Näytelmä "Rakkaus ja kyyhkyset": arvostelut, näyttelijät, kesto. Teatrium Serpukhovkassa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tänä vuonna tulee kuluneeksi 35 vuotta lyyrisen komedian Love and Doves julkaisusta. Esitys, jonka arvostelut ovat innostuneimpia, ja vielä enemmän. Itse näytelmän kirjoitti vuonna 1981 venäläinen näytelmäkirjailija ja käsikirjoittaja Vladimir Pavlovich Gurkin, joka näki tositarinaa Kuzyakineista.

Kuinka "Teatrium on Serpukhovka" ilmestyi

Vuonna 1991 Venäjän ensimmäinen kansainvälinen klovnifestivaali järjestettiin perinnöllisen sirkustaiteilijan Teresa Gannibalovna Durovan johdolla. Yli kolmesataa areenan tähteä esitteli taitojaan useiden päivien ajan. Festivaaleilla esiintyi edustajia Venäjältä, Bulgariasta, Japanista ja Yhdysvalloista. Tapahtuman päätyttyä useat osallistujat innostuivat ideasta repertuaariteatterin perustamisesta. He selittivät näkemyksensä yksinkertaisesti: klovnien ei pitäisi olla vain areenalla, vaan myös lavalla. Joten vuonna 1991 Moskovan klovneeriteatteri ilmestyi Teresa Durovan johdolla.

Vuodesta 1993 teatterin ovet avautuivat ensimmäiselle yleisölle. Esitykset oli muuten tarkoitettu pienille katsojille. Alle kolmessakymmenessä vuodessa teatterista tuli maan tärkein lastenteatteri. Se on ainutlaatuinen paikallaan pysyvä ohjelmistoteatteri, joka toimii klovneerigenressä. Nykyään telinevalikoima on laajentunut. Nyt esitykset on jaettu lasten ja aikuisten esityksiin.

Vuonna 2010 sen taiteellisen johtajan päätöksellä se nimettiin uudelleen "Teatrium on Serpukhovka". Tosiasia on, että yleisö oli erittäin haluton vierailemaan niin kutsutussa klovniteatterissa, koska he liittivät klovneja sirkukseen. Rebrändin asiantuntijat ovat valinneet teatterille sopivamman ja kiehtovamman nimen.

Teatterin ohjelmisto on varsin monipuolinen. Se sisältää sekä musikaaleja että maailmanlaajuisia musiikkiesityksiä. "Theatriumin" realistisin draama muuttuu valoisiksi puitteiksi. Lavaesitysten joukossa ovat lastentuotannot Lentävä laiva, Flint, Prinssi ja köyhä, Scarlet Flower, Aladdinin taikalamppu, Japanilainen tarina: Samurain miekka. Aikuiset voivat nauttia esityksistä "Jos vain ei olisi lapsia", "Oblomovin elämän parhaat päivät", "Frank Einstein", "Rakkaus ja kyyhkyset". Teatterin esitykset Serpukhovkassa kiinnostavat aina suurta yleisöä.

Teatrium on Serpukhovkan rakennus ja tilat Moskovassa

Entinen klovneeriteatteri sijaitsee Moskovassa Pavlovskaja-kadulla, numerossa kuusi. Rakennuksen edessä on pieni aukio, jossa on kätevä pysäköintimahdollisuus yksityisautoille. VastaanottajaTeatriumiin pääsee monin tavoin - taksilla, omalla autolla, metrolla, bussilla, johdinbussilla, raitiovaunulla ja jopa junalla. Lähin metroasema on Serpukhovskaya, josta joudut kävelemään pidemmän matkan. Sinun on kuitenkin myös käveltävä muun tyyppisistä joukkoliikennevälineistä. Mutta se kannattaa, sillä Teatrium on niin mielenkiintoinen paikka, että jokaisen älykkään ihmisen tulisi käydä siellä ainakin kerran elämässään.

Teatteri itsessään ei sovellu suurelle yleisölle vierailemiseen. Itse asiassa "Teatriumin" rakennus on entinen kulttuuritalo Neuvostoliiton menneisyydestä. Ja tunnelma sisällä muistuttaa vanhoja hyviä aikoja pitkineen jonoineen - wc:hen, buffetiin, vaatekaappiin. Väliajalla yleisöä kerääntyy runsain mitoin ja sen seurauksena voi joutua kärsimään jonkin verran vaivaa. Lisäksi huone kaukaa katsottuna muistuttaa asuinrakennusta, jopa auditorion ovet näyttävät hyvin tavallisilta.

Audiohuone kuitenkin täyttää kaikki eurooppalaiset standardit. Se on varustettu ilmastoinnilla ja mukavilla pehmeillä istuimilla, jotka on sijoitettu siten, että näkyvyys on hyvä lähes jokaiselta istuimelta. Lava on suuri, hyvin valaistu, ja useimpien tuotantojen värikkäät lavasteet ovat katseenvangitsijaa.

Serpukhovkan teatteri on avoinna joka päivä klo 11-18 maanantaista perjantaihin. Lippuja esityksiin voi ostaa joko käymällä teatterissa henkilökohtaisesti tai tilaamalla netistä.

Theatrium-näyttelijäryhmä

Koska teatterin päätoiminta onkomedia- ja musiikkiesityksissä päänäyttelijät ovat enimmäkseen ammattilaisia, tavalla tai toisella yhteydessä näyttämölle ja sirkukseen. Monet heistä valmistuivat sirkuskoulusta. Ja kaikki poikkeuksetta osaavat laulaa. Muuten, mitä on musiikkikappale ilman kaunista laulusäestystä?

Serpukhovkan teatterissa ei käytännössä ole pää- ja toissijaisia näyttelijöitä. Kaikki riippuu esityksestä ja sen näyttelijöistä. Mutta väkijoukossakin tuotantojen osallistujat tuntevat itsensä todellisiksi tähdiksi. Loppujen lopuksi melkein kaikki "Teatriumin" esitykset ovat kim altelevia ja hauskoja.

"Teatrium on Serpukhovka" on enimmäkseen nuoria näyttelijöitä. Teatterin henkilökunnan keski-ikä ei ylitä 50 vuotta. Näyttelijäryhmään kuuluvat muun muassa Rufat Akchurin, Violetta Buchinskaya, Andrey Ermokhin, Sergei Golubev, Sergei Lobanov, Yulia Naduvaeva, Veronika Kim, Daria Korshunova ja muut. Monet heistä näyttelivät suosituissa venäläisissä elokuvissa ja TV-sarjoissa.

Tietoja käsikirjoituksen "Love and Doves" kirjoittajasta

Esitys, jonka arvostelut ovat pääosin suotuisimpia, perustuu Venäjän kirjailijaliiton jäsenen Vladimir Pavlovich Gurkinin näytelmään, joka on osa-aikainen näyttelijä, näytelmäkirjailija, ohjaaja. Permin alueelta kotoisin oleva Vladimir Pavlovich varttui Irkutskin alueella. Lapsuudesta lähtien poikaa kiehtoi Itä-Siperian värikäs luonto ja sen asukkaiden kim alteleva huumori. Valmistuttuaan armeijasta, Irkutskin teatterikoulun näyttelijäosastosta, Vladimir liittyi Irkutskin nuorisoteatteriin, sitten Omskin draamateatteriin.

Kirjoittaminen Vladimir Gurkin aloitti nuoruudessaan. Aluksi se oli yksinkertaisia luonnoksia ja runoja. Mutta kirjailijan tunnetuin mestariteos oli näytelmä "Rakkaus ja kyyhkyset". Tähän teokseen perustuvan esityksen skenaario hyväksyttiin räjähdysmäisesti monien teatteriohjaajien keskuudessa. Lisäksi vuonna 1984 kuvattiin samanniminen televisioversio nuoren ohjaajan Vladimir Menshovin näytelmän perusteella. Ja arvostelut näytelmästä "Rakkaus ja kyyhkyset" ovat yleensä positiivisimpia.

Vladimir Gurkinin elämä päättyi traagisesti. Lahjakas näyttelijä, käsikirjoittaja ja ohjaaja kuoli vuonna 2010 keuhkosyöpään. Mestari haudattiin Cheremkhovon kaupungin hautausmaalle.

Legenaarisen näytelmän yhteenveto

Ohjaaja Vasili Mištšenko "Love and Pigeons" -tuotannossa yritti päästä mahdollisimman lähelle alkuperäistä näytelmää. Samaan aikaan esitykseen sisällytettiin alkuperäisiä jaksoja musiikin säestyksellä. Monet heistä saivat yleisöltä jyrkät aplodit.

Näytelmän juoni on melko yksinkertainen ja perustuu tositarinaan. Yhdessä siperialaisessa kylässä puuteollisuustyöntekijä Vasily Kuzyakin ja hänen vaimonsa Nadjukhan perhe elävät rakkaudessa ja sovussa. Hän kasvattaa paria kolmea ihanaa lasta - vanhin Ljudmila, joka epäonnistuneen avioliiton jälkeen palasi isänsä taloon, keskimmäistä teknistä poikaa Lenkaa ja nuorin - koulutyttö Olka. Jälkimmäinen on isänsä suosikki ja uskollinen kumppani hänen kaikissa hankkeissaan.

Puolisoiden väliset suhteet kohtaavat kaikki elämän ylä- ja alamäkiä. Nadezhda pitää miestään häiritsijänä ja hölmönä, mutta hän antaa hänelle anteeksi hänen elämänsä tärkeimmän intohimon - kyyhkyset. Puolison moittiminen kulumisestahöyhenpeitteiset perheen rahat ja uhkaavat "repiä irti kirotun Herodeksen päät", hän ei silti koskaan toteuta uhkauksiaan. Loppujen lopuksi Vasily on tätä "pahaa tapaa" lukuun ottamatta käytännössä ihanteellinen aviomies. Hän on ammattinsa suuri mestari, hyvässä asemassa työntekijöiden ja naapureiden kanssa. Hän ei tupakoi, ei käytännössä juo, hän rakastaa vaimoaan, lapsiaan ja kyyhkysiä suunnattomasti.

Kuzyakinien lähimmät naapurit ovat Baba Shura ja isoisä Mitya. Pitkästä iästään huolimatta puolisoiden välillä kuohuvat todelliset intohimot. Suuri juomari Mitya-setä yrittää kaikin mahdollisin tavoin käyttää jokaista tilaisuutta "katsoakseen lasiin". Baba Shura seuraa tiukasti huligaanimiehensä ja saa tämän kiinni tekemästä lempiasioitaan, missä hän piileskeleekin.

Kerran, saatuaan työvamman palveluksessa, Vasily saa korvauksen - lipun merelle, jossa hän ei ole koskaan ollut. Siellä hän tapaa puuteollisuusyrityksen henkilöstöosaston työntekijän Raisa Zakharovnan, urbaanin naisen, hienostuneen, erittäin eksentrinen ja … äärimmäisen yksinäisen. Heidän välillään puhkeaa lomaromantiikka. Mielenkiintoiset epätavalliset tarinat Raisa Zakharovnasta ja hänen ylevästä käytöksestään kiehtovat Vasilia niin paljon, että hän ei palaa lomakeskuksesta kotiin, vaan asettuu uuden rakastajansa luo. Rehellinen Kuzyakin kirjoittaa perheelleen kirjeen, jossa hän selittää käyttäytymistään.

Kuitenkin Raisa Zakharovna (ja Alena Yakovleva näyttelee häntä toisessa roolissa) tällainen tunnustus vaikuttaa riittämättömältä ja hän menee vierailemaan Kuzyakinin perheen luona. Hän hyväksyttiin aluksi erittäin sydämellisesti, mutta hän häviää, kun Nadezhda tajuaa, kuka on hänen edessään.

Palattuaan kotiin erittäin nuhjuisessa muodossa, Raisa Zakharovna yrittää valittaa rakkaalleen. Mutta täälläkin hänet ymmärretään väärin. Vasily näyttää yhtäkkiä heräävän unesta ja lähtevän kotiin.

Mutta hän ei voi palata niin helposti. Masennuksesta ja pettämisestä uupumana Nadezhda potkaisee miehensä ulos talosta. Lapset ovat myös vihamielisiä, ja ainoa poika uhkaa tappaa isänsä, koska hän loukkasi äitiään.

Vasily asettuu kota joen rannalla. Vapaa-ajalla ajateltuaan Nadezhda lähtee salaa hänen luokseen vakavaan keskusteluun. Puolisoiden puolivuotisten tapaamisten seurauksena joella nainen tulee raskaaksi. Vasily palaa kotiin. Hänen saapumisensa sattuu samaan aikaan Lenkan voitokkaan jäähyväisten kanssa armeijalle.

Tuotanto on täynnä monia koomisia jaksoja ja elävää musiikkisäestystä. Esityksen "Rakkaus ja kyyhkyset" kesto on 120 minuuttia.

Pääroolit ja esiintyjät: Nadyukha ja Vasily

Kaikki tietävät, että elokuvassa näyttelivät tähtinäyttelijät. Moskovassa näytelmä "Rakkaus ja kyyhkyset" ei eroa elokuvasta. Esimerkiksi legendaarista paria Vasily ja Nadezhda esittävät Anatoli Zhuravlev ja Maria Golubkina. Toisessa roolissa näyttelijän tilalle tulee yhtä kuuluisa Olesya Zheleznyak. Minun on sanottava, että ensimmäinen Nadyukha (esittäjänä Golubkina) on tiukkojen sääntöjen nainen ilman ripaus naisellisuutta. Terävä, nopea luonne ilman naisellista pehmeyttä. Zheleznyak on Mariaan verrattuna humoristinen ja katsojalle ymmärrettävämpi. Vaikka Golubkinan loistava esitys ei voinut olla houkuttelematta yleisöä, ja harvinaiset koomiset hetket hänen osallistumisensa kanssa aiheuttivat Homeroksen naurua. Kuitenkin mitärehellisesti sanottuna kumpaakaan ei voi verrata ainutlaatuiseen Nina Doroshinaan, jonka temppuja ei ole tarkoitus toistaa kenenkään.

Anatoli Žuravlev yritti matkia Vasili Kuzjakinia kaikessa maalaismainen loistossaan. Hän osoittautui äänekkääksi, kulmikkaaksi ja kiihkeäksi mieheksi. Aleksanteri Mihailovin esittämä elokuvallinen Vasily on enemmänkin maaseudun intellektuelli kuin töykeä idiootti. Ainoa asia, joka yhdistää näitä kahta hahmoa, on heidän v altava rakkautensa kyyhkysiä kohtaan.

Kuka esittää Raisa Zakharovnaa

Puuteollisuuden henkilöstöosaston konnan Nadezhdan uskollisen vaimon ikuinen kilpailija, loistokkaan Olga Prokofjevan esittämänä, osoittautui melko tragikoomaksi ja syvästi onnettomaksi. Aluksi nainen on huolimaton kuin kevätlintu. Syynä tähän on Raisa Zakharovnan uusi rakkaus. Toisessa roolissa hänen rooliaan esittää Alena Yakovleva. Hänen razluchnitsansa on vaativampi ja älyllisempi. Mutta molemmat Raisa Zakharovna osoittautuivat poikkeuksellisiksi ja mielenkiintoisiksi, joskus alttiiksi epätavallisille hyökkäyksille. Joten yleisö muisti näytelmän "Rakkaus ja kyyhkyset" ohjaajan Vasily Mishchenkon löydön. Raisa Zakharovna ilmaisee epätoivonsa ja katkeruutensa soolopantomiimin kautta rakkaan Vasily Kuzyakinin lähdön jälkeen. Tämä jakso toi katsojille kyyneleitä ja naurua.

Olga Tumaykina ja Elena Biryukova soittivat myös eri sävellyksiä. Jokainen näyttelijä toi oman ainutlaatuisen makunsa Raisa Zakharovnan kuvaan.

Kuzyakinien lapset: Ljudka, Lyoshka, Olka

Kuzyakinien vanhin tytär, Ljudmila, näytteli upea Natalja Gromushkina, joka on näytelmän tuottaja. Toisa alta hänen Lyudkansa osoittautui tiukaksi ja valloittamattomaksi, ja toisa alta salaperäinen tyttö, joka rakastaa uskotonta miestään ja odottaa innokkaasti uutisia häneltä. Koska hänestä on tullut tahaton osallistuja perheskandaaleihin, hän mieluummin pysyy hiljaa ja korottaa ääntään äärimmäisen katkeruuden ja väärinkäsitysten sattuessa. Yleisesti ottaen Ljudmila Kuzyakina Natalia Gromushkinan versiossa on kirkas, mielikuvituksellinen, moniselitteinen ja erittäin havaittava tyttö.

Aviopuolisoiden Lenyan ja Olyan nuorimmat lapset nuorten, ei vielä kovin kuuluisten näyttelijöiden Ivan Dubrovskyn ja Elena Karpovichin esittämänä, sopivat orgaanisesti toimintaan. Heidän huomautuksensa ja liikkeensä eivät tuoneet jaksoihin epäharmoniaa, vaan päinvastoin täydensivät niitä.

Värikäs pariskunta - isoisä Mitya ja isoäiti Shura

Unohtumaton ja upea Sergei Jurski loi aikoinaan kuvan Mityan-sedän maaseutujuopparista, joka näytti olevan lyömätön kenellekään. Kuitenkin Mikhail Zhigalov "Teatrium on Serpukhovka" "Rakkaus ja kyyhkyset" ylitti kaikki odotukset. Hänen hahmonsa on vähemmän nirso ja rauhallisempi, mutta yhtä hauska ja kekseliäs. Joskus näyttää siltä, että koko esitys on näyttelijän varassa.

Baba Shura Raisa Ryazanovan esittämänä on nainen, jolla on huumorintajua ja tiukkaa miestään kohtaan. Hän laskee helposti kaikki hänen ideansa ja löytää miehensä syrjäisimmistä paikoista. Yrittäessään olla poikkeamatta käsikirjoituksen mukaan kirjoitetusta tekstistä, pariskunta saattoi silti tehdä omia pieniä mielenkiintoisia lisäyksiä. Muuten, Tatjana Orlova vaikutti yleisöön omaperäisellä lähestymistavalla ja älykkyydellä Baba Shuran erilaisessa näytelmässä Rakkaus ja kyyhkyset.

Tuottaja ja tuotannon johtaja

Venäläinen näyttelijä Natalya Gromushkina, joka ei halunnut levätä menestyksellään, päätti jossain vaiheessa aloittaa tuotantojen tuotannon. Syntyi älykkäässä perheessä (hänen isänsä on historiatieteiden tohtori, äitinsä kääntäjä, Journalistiliiton jäsen), hän oli tuomittu luovaan ammattiin. Melko lyhyen elämänsä aikana Natalya onnistui olemaan lasten laulu- ja instrumentaaliyhtyeen jäsen, tanssimaan, astumaan Venäjän teatteritaiteen akatemiaan ohjausosastolla ja näyttelemään kultti-tv-ohjelmissa. Tuottajana Gromushkina järjesti sellaisia esityksiä kuin "Hautajaisrukous tai viulisti katolla", "My Fair Kat", musikaali "Cabaret". Nykyään hän on menestynyt johtaja näytelmässä "Rakkaus ja kyyhkyset". Tähän tuotantoon osallistuvat näyttelijät ottivat mielellään Nataljan joukkueeseensa, jossa hän näytteli menestyksekkäästi Kuzyakinien vanhinta tytärtä Ljudmilaa. Sekä rooli että organisaatio olivat näyttelijälle suuri menestys.

Esityksen lavastaa Oleg Tabakovin oppilas, Lyonkan roolin ensimmäinen teatteriesittäjä, näyttelijä Vasili Mištšenko. Rohkeutta saatuaan hän päätti toistaa legendaarisen elokuvan lavalla. Yrittäessään käytännössä olla poikkeamatta tekstistä ja kohtauksista ohjaaja yksinkertaisesti siirsi elokuvan toiminnan teatterilavalle. Tietysti jotkut vivahteet erottavat suorituskyvyn elokuvasta. Esimerkiksi päähenkilöiden soolopantomiimit, musiikilliset sulkeumat ja terävät sanat tekevät tuotannosta varsin kirkkaan ja värikkään. Keskustelua arkaluontoisista aiheista, yhdistettynä välillä huomaamattomiin säädyllisiin ilmaisuihinsaada katsojan pieneen shokkiin. Nykyyleisö on kuitenkin vaativampi kuin suosikkielokuvansa Neuvostoliiton katsoja.

Kuinka esitys luotiin

Kuten tiedätte, tuotannon menestys ei riipu vain näyttelijätyöstä. Näytelmä "Rakkaus ja kyyhkyset" ei ole poikkeus. Maisemat, puvut ja valaistus ovat myös tärkeitä täällä. Minun on sanottava, että Vasili Maštšenkon tuotannon osion suunnittelu on melko tarkka. Toisa alta Sergei Timokhinin johtamat sisustajat yrittivät toistaa maaseutupihan tunnelmaa. Vuodevaatteet köydellä, vanha pöytä ja rikkinäiset tuolit tulisi assosioida katsojassa Kuzyakinien viihtyisään kotiin. Esityksen aikana maisema ei vaihdu melkein kerran. Ellei kyyhkysmajaa symboloivia tikkaat poisteta. Tietenkin teatterin näyttämöllä olevaa villieläimiä on vaikea jäljentää. Siksi katsoja voi arvata merimaisemista vain kuuntelemalla kaukaisia lokkien huutoja ja surffauksen ääntä.

Sankareiden puvut on suunniteltu viime vuosisadan 80-luvun tyyliin. Sankaritaren mutkaton chintz-asut, lippalakit, kukkivat ja huopasaappaat muistuttivat todellakin esiperestroikkaa. Hieman noloa on Kuzyakinien nuorin tytär Olga, joka kehuu koulupuvussa, jossa on valkoinen esiliina ja punainen pioneerisolmio. Koska tyttö käy koulua, tämä voi kuitenkin olla asianmukaista.

Esityksen musiikin on kirjoittanut säveltäjä Aleksei Ponomarev. Lyyriset ja iloiset melodiat seurasivat esitystä koko ajan. Lavalla olevat sankarit tanssivat, laulavat ja esittävät pantomiimeja,riippuen ohjaajan tarkoituksesta. Tuloksena on kirkas, intensiivinen esitys, jota ei voi unohtaa pitkäksi aikaa.

Suosikkilainaukset näytelmästä

Kaunis, ystävällinen ja iloinen tuotanto herättää optimismia paitsi pelaajien hyvällä pelillä. Näytelmässä "Rakkaus ja kyyhkyset" on paljon lauseita ja tunnuslauseita, joita yleisö rakasti Vladimir Menshovin elokuvasta. On luultavasti mahdotonta löytää keski-ikäistä henkilöä, joka ei tietäisi avainsanoja. Vasily Mishchenko päätti olla poikematta käsikirjoituksesta ja sisällytti tuotantoonsa värikkäitä ilmaisuja. Nadezhda puhuu rakkailleen "Ljudk, ah, Lyudk!", "Mikä on pys-pys?", "Mistä niin kaunis setä meille tuli?", "Mitä rakkaus on?", "Kuinka eläkää, Mitya-setä?", "Se olisi tappanut loisen vain niin!", "Leikkaan kyyhkysi päät!"

Vasily puolestaan päättää jokaisen lauseensa huudahduksella "aha". Myös päähenkilön mieleenpainuvia ilmaisuja olivat "Mutta babai otti rahat!..", "Jopa sinä heilahtit 25 ruplaa, Nadya, vai?", "Mutta kuka sitoo hänet (solmio) nyt? Kaikki! Menin lomakeskukseen!”.

Mutta ehkä setä Mitya kaataa säkenöivimmät lauseet. Siellä se, mikä ei ole ilmaisu, on lainaus! Täällä ja hänen "Bastille-päivä meni hukkaan", "Koska - kaivostyöläiset! Eli nämä ovat ihmisiä vuorilta", "En ymmärrä Kikimoria … Vie hänet pois, Nadezhda!", "Sydäninfarkti! Mikä arpi!", "Anteeksi… Mikä esti sinua piilottamasta rahoja."

Koko hahmojen dialogit ovat myös hauskoja. Sanalla sanoen "Rakkaus ja kyyhkyset" on teos, joka voidaan lainata ensimmäisestä sanasta.

Näytelmä "Rakkaus ja kyyhkyset": yleisöarvostelut

Katsottuaan Vasili Mištšenkon tuotannon yleisö otti sen epäselvästi. Joku otti sen ilolla ja ilolla vastaan. Toiset vertasivat jatkuvasti suorituskykyä kuuluisaan elokuvaan ja löysivät sen puutteet. Myös yksittäisten näyttelijöiden suorituksia arvioitiin. Monien katsojien mukaan esityksen pelasti kansantaiteilija Raisa Ryazanovan ja kunniataiteilija Mihail Žigalovin läsnäolo. Ilman jälkimmäisen esitystä esitys olisi menettänyt viehätyksensä.

Yleisö piti myös Olga Prokofjevan pelistä. Hänen Raisa Zakharovnansa tuli esiin ylellisenä ja ylevänä naisena. Mutta Maria Golubkina Nadezhdan kuvassa näytti monille kuiv alta ja erittäin tiuk alta. Mutta ennen kaikkea päähenkilö, jota näytteli Anatoli Zhuravlev, iski. Hänen Vasily Kuzyakinsa oli erittäin meluisa ja hyperaktiivinen. Ehkä kova ääni johtui auditorion heikoista akustisista ominaisuuksista. Oli miten oli, näytelmä "Rakkaus ja kyyhkyset" "Teatrium on Serpukhovka" on spektaakkeli, joka ansaitsee tarkan huomion.