2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Suurten teatteriohjaajien joukossa Vsevolod Emilievich Meyerholdin nimi erottuu hieman toisistaan. Ehkä syynä tähän on tietty väärinkäsitys ja liian kirkas yksilöllisyys. Tai neuvostoviranomaiset yrittivät retusoida virheitä ja yrittivät olla mainitsematta lahjakkaan henkilön nimeä, joka ammuttiin vuonna 1940. Mutta hän teki suurenmoisen panoksen teatterin kehitykseen. Suuren luojan luoma näyttelijöiden koulutusjärjestelmä on ikuisesti tullut teatterikäyttöön nimellä "Meyerholdin biomekaniikka".
Perinteiden muuttaminen
Vsevolod Meyerholdin kehittämä biomekaniikka ei ole vain yksi tärkeimmistä näyttelijän koulutusjärjestelmistä, joka ilmestyi 1900-luvun alussa ja löysi kehityksensä lukuisten seuraajien ja opiskelijoiden työstä. V. Meyerholdin biomekaniikka on luonteeltaan monimutkainen ja kiehtova luova prosessi, jota tulisi tulkita laajemmin. Näyttelijän valmistelun semanttisen komponentin kaksoistilassa on useita hypostaaseja. Yksi heistä on kiinnostunut tarkastaihmiskehon mekaaninen toiminta - järkevä ja ennustettava. Toinen komponentti näyttää yrittävän työntää luonnollisia rajoja, nostaa rimaa kehitykselle, saavuttaa ihanteen.
Meyerholdin biomekaniikkana tunnetun menetelmän hyvin vallankumouksellinen luonne piilee siinä, että sen luoja piti näytelmäkirjailijan ja ohjaajan työtä vain valmisteluvaiheena. Esityksen koko emotionaalinen kuorma jouduttiin kantamaan yhdessä aktiivisimpien osapuolten - näyttelijän ja yleisön - kanssa.
Meyerhold (1874-1940): lyhyt elämäkerta
On mahdotonta ymmärtää menetelmän alkuperää tuntematta sen luojan elämää. Hän syntyi venäläistettyyn katoliseen perheeseen. Hän sai koulutuksen Moskovan teatteri- ja musiikkikoulussa (V. I. Nemirovich-Danchenkon luokka). Hän työskenteli Moskovan taideteatterissa ja perusti myöhemmin teatteriryhmän Khersoniin.
Vuodesta 1905 hän työskenteli Moskovassa. Ohjaajaksi hänet kutsui K. S. Stanislavsky (Povarskajan teatteri-studio) ja myöhemmin V. F. Komissarževskaja (Draamateatteri). Tänä aikana Meyerhold esitti useita esityksiä ehdollisesti symbolisella tavalla - hahmoja ei kehitetty, ja juoni välitettiin ehdollisesti.
1920-luvun alussa syntyi uusi kirjailijakonsepti, jota Meyerhold alkoi voimakkaasti edistää - biomekaniikka. Harjoituksessa käytetyt harjoitukset mahdollistivat hyvin koordinoidun, selkeän taiteilijaryhmän työskentelyn. Menetelmän perustana ei ollut yksilöiden vuorovaikutus, vaan koko yhteiskunnan tila. Hän etsi kollektivismin ihanteen ruumiillistumaa. Ilmoitetut konstruktivismin ja biomekaniikan lait kielsivät siirtymisen sisäisestä maailmasta visuaaliseen näyttöön. Meyerhold uskoi, että ulkoisilla tekijöillä on ratkaiseva rooli, ja niiden kautta on välttämätöntä välittää katsojalle hahmojen kokemuksia ja sisäistä maailmaa. Koulutettu monipuolinen näyttelijä, joka omistaa rytmin ja hallitsee täydellisesti kehoaan – sitä ohjaaja tarvitsi toteuttaakseen ideansa. Ohjaaja työskenteli ideansa toteuttamisen parissa viime päiviin asti.
Kesäkuussa 1939 NKVD pidätti V. E. Meyerholdin vääriin syytöksiin. Kidutuksen alaisena hän tunnusti neuvostovastaisen toiminnan, mutta pystyi myöhemmin peruuttamaan todistuksensa. Tuomio annettiin 1.2.1940. Toteutettu seuraavana päivänä. Vuonna 1955 Vsevolod Emilievich kunnostettiin (postuumisti).
nukkejen jalanjäljissä
Meyerholdin työhön vaikuttivat suuresti saksalaisen näytelmäkirjailijan ja kirjailijan Heinrich von Kleistin (1777-1811) teokset, erityisesti hänen esseensä nukketeatterista. Kirjoittaja uskoi, että ihmisen kyvyt eivät ole olemassa itsenäisesti, vaan niitä hallitsevat korkeammat voimat. Kaikki ihmiset hänen ymmärryksessään olivat vain nukkeolentoja, Jumalalle alaisia. Tämän yhteyden katkaiseminen voisi johtaa ihmisen vapautumiseen ja hänen paluunsa täydellisen primitiivisen harmonian tilaan. Vaikka kirjoittaja myönsi, että tällainen tapahtuma voisi aiheuttaa käsittämättömän kaaoksen. Meyerholdin biomekaniikka nojaa vahvasti Kleistin tekemiin päätöksiin.
Ohjaaja onnistui muodostamaan järjestelmänkoulutus, jossa näyttelijä pystyi saavuttamaan täydellisyyttä, kuritti hänen kehoaan. Olla sekä luoja että materiaali ruumiillistumalle, hallita ja olla hallittavissa omassa plastisuudessaan - tämä on tehtävä, jonka Meyerholdin teatteribiomekaniikka asettaa itselleen.
Ei vain teatteria
Ainutlaatuinen näyttelijöiden valmistusmenetelmä on unohdettu useiksi vuosiksi, eivätkä asiantuntijat ole tutkineet sitä. Tätä voidaan pitää poliittisina syinä loistavaa ohjaajaa seuranneelle vainolle hänen elämänsä lopussa: stalinistiset puhdistukset, joiden seurauksena Meyerhold-teatteri likvidoitiin, hänen pidättäminen ja teloitus helmikuussa 1940. Periaatteessa Meyerholdin biomekaniikka ei olisi voinut saavuttaa meidän päiviämme. Teatterin virallisesta historiasta poistettu menetelmä on väliaikaisesti kadonnut ammattidiskurssista.
Huolimatta arkistojen turvaluokittelusta, 90-luvulla kaikki alkuperäisen tekniikan hienovaraisuudet katosivat. Jotkut yksityiskohdat säilyivät vain opiskelijoiden ja seuraajien töissä, jotka ohjaajan elinaikana osallistuivat Meyerholdin biomekaniikan mestarikurssille. Hän ei itse jättänyt muistiinpanoihinsa selityksiä järjestelmänsä periaatteista ja perusteista, ja meidän aikanamme käytetyt menetelmät perustuvat yksinomaan silminnäkijöiden muistoihin.
Sosiaaliset näkökohdat
Biomekaniikan vaikutus näyttelijän taiteelliseen kehitykseen ja kykyjen kasvuun on v altava. Mutta sen potentiaali ei rajoitu tähän. On mahdollista, että järjestelmällä ei ole vain taiteellistaarvo. Vaikka Meyerhold itse ei koskaan unohtanut teatterillisia syitä, hän uskoi, että biomekaniikan mahdollisuudet ovat paljon laajemmat. Tämän näkökulman ymmärtämiseksi on pohdittava, mitä Meyerholdin biomekaniikka on historiallisessa kontekstissa.
Järjestelmä syntyi ohjaajan kokeilujen tuloksena perinteisten teatterigenrejen kanssa: komedia dell'arte tai japanilainen kabuki-teatteri. Mutta samaan aikaan menetelmä luotiin aikana, jolloin Meyerhold tuki täysin kommunistisia ajatuksia. Hän halusi välittää teatteritaiteen avulla paitsi taiteilijan maailmankuvaa. Luokkataistelu, sosiaaliset ongelmat, uuden ihmistyypin luominen - Meyerhold käsitteli näitä asioita. Biomekaniikka heijasteli lyhyesti ja keskittyneesti aikansa vallankumouksellisia ideoita - yhteisjohtamista, kollektiivista työtä ja muita. Mutta samaan aikaan hän ei lakannut olemasta nero taiteellisessa mielessä, erinomainen fyysinen koulutus ja teatterimenetelmä.
Biomekaniikka ja sosiomekaniikka
Ymmärtääksemme täysin tarkasteltavan prosessin olemuksen, on palattava aikaan, jolloin Meyerholdin biomekaniikka muodostui. Yksi hänen vastustajistaan oli vallankumouksen ja uuden teatterin valoisa ideologi A. V. Lunacharsky, teatterikriitikko, kriitikko ja Neuvosto-Venäjän ensimmäinen koulutuksen kansankomisaari. Hän kritisoi usein ohjaajan kokeiluja, mutta piti häntä epäilemättä lahjakkaana ja omaperäisenä luovana ihmisenä. Lunacharsky toi "sosiaalimekaniikan" käsitteen jokapäiväiseen elämään -järjestelmä, joka on suunniteltu tutkimaan ihmisluontoa sen luonnollisessa sosiaalisessa ympäristössä ja luomaan siten todellisia lavakuvia nykyaikaisesta.
Kahden koulukunnan ilmeisestä vastustuksesta huolimatta Vsevolod Emilievitš oli suurelta osin samaa mieltä kollegansa kanssa. Heidän näkemyksensä taiteen tehtävästä ja tarkoituksesta osuivat yhteen. Molemmat olivat yhtä mieltä siitä, että ihmistä luonnehtii parhaiten luokkatietoisuus ja asema yhteiskunnassa, eivät psykologian yksilölliset ominaisuudet. Meyerholdin kehittämä biomekaniikka heijasti vallankumousta näyttämöllä. Näin järjestelmän luoja kuvitteli sen tarkoituksen.
tieteellisesti
Millä perusteella Meyerholdin biomekaniikka ilmestyi? Teatterijärjestelmä perustui osittain tietoon, joka oli kaukana taiteen alueesta. Se perustettiin amerikkalaisen insinöörin Frederick Taylorin (1856-1915) tutkimukseen. Hänen teoriaansa tehokkaasta työorganisaatiosta sovellettiin näyttämöllä. Näyttelijöiden liikkeiden tarkkuus ja ergonomia saavutettiin uuvuttamalla harjoituksia ja jakamalla pelisykleihin: aikomuksiin, tekoihin, reaktioihin. Tämä on suora analogia Taylorin "työsykleihin".
Meyerholdin biomekaniikka käytti laajaa valikoimaa aikansa edistyneitä tietoja. Näyttelijöiden valmistelun harjoitusjärjestelmä perustui Ivan Pavlovin (1849-1936) psykologian tutkimukseen ja käytti V. M. Bekhterevin (1857-1927) työtä refleksologian alalla. Näytelmän sankarin psykologinen tila sarjanarefleksit voidaan jäljittää A. N. Ostrovskin näytelmän "Metsä" tuotannossa: sankarin tunteet korvataan hyppyillä. Jokainen rakastajan uusi nousu on korkeampi kuin edellinen. Tämä esitys sai ensi-iltansa Meyerhold-teatterissa vuonna 1924.
Biomekaniikan Studio
Ohjaaja Meyerholdin yritykset löytää oma systeeminsä mukaan sopiva huone luokille näkyivät jopa noiden vuosien sarjakuvissa. Yhdessä niistä nelikätinen Meyerhold tarttuu kaikkiin rakennuksiin, joihin hän pääsee käsiksi. Nämä olivat Aleksandrinski-teatteri ja Suvorinsky sekä elokuvastudio, jossa hän halusi perustaa työpajansa. Tuloksena tilat löydettiin ja ne kirjattiin teatterin historiaan nimellä Studio on Borodino.
Opetussuunnitelmaan kuului nyrkkeily, miekkailu, voimistelu, klassinen ja moderni tanssi, laulu, sanelu, jongleeraus. Tämän lisäksi opetettiin teatterihistoriaa, taloustiedettä ja biologiaa. Kun otetaan huomioon tutkittujen aiheiden moninaisuus, voimme turvallisesti sanoa, että Meyerholdin biomekaniikka on täydellinen järjestelmä näyttelijän kouluttamiseen.
Uuden tyyppinen näyttelijä
Vaatimukset näyttelijöille olivat kovat. Niiden piti yhdistää draamaa ja kiinalaista oopperaa, koreografiaa ja köysikävelyä, voimistelua ja pelleilyä lavalla. Nämä olivat Meyerholdin asettamia tehtäviä. Biomekaniikka antoi lyhyesti ja lyhyessä ajassa saavuttaa halutun vaikutuksen. Hänen ansiostaan jokainen näyttelijä pystyi jatkuvasti parantamaan ja parantamaan ilmaisuvälineidensä matkatavaroita. Vsevolod Emilievich uskoi, että teatteri ei siedäliikkumattomuus, aina kiire ja tunnistaa vain nykyaikaisuuden. Ja teatterinäyttelijän ei pidä ajatuksetta pysyä ajan perässä, vaan etsiä ja kokeilla.
Kokeilu
Luodetun studion ei pitänyt muodostua uuden teatterin perustaksi, eikä se vastannut näyttelijäkoulun tehtäviä. Sen tarkoitus oli erilainen - tulla eräänlaiseksi teatterilaboratorioksi. Vsevolod Meyerholdin biomekaniikka edellytti näyttelemisen plastisuuden ja näyttämöliikkeen tutkimista, improvisaatiota ja tiukkaa ohjaajan aikomuksen noudattamista.
Uuden järjestelmän mukaiset luovat kokeilut eivät rajoittuneet työskentelemiseen toimijoiden kanssa. Sirkuksen estetiikasta, messuteatterista ja komedioista dell'artesta inspiroituneena ohjaaja suunnitteli sisätilan uudelleen. Hän hylkäsi kulissien takana ja jakautumisen näyttämölle ja auditorioon. Näyttelijöille hän loi kolmiulotteisia metallirakenteita, joita hän kutsui "pelikoneiksi". Esimerkkinä - F. Krommelinkin (1886-1970) näytelmään perustuvan näytelmän "The Magnanimous Cuckold" tuotanto. Sinisiin haalareihin pukeutuneena näyttelijät leikkivät lavalla ilman maisemia, voimisteluvälineiden ympäröimänä. Muissa esityksissä on käytetty monitasoisia tasoja, telineitä, portaita ja auditorioon yhdistettyjä telineitä.
Käytännön toteutus
Ohjaaja teki opiskelijoihinsa vaikutuksen yhdellä ehdotetuista harjoituksista. "Jump on the chest" on tunnettu harjoitus, joka havainnollistaa V. E.:n biomekaniikan tarjoamia mahdollisuuksia. Meyerhold. Sen yksinkertaisin suoritusmuoto näkyy jo itse nimessä. Yksi staattisessa asennossa olevista näyttelijöistä seisoo lavalla jalka toisen edessä. Toinen oppilas juoksee ja hyppää suoraan häntä kohti. Samanaikaisesti hän laittaa jalkansa polviin koukussa eteenpäin ja tarttuu kumppaninsa kaulaan. Ensimmäinen näyttelijä onnistuu saamaan yhden tai molemmat kädet hyppääjän polvien alle.
