Asetelmapastelli: tekniikan kuvaus, ominaisuudet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Hyvin usein aloittelevat taiteilijat eivät voi päättää materiaalista. Usein valinta on akvarellin ja öljyn välillä. On kuitenkin olemassa toinen ryhmä taiteellisia materiaaleja - "pehmeä". Se on pastelli. Nämä asiat ovat mukavia ja helppoja työstää.

Pasteliset piirrokset

Asetelma on keinotekoisin genre sekä maalauksessa että grafiikassa. Tässä tapauksessa kaikkien esineiden valintaa ja sijaintia ei määrää todellinen tilanne, vaan itse koostumus ja sen vaatimukset.

Pastellin sävyisen asetelman ei kuitenkaan pitäisi välittää todellisuutta ollenkaan, sitä varten on valokuvia. Taiteilija kykenee ja on oikeutettu omiin fantasioihinsa ja omaperäiseen esinekuvaukseen, jonka ansiosta syntyy teoksia, jotka näyttävät unelm alta. Mestari rakentaa tonaliteettia yrittäen löytää harmoniaa piirustuksessaan.

Pastellien historia

Pastellivärien historia alkaa 1400-luvulta. Tämä materiaali mainitaan Leonardo da Vincin kirjoituksissa. Itse ranskalaista sanaa alettiin kuitenkin käyttää paljon myöhemmin - 1600-luvun puolivälissä. Se tarkoittaa "liitä" latinaksi. Lisäävaaleat sävyt saatiin jauhamalla puhtaita pigmenttejä liidulla. Tästä tuli tunnettu sana "pastelli".

Renessanssin taiteilijat ja New Agen edustajat (Ingres, John Russell ja monet muut) käyttivät tätä materiaalia aktiivisesti. Myöhemmin tekniikasta tuli suosittu impressionistien keskuudessa. Pastellin maalasivat Pierre Bonnard, Edgar Degas ja monet muut.

Mikä on pastelli piirtämiseen

Pastelliituja on kolmenlaisia:

• Öljytty. On parasta valita ne, jos sinulla on tiettyjä taitoja, koska jo piirretyn korjaaminen on melko ongelmallista.
• Kuivat väriliidut ovat paras vaihtoehto aloittelijoille. Ne on helppo varjostaa, pyyhkiä pyyhekumilla ja peittää eri värillä. Tämän materiaalin avulla aloittelijat saavat kauniita pastelliset asetelmia hedelmillä.
• Vahamaaleilla on kaunis kiiltävä kerros, mutta niitä ei ole helppo käsitellä, koska ne eivät ole varjostettuja.

Ei ole tapana yhdistää useita eri tyyppisiä värikyniä samaan teokseen. Ja aloittelijoille, kuten edellä mainittiin, on parasta valita kuivat pastelliväriliidut.

Työssä on huolehdittava valmiista piirroksesta ja itse väriliiduista. Kuivapastelli sopii erinomaisesti luonnoksiin, nopeisiin luonnoksiin tai pitkiin tuotantoihin. Kaikkien ominaisuuksiensa ansiosta kuivat väriliidut sopivat täydellisesti ilmaisun ja pitkien huolellisten piirustusten ystäville.

Tämän materiaalin ainoa haittapuoli onettä se vaatii erityisiä säilytysolosuhteita valmiille teoksille. Jokaisen artistin on noudatettava sääntöjä:

1. Jotta pastellivärinen asetelma ei murene ajan myötä, se on avattava erityisellä kiinnitysaineella.
2. Maalaukset tulee suojata auringonvalolta.
3. Valmiit työt tallennetaan erilliseen kansioon ja niiden väliin laitetaan kuultopaperi.

Tarvittavat materiaalit ja työkalut

Maateline

Ennen kuin luot asetelman pastellivärillä, arkki on asetettava pystysuoraan tai vinoon. Tässä asennossa on kätevintä siirtää viivoja luonnosta ja arvioida kokonaiskuvaa. Siksi kannattaa hankkia tabletti tai maalausteline, jonka voi nojata tuolin tai pöydän selkänojaa vasten.

Paperi

Osoita pastelliväriliidun maksimaaliset mahdollisuudet käyttämällä erityistä sävytettyä a altopahvipaperia. Lisäksi erikoisliikkeistä kannattaa ostaa erikoisalbumeja, jotka sisältävät useita eri sävyjä paperia, joiden arkkien väliin laitetaan kuultopaperiarkkeja.

Pasteliset väriliidut

Laadukas pastelli ei ole koskaan halpaa. Mutta järkevällä käytöllä yksi sarja kestää pitkään. Samanaikaisesti sinun ei pidä jahdata suurta määrää kukkia: 12-14 riittää.

Valitseessasi itsellesi sopivaa materiaalia, sinun on kiinnitettävä huomiota siihen, miten se asettuu paperille (kerroksen tulee olla samettinen, mutta pieniä muruja ei saa jäädä paperille).

Sienetja siveltimet

Työssä voit käyttää litteitä siveltimiä tai sientä - kaikki riippuu omista mieltymyksistäsi. Alkuvaiheessa kannattaa kuitenkin työskennellä sormillasi. Tämän tekniikan ansiosta pystyt tuntemaan materiaalin paremmin ja ymmärtämään, kuinka parhaiten saavutat tämän tai toisen vaikutuksen.

Kiinnitin

Pastelilla maalatut asetelmat on avattava erikoislakalla. Sen puuttuessa hiuslakka voi kuitenkin toimia vaihtoehtona. Ruisku sijoitetaan levityksen aikana noin 30-40 cm:n etäisyydelle kuvasta.

Teknologian ominaisuudet

Tällaisissa töissä tärkein asia, joka sinun on kyettävä tekemään, on nähdä värit. Luonnosta piirrettäessä tulee ymmärtää, kuinka jotkut esineet varjostavat toisia. On tarpeen käyttää eri sävyjä, eikä sokeasti maalata esinettä reunasta toiseen yhdellä värillä.

Erityistä huomiota tulee kiinnittää vetojen suuntaan. Niitä ei määrätä mieliv altaisesti, vaan kohteen muodon mukaan. Joten kaikki elementit ovat tilavampia. Suuret samanväriset alueet peitetään kätevimmin asettamalla värikynät tasaisesti.

Piirrosta tulee aina työstää tasaisesti. Sinun ei pitäisi ottaa kuvaa yhdestäkään esineestä. Ensin ne peittävät kaikki kirkkaat paikat, sitten kaikki tummat, ja lopuksi ne korostavat kohokohtia ja aktiivisia aksentteja.

Kuivien pastellivärien edut asetelmia tehtäessä

Kuivat pastellit valmistetaan usein erityisten kynien tai värikynien muodossa. Sen avulla voit luoda melko paksuja vetoja. Kuivan pastellin asetelma saadaan tyylikkäämmällä rakenteella. Lisäksi,värejä voidaan nopeasti varjostaa tai laimentaa muilla sävyillä.

Asetelmaöljypastellit

Öljypastellin avulla voit saavuttaa erityisen kirkkaita värejä ja aksentteja. Tämä materiaali erottuu sen "pehmeydestä", se on hieman "rasvainen". Niiden kanssa on erittäin helppoa ja miellyttävää työskennellä, mutta voit innostua unohtaen esineiden muodon ja tilavuuden. Siksi sinun tulee tutustua öljypastelliin sen jälkeen, kun olet oppinut kuivapastelliväriliidut.

Asetelma pastelliväreillä vaiheittain

Asetelman maalaus

Kaikki työt alkavat piirtää ikään kuin kaikki objektit olisivat läpinäkyviä. Tämä menetelmä auttaa sinua saamaan käsityksen kunkin esineen muodosta ja niiden sijainnista suhteessa toisiinsa.

Lisäksi on parasta käyttää ylimääräisiä vaaka- ja pystyviivoja auttamaan kuvaamaan symmetrisiä esineitä oikean muotoisina.

Värien ja sävyjen käyttäminen

Tässä työvaiheessa piirretään tausta. Tätä tehtäessä on tarpeen pehmentää pastellin tekstuuria ja sekoittaa värejä, mikä tekee siirtymisestä tasaisempaa. Käytä näihin tarkoituksiin kangasta tai varjostusta.

Ja vaikka asetelma alkaa piirtää lähellä olevista esineistä, tämä prosessi voidaan kuitenkin aloittaa lopusta. Tämä parantaa työn tarkkuutta ja terävyyttä. Kuvaamalla esineitä valmiilla taustalla voit välttää raot taustan ja kohteen välillä.

Toissijaisten objektien tutkimus

Kun tausta ja pääkohteet on maalattu päälle, sinun on siirryttävätyöskennellä toissijaisten esineiden kanssa. Emme saa unohtaa valkoisia kohokohtia ja karkean tekstuurin tasoittamista kankaan ja höyhenen avulla. Ennen värin levittämistä sinun on hahmoteltava varjoalueet jokaisessa objektissa.

Värien korjaus

Kun kaikki värit, sävyt, varjot ja kohokohdat ovat valmiita, sinun on työskenneltävä erikseen värien ja kontrastien harmonisen tasapainon parissa - tällä tavalla on mahdollista lisätä asetelmahavainnon ilmaisukykyä. Tämä voidaan tehdä lisäämällä taustan sävyjen ja etualalla olevien kohteiden välistä kontrastia. Kaikkien kohteiden on oltava samalla kontrastitasolla.

Viimeinen vaihe

Viimeistele asetelma pastelliväreillä, sinun on lisättävä vaaleampien kohteiden sävykontrasteja. Tämä voidaan tehdä terävillä varjoilla ja varjoilla, jotka sijaitsevat näissä kohteissa.

Tummempien alueiden luomiseksi voit käyttää kaikenlaisia punaisen, sinisen, ruskean ja tummanvihreän sävyjä. Vaikka pieniä valkoisia alueita käytetään kohokohtien luomiseen.

Lisäksi loppuvaiheessa sinun on käytettävä mustaa, jonka avulla voit syventää tummimmat alueet. Mustaa käytetään viimeisessä vaiheessa, koska se ylittää aina muiden sävyjen kirkkauden ja tuoreuden.

Luodessaan asetelmia pastelliväreillä aloittelevat taiteilijat tekevät usein sen virheen, että he aliarvioivat sävyjen kontrastia. Tämä saadaan sekoittamalla useita värejä. Tämän estämiseksi vaaleiden ja tummien sävyjen eroa lisätään ennen sekoittamista. KiitoksetTämä tekniikka kompensoi kontrastin häviämisen sekoituksen jälkeen.

Valmiiden töiden varastoiminen tai siirtäminen

Valmiit työt voidaan tallentaa monella tavalla. Jos kuvaa ei ole kiinnitetty mihinkään, sinun on otettava liukupaperi ja käärittävä kuva siihen. Sinun on kuitenkin tarkistettava, ovatko kaikki maalarinteippi ja käyrät kuvan takana.

Jos halutaan laittaa valmiit teokset lasin alle, niin sen tekeminen ei ole yhtä helppoa kuin muut maalaukset. Ensinnäkin työn rajoittaa kehys. Tämä on välttämätöntä, jotta kukaan ei voi tahrata kuvaa sormillaan. Lisäksi kehys ja lasi säästävät työn putoamasta irti ylimääräisestä pastellipölystä.

Pastelli on jalo materiaali. Kaikki taidon puutteet voidaan helposti piilottaa näyttävän valmiin työn avulla. Jokainen aloitteleva taiteilija voi helposti löytää oman erityisen tyylinsä ja tapansa kuvata esineitä ja luoda asetelman. Pastellipiirustukset sopivat täydellisesti mihin tahansa sisustukseen.