut Beckmanin taiteen perusta, ja niinä vuosina hän loi graafisia kuvia vanhojen mestareiden täydellisyyden hengessä.
Vuonna 1908 pariskunta matkusti Pariisiin, ja syksyllä perheeseen ilmestyi poika Peter. Seuraavana vuonna Beckmanin ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin ulkomailla. Vuonna 1909 taiteilija luo Gainsborough'n tyyliin "Kaksoismuotokuvan", joka kuvaa itseään ja hänen vaimoaan kuvassa. Tällä teoksella Max Beckmann pystytti muistomerkin suhteelleen Minna Beckmann-Tubeen - hänen rakastajansa, elämänkumppaninsa ja kollegansa.
Sotaa edeltävä kunnia
Saksa-amerikkalainen taidekauppias Israel Ber Neumann vaikutti suuresti taiteilijan suosioon järjestämällä mainoksia, näyttelyitä ja myyntiä Beckmannin teoksille, joiden maine saavutti huippunsa vuonna 1913. Vuonna 1914 29-vuotias taiteilija jätti Berliinin Secessionin ja perusti Free Secessionin.
Taiteilija jatkoi figuratiivisen maalauksen modernin muodon etsintöjä. Hän suojeli työtään radikaalilta abstraktisismilta, ekspressionismista ja futurismista. Beckmann julisti maaliskuussa 1912, että taiteen lait ovat ikuisia ja muuttumattomia, ja hän asetti tavoitteekseen laajentaa perinteisten mytologian genrejen perintöä symbolismin avulla. Tilan ja valon siirto hänen silloisissa teoksissaan noudattaa klassisen taiteen periaatteita ja maalaustyyli vetoaa impressionismiin. Vuonna 1919 Max Beckmannista tuli maalauksella "Yö" yksi liikkeen perustajista, jota kutsuttiin "uudeksi objektiivisuudeksi" tai "maagiseksi realismiksi", ja myöhemmin hän nimesi termin "uusi materiaalisuus".
Vuoden 1910 jälkeen Beckmann irrottautui taideyhdistyksistä, mutta jatkoi osallistumistaan suuriin vuosinäyttelyihin Mannheimissa (1913), Dresdenissä (1927, jossa hän oli tuomariston jäsen), Kölnissä (1929), Stuttgartissa (1930), Essen (1931), Koenigsberg ja Danzig (1932), Hampuri (1936).
Sota
Ensimmäisessä maailmansodassa Beckman ilmoittautui vapaaehtoiseksi sotilashoitajaksi. Vuonna 1914 hän toimi vapaaehtoisena sairaanhoitajana itärintamalla ja seuraavallavuosi Flanderissa. Hänen tuon ajanjakson piirustukset heijastavat sotilaselämän ankaruutta, ne alkoivat muodostaa uutta, tiukasti määriteltyä Beckmanin tyyliä. Taiteilijan sodassa kokema mielentila johtaa henkiseen romahdukseen, ja hän menee hetkeksi palvelemaan Imperial Institute of Hygiene -instituuttia ja muuttaa sitten lopulta Frankfurtiin.
Hänen hermoromahduksen väliaikainen vaihe oli uuden luovuuden alku. Sodan kauhuja heijastava armoton tyyli muuttuu grafiikaksi ja maalaukseksi, joka ilmentyy omakuvissa, litografisissa jaksoissa "Helvetinen sota" ja "Post-War Reality".
Noin 1916 Max Beckmannin taiteen suunta muuttuu impressionismista ekspressionismiin. Teoksille tuli tunnusomaista "tiheästi pakatut" sävellykset dynaamisilla, terävästi ja terävästi liioiteltuilla hahmoilla. Teosten pääideat ovat tulossa monimutkaisempia ja esoteerisempia, niitä on vaikea ymmärtää tietämättä lähteitä, joihin taiteilija kääntyi.
Sodanjälkeinen toiminta
Sodan päättyessä teoksen sisältöä määritteli yhä enemmän teatterin, sirkuksen, kabareen ja karnevaalien teema. Taiteellinen läpimurto tapahtui 1920-luvulla - Berliinissä, Dresdenissä, Pariisissa ja New Yorkissa pidettiin lukuisia näyttelyitä, jotka tekivät Max Beckmannin työstä kuuluisaa. Kustantaja Reinhard Peiper julkaisi Beckmannin kuvittamia kirjoja, ja vuonna 1924 julkaistiin hänen pitkä monografiansa.
Wienissä taiteilija tapaa 20-vuotiaan Mathilde Kaulbachin. Hän erosi ensimmäisestä vaimostaan ja menee naimisiin Matildan kanssa, jota hän kutsuuWieniläinen lempinimi Kwappi. Beckman maalaa hänestä monia muotokuvia, mikä tekee nuoresta vaimosta yhden taidehistorian eniten kuvatuista naisista.
Vuodesta 1925 lähtien taiteilija matkustaa jälleen Italiaan ja Pariisiin, missä hän saa laajaa julkista tunnustusta. Vuodesta 1925 hän luennoi taideteollisuudessa Frankfurt am Mainissa, ja vuonna 1929 hänestä tuli professori. Vuonna 1928 hänen maineensa saavutti huippunsa Saksassa. Mannheimin Taidehallissa on Gustav F. Hartlaubin kokoama laaja retrospektiivi Beckmannin teoksista. Taiteilijan öljymaalauksia, akvarelleja, pastellitöitä ja piirustuksia näyteltiin vuosilta 1906-1930. Beckmann saa keisarillisen kunniapalkinnon ja Düsseldorfin kaupunki myöntää hänelle kultamitalin.
The Lodge sai palkinnon Carnegie Institutionin kansainvälisessä näyttelyssä Pittsburghissa. Elokuussa 1930 Max Beckmannin henkilökohtainen ulkomainen näyttely järjestettiin onnistuneesti, ja kuukautta myöhemmin Baselin taidemuseossa seurasi hänen painetun grafiikan näyttely, joka oli sitten esillä Zürichissä. Vuonna 1931 taiteilijan ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin Pariisissa, Galerie de la Renaissancessa, ja seuraavana vuonna toinen Bing Galleryssä Pariisissa. 1930-luvun alkuun asti Beckmann pidettiin yhä enemmän suurena kansainvälisenä taiteilijana.
Degeneroitunut taiteen edustaja
Vuodesta 1930 lähtien NSDAP:sta on tullut Reichstagin toiseksi suurin ryhmittymä, Saksan poliittiset olosuhteet ovat muuttuneet ja niiden myötä myös näkemykset kulttuurista. Kokonatsien v altaus päätti äkillisesti Max Beckmannin uran. Huhtikuussa 1933 hänet erotettiin ilman irtisanomisaikaa professorin virastaan Frankfurtin osav altion akatemiasta. Taiteilija muutti Berliiniin, missä hän vuokrasi asunnon.
Beckmannin Berliini-kauden merkittävin vaihe vuosina 1933–1937 oli triptyykkien luominen. 1930-luvulla taiteilija korvasi varhaisten teostensa suurformaatit kolmesta osasta koostuvilla teoksilla, joita yhdistää yhteinen ajatus. Teosten koko ei ole muuttunut radikaalisti, vaan myös sen asenne luovaan prosessiin, ympäröivään maailmaan, elämään ja kohtaloon. Opiskellessaan okkultismia ja teosofiaa, pohtien ajatusta näkyvän tunkeutumisesta näkymätön maailmaan, hän herättää teoksissaan allegorian.
Kansallissosialistien alaisuudessa, vuodesta 1936, otettiin käyttöön täydellinen nykytaiteen teosten kielto v altion museoiden hankinnassa ja näyttelyissä, kaupassa ja joissain tapauksissa myös tuotannossa. Max Beckmannista tuli yksi natsien vihatuimmista taiteilijoista. 190 hänen teostaan takavarikoitiin saksalaisista museoista "rappeutuneina". Osa teoksista on myyty ulkomaille, osa on tuhoutunut.
17. heinäkuuta 1937 Beckmannit muuttivat Amsterdamiin, ja kaksi päivää myöhemmin natsit avasivat Münchenissä "Degenerate Art" -näyttelyn, joka oli sitten esillä kaikkialla Saksassa. Beckman oli näyttelyssä edustettuna kymmenellä maalauksella ja kahdellatoista graafisella teoksella. Pariskunta asui Amsterdamissa 10 vuotta, ja toinen muutto Pariisiin tuli heille mahdottomaksi, koskaettä syyskuussa 1939 toinen maailmansota alkoi.
Luoja maanpaossa
Max Beckmann visualisoi maanpakokokemuksen kuvien kautta liikkuvista ja sirkustaiteilijoista tai kabareelaulajista, jotka pukevat naamioita esityksiinsä. Toinen Beckmanin taiteellisen kuvaston teema on karnevaali. Esimerkki tästä on "Omamuotokuva sarvella" (1938), yksi kahdesta omakuvasta, jotka Beckmann maalasi Amsterdamissa maanpaossa ensimmäisten kuukausien aikana. Triptyykissä "Carnival" (1943) kirjailija kuvaa itseään Pierrot'n valkoisessa viitassa keskipaneelin keskellä.
Beckmanin työhön osallistui säännöllisesti klovnaaminen ja näytteleminen, joilla taiteilija symboloi turhaa ihmistoimintaa. Teos Begin the Beguine (1946, Michigan) luo iloisen tanssitunnelman piilevän vaaran uhatessa. Masquerade (1948) osoittaa saman yhteyden juhlallisen ja synkän välillä. Tässä työssä, kuten monissa maalauksissa, Beckman kuvaa itseään ja vaimoaan muodikkaasti pukeutuneena parina.
Sodanjälkeiset vuodet
Sodan päätyttyä Max Beckmann sulki kategorisesti pois palaamisen Berliiniin. Hän hylkäsi kutsut Münchenin akatemiasta, Berliinin taideopistosta ja Darmstadtin taideteollisuuskoulusta. Vuonna 1947 hän muutti vaimonsa kanssa Yhdysv altoihin, samana vuonna hänestä tuli professori Washingtonin yliopiston taidekoulussa St. Louisissa ja vuodesta 1949 lähtien hän opetti Brooklynin museon taidekoulussa. Ja silti hän oli tietoinen itsestäänmaanpako. Amerikassa Beckman vietti viimeiset kolme vuotta elämästään. Täällä hänen täytyi ammentaa kaikki optimisminsa ja voimansa, kun otetaan huomioon maan hirvittävä loisto ja New Yorkin kosmopoliittinen elämä.
Muuttuttuaan Yhdysv altoihin Max Beckmann loi allegoristen maalausten lisäksi useita vesivärejä, mukaan lukien Plaza (hotellin aula) ja Night on the City (molemmat 1950). Hänen hahmojensa muodot muuttuivat entistä rohkeammiksi ja värit lävistävämmät. Ei pidä unohtaa, että Beckmannin viimeiset vuodet olivat erittäin menestyviä, hän sai suhteellisen korkean tunnustuksen jäljellä olevien kolmen vuoden aikana, jonka taiteilija asui uudessa maailmassa. Max Beckmann kuoli 27. joulukuuta 1950 New Yorkissa sydämen vajaatoimintaan matkalla töistä kotiin.
Suositeltava:
Boris Mikhailovich Nemensky: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, luovuus, valokuva
Kansataiteilija Nemenski Boris Mihailovitš ansaitsi oikeutetusti kunnianimen. Kävittyään läpi sodan vaikeudet ja jatkanut opintojaan taidekoulussa, hän paljastui täysin ihmisenä, myöhemmin ymmärtäen, kuinka tärkeää on esitellä nuorempi sukupolvi luovuuteen. Yli kolmenkymmenen vuoden ajan hänen kuvataiteen koulutusohjelmansa on toiminut kotimaassa ja ulkomailla
Khadia Davletshina: syntymäaika ja -paikka, lyhyt elämäkerta, luovuus, palkinnot ja palkinnot, henkilökohtainen elämä ja mielenkiintoisia faktoja elämästä
Khadia Davletshina on yksi kuuluisimmista baškiirikirjoittajista ja ensimmäinen tunnustettu kirjailija Neuvostoliiton idässä. Lyhyestä ja vaikeasta elämästä huolimatta Khadia onnistui jättämään jälkeensä arvokkaan kirjallisen perinnön, joka oli ainutlaatuinen tuon ajan itämaiselle naiselle. Tässä artikkelissa on lyhyt elämäkerta Khadiya Davletshinasta. Millaista oli tämän kirjailijan elämä ja ura?
Aleksandri Valeryanovitš Peskov, parodisti: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, luovuus
"Parodioiden kuningas" - media myönsi tämän tittelin Aleksanteri Peskoville. Tämä on itse asiassa erittäin lahjakas henkilö, joka osaa muuttua muutamassa minuutissa, parodioimalla paitsi äänen, myös kuuluisien laulajien ja laulajien liikkeet ja eleet. Henkilö, joka soittaa virheettömästi Edith Piafia ja Liza Minnelliä, Edita Piekhaa ja Elena Vaengaa, Valeri Leontievia ja Garik Sukachevia. Samalla hän kutsuu toimintaansa "synkrobuffonadeksi". Tämän erinomaisen henkilön työtä käsitellään artikkelissa
Englantilainen kirjailija Shelley Mary: elämäkerta, luovuus, henkilökohtainen elämä
Kaikki ovat luultavasti kuulleet Frankensteinista. Mutta kuka sen keksi, monet eivät tiedä. Puhumme yhdeksännentoista vuosisadan alun brittiläisestä kirjailijasta - Mary Shelleystä (elämäkerta ja mielenkiintoisia faktoja hänen elämästään odottavat sinua alla). Osoittautuu, että hän loi tämän mystisen kammottavan kuvan, jota kauhuelokuvien tekijät käyttävät nyt niin armottomasti hyväkseen
Ed Sheeran: elämäkerta, luovuus, henkilökohtainen elämä, elokuvat ja mielenkiintoisia faktoja
Ed Sheeran 27-vuotiaana ylpeilee monia saavutuksia. Vuoden 2017 lopussa hänestä tuli Billboardin paras esiintyjä. Hänen albumejaan myydään miljoonina kappaleina ympäri maailmaa, hän on kirjoittanut yli tusinaa hittiä. Haluatko tietää hänestä lisää?