Tämän etüüdin analyysi osoittaa, kuinka kaksi näyttelijää tulisi koordinoida avaruudessa. Heidän liikkeensä saatetaan automatismiin. Hypyn voima, dynamiikka ja lentorata ovat täysin alistettu ohjaajan asettaman tavoitteen kollektiivisen toteuttamisen logiikalle. Samanaikaisesti jokainen toimija suorittaa oman tehtävänsä, jonka tavoitteena on yhteinen, yhteinen tulos. Tämä oli tärkein opetustaakka, jonka Vsevolod Meyerholdin biomekaniikka kantoi.
Tänään
Viime vuosista huolimatta Meyerholdin näyttelijöiden koulutusjärjestelmä ei ole menettänyt vetovoimaansa. Siitä keskustellaan ja tutkitaan edelleen teatteripiireissä. Voidaan sanoa, että V. E. Meyerholdin biomekaniikka oli ilmestymisellään huomattavasti aikaansa edellä. Monista opiskelijoista, jotka omaksuivat Vsevolod Emilievichin järjestelmän hänen studiossaan, tuli kuuluisia näyttelijöitä ja ohjaajia. Heidän ponnistelunsa ansiosta maineikkaan mestarin ideat välitettiin seuraaville näyttelijäsukupolville, eivätkä ne keskeytyneet ajoissa Lubjankan kellarissa talvella 1940 onttona kuuluneen kohtalokkaan laukauksen mukana.
Suositeltava:
Elokuvien arvioiminen elokuvateattereissa: mitä nähdä toukokuussa?
Uudet elokuvat valloittivat elokuvateattereissamme toukokuun ensi-iltansa. Mitä katsoa tässä kuussa? Mitkä ovat tällä hetkellä teattereissa olevien elokuvien luokitukset? Ymmärrämme yhdessä suositun elokuvan viimeisimmät uutiset
Mitä ovat vertaukset ja mitä ne ovat
Vertaus on lyhyt opettavainen tarina, joka allegorisessa muodossa välittää meille jonkinlaista viisautta, moraalista tai uskonnollista opetusta. Sillä on maaginen vaikutus kykyymme ajatella ja tuntea, ja se antaa meille mahdollisuuden ymmärtää siihen upotettu moraalinen viesti
Mitä miehet haluavat… ja mitä he eivät halua
Ei turhaan sanota, että miehet ovat oletettavasti Marsista ja naiset tulivat Maahan Venuksesta, joten usein sukupuolet eivät ymmärrä toisiaan… Löydä vastaus kysymykseen: "Mitä miehet tekevät haluta?" kotimaisen elokuvan uutuus auttaa - elokuva "Mitä miehet haluavat"
Mitä ovat kokonaissummat? Mitä Aasian kokonaismäärä tarkoittaa? Mikä on kokonaissumma jalkapallovedonlyönnissä?
Tässä artikkelissa tarkastellaan eräitä jalkapallovedon tyyppejä, joita kutsutaan kokonaisvetoiksi. Jalkapalloanalytiikan alan aloittelijat voivat hankkia tarvittavat tiedot, joista on hyötyä tulevissa peleissä
Mitä elokuva on: mitä se oli ja mitä siitä on tullut
Elokuvaus on kokonainen kulttuurikerros, josta on tullut ehdoton innovaatio taiteen maailmassa, joka puhalsi valokuviin elämää ja antoi niiden muuttua liikkuviksi esineiksi, kertoa kokonaisia tarinoita ja yleisön sukeltaa ainutlaatuiseen maailmaan. lyhyt- ja täyspitkistä elokuvista. Mutta harvat tietävät, millaista elokuva oli alussa. Loppujen lopuksi, kun se luotiin, tietokonegrafiikkaa ja erilaisia erikoistehosteita ei aina käytetty