Masaccio, "Trinity" - perspektiivin uudistus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

"Trinity" - fresko Masaccio. Epoch - varhainen renessanssi. Luomisaika on noin 1425 - 1428. Mitat: 667x317 cm Sijaitsee Santa Maria Novellan kirkossa Firenzessä.

Teoksen historia

Fresco Masaccio "Trinity" tehtiin laivan kolmannelle jännevälille dominikaanien hallinnassa. Hänen asiakkaansa on tuntematon. Giorgio Vasari kuvasi sen kokonaisuudessaan vuonna 1568, ja kaksi vuotta myöhemmin se katosi. Uudelle kivi alttarille on asennettu Vasarin itsensä tekemä suuri maalaus "Ruusukon madonna" tai "Ruusukon madonna". Masaccion työ löydettiin uudelleen vuonna 1861, kun 1500-luvun alttaritaulut poistettiin. Fresko siirrettiin kankaalle ja kiinnitettiin julkisivun sisäseinään. Vuonna 1952 Trinity siirretään uuteen paikkaan Aadamin sarkofagin yläpuolelle, joka sijaitsee 1800-luvun uusgoottilaisen alttarin seinässä.

Mestarin paljastama teema

Isä Jumala tukee poikansa ristiä. Pyhä Henki leijuu heidän välillään kyyhkysen muodossa. Siten kristillinen "kolminaisuus" on täynnä siitä tulevaa armoa. Krusifiksin alla on sarkofagi, jossa on Aadamin luuranko, jonka pitäisi muistuttaa seurakuntalaista väistämättömästä kuolemasta ja parannuksen tarpeesta. Näin Masaccio näki kolminaisuuden.

Kuvausseinämaalaukset

Ainalaisensa Donatellon tavoin Masaccio "Trinityssä" teki suurimman osan löydöistään kirjoittaessaan näkökulmia ja arkkitehtonisia kehyksiä, mikä oli hänen aikaansa täysin uutta. Taiteilija rakasti Filippo Brunelleschin arkkitehtuuria ja kirjoitti huolellisesti ionialaisen ritarikunnan sirot pylväät ja pääkaupungit, voimakkaat dorilaiset sekä kaaret. Katolla ei ole mystistä merkitystä, mutta se on kirjoitettu pienimmällä yksityiskohdalla ja soluilla. Masaccio asetti kolminaisuuden aivan keskelle ja Neitsyt Marian sinisessä viitassa hänen vasemmalle puolelleen. Oikealla on St. John punaisella. Alla on kaksi muuta hahmoa: vasemmalla punaisessa viitassa luovuttaja (oletettavasti Lorenzo Lenzi) ja oikealla sinisessä hänen vaimonsa. Nämä värit eivät ole satunnaisia. Ne ovat kahden edellisen kuvan leikkaava symmetria. Puolisot ovat kooltaan samanlaisia kuin pyhät, mitä ei tuolloin hyväksytty. Tämä on myös maalarin innovaatio. Tässä on itse asiassa Masaccion lyhyt kuvaus kolminaisuudesta.

Maalausanalyysi

Mietitään, kuinka taiteilija sijoitti kaikki hahmot töihinsä. Isä, ojentaen kätensä leveästi ja täyttäen kaiken tilan, tukee ristiä, jolla Poika ristiinnaulittiin. Hänen päänsä on sävellyksen korkein kohta, hieman alempana marttyyri Jeesus. Niiden välissä, yhdistää ne, on valkoinen kyyhkynen - Pyhä Henki. Kolmas taso on Neitsyt Maria, jonka ruumis, kasvot ja käsi ovat käännettynä katsojaa kohti ja osoittavat Kristuksen kärsimystä.

Kummallista kyllä, hänet on kuvattu iäkkäänä naisena. Kunnioittavasti rukoilevassa hiljaisuudessa Pyhä Johannes on samalla tasolla. Käytössäalla oleva kaavio osoittaa selvästi heidän sijoituksensa sekä luovuttajan ja hänen vaimonsa, jotka seisovat vielä tätä pyhää tilaa alempana. Ne ovat yleisön silmien tasolla. Koko teoksen katoamispiste sijaitsee lattiatasolla ja pienennetään viivaksi, joka todennäköisesti symboloi maan tasoa. Mutta paradoksaalista kyllä, hänen laattojaan ei ole kuvattu kuvassa, niitä voidaan vain spekuloida. Jatkamme Masaccion maalauksen "Trinity" analysointia ja kuvausta.

Keskipitkälle henkilölle on epämiellyttävää seistä kuvan lähellä. Siksi sarkofagi näyttää siirtävän seurakunnan jäsenen oikealle paikalleen. Jotkut tutkijat uskovat, että perspektiiviä kirjoittaessaan Masaccio käytti astrolabia kartoittaakseen kaksiulotteisen pallon tasolle. Toiset sanovat, että taiteilija yksinkertaisesti takoi naulan sävellyksen lattian keskelle, veti köydet ja piirsi tarvittavat viivat niitä pitkin liuskekivikynällä. Hänen jäljensä ovat näkyvissä vielä tänään.

Masaccio oli niin ihastunut perspektiivikuvaan, että hän unohti varjon, jonka jokaisella hahmolla pitäisi olla. Vain Johannes evankelistalla on se.

Aadamin luuranko ei ole yhtä mielenkiintoinen. Tämä on ensimmäinen tarkka ja todellinen anatominen kuvaus renessanssista, niin naturalistinen, että kuka tahansa voi laskea kylkiluita.

Sen yläpuolella oleva latinasta käännetty kirjoitus kuuluu: "Minä olin samanlainen kuin sinä, mutta sinusta tulee sellainen kuin minä olen tullut." Tavalliset seurakuntalaiset eivät puhuneet latinaa, joten vain koulutetut ihmiset pystyivät lukemaan ja ymmärtämään sen.

Kandvaalle tapahtuvan draaman Masaccio välittää malliensa eleillä ja ilmeillä. Niiden siluetit muodostuvat kohokuvioituina. Taiteilija haluaa luoda tunteen, että kaikki tapahtuu "tässä ja nyt", jotta jokainen, joka katsoo tätä teosta, on täysin täynnä hetken terävyyttä ja jännitystä. Tämä on myös teoksen innovaatio.

Tomaso Masaccio eli lyhyen (vain 27 vuotta) elämän, mutta hänestä tuli varhaisen renessanssin maalaustaiteen uudistaja, jolla oli suuri vaikutus seuraaviin maalareihin.