Konstruktivismi maalauksessa. Kuvataiteen tyylejä ja trendejä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Viime vuosisadan alun nopea teknologinen kehitys synnytti viimeisimmät taiteen suuntaukset ja sen seurauksena suuntauksen kohti perinteisten kanonien tuhoamista, muiden muotojen ja esteettisten periaatteiden etsimistä. Tämä ilmaistui selkeimmin avantgardismissa - 1900-luvun ensimmäisen kolmanneksen taiteellisten ilmiöiden kompleksissa. Yksi lukuisista avantgardistisista suuntauksista oli konstruktivismin tyyli, joka syntyi nuoressa neuvostov altiossa 1920-1930. Sitä kutsutaan myös "teolliseksi" tai "rakennustaiteeksi".

Vaikutusalueet ja jakelu

Maalauksessa konstruktivismi on liian heikosti ilmaistua, suunta liittyy pääasiassa arkkitehtuuriin, jossa tyypillisimmin sovelletaan yksinkertaisia geometrisia muotoja ja äärimmäistä toimivuutta. Mutta laajasti ja nopeasti leviävät konstruktivismin periaatteet vaikuttivat merkittävästi myös graafiseen, teolliseen muotoiluun,aikakauden valokuvaus, teatteri, elokuva, tanssi, muoti, fiktio ja musiikki.

Neuvostoliiton konstruktivismilla oli merkittävä vaikutus 1900-luvun nykyaikaisiin luoviin liikkeisiin, eikä vain bolshevikkimaassa. Hänen vaikutuksensa seuraukset voidaan jäljittää saksalaisen Bauhaus-muotoilukoulun ja hollantilaisen taideliikkeen De Stijlin pääsuuntauksissa, Euroopan ja Latinalaisen Amerikan mestareiden töissä.

Termin syntyminen

Kazimir Malevich käytti termiä "rakennustaide" ensimmäisen kerran sarkastisena ilmaisuna vuonna 1917 kuvaamaan Aleksanteri Rodtšenkon työtä. Termin "konstruktivismi" loivat kuvanveistäjät Antoine Pevsner ja Nahum Gabo. Jälkimmäinen kehitti teollisen, kulmikkaan työtyylin, ja sen geometrisesta abstraktiosta hän oli velkaa Malevitšin suprematismille. Termi esiintyy ensin N. Gabon "Realistisessa manifestissa" (1920), sitten Aleksei Ganin (1922) kirjan otsikona.

Liikkeen synty ja kehitys

Konstruktivismi kuvataiteen monien tyylien ja suuntausten joukossa muodostui venäläisen futurismin pohj alta, erityisesti ns. "vastareliefien" (erilaisten teksturoitujen kollaasien eri materiaaleista) vaikutuksesta. Vladimir Tatlin, esillä vuonna 1915. Hän oli (kuten Kazimir Malevich) yksi geometrisen abstraktin taiteen pioneereista, avantgardistisen suprematistisen liikkeen perustaja.

Uuden suunnan käsite kehitettiin MoskovassaInstitute of Artistic Culture (INKhUK) vuosina 1920 - 1922, ensimmäinen konstruktivistien työryhmä. Ljubov Popova, Aleksanteri Vesnin, Rodtšenko, Varvara Stepanova, Aleksei Gan, Boris Arvatov ja Osip Brik, joita johtivat ryhmän ensimmäinen puheenjohtaja Vasili Kandinsky, kehittivät teoreettisen määritelmän konstruktivismista teollisen kulttuurin pääelementtien (rakennusten) erottamattomaksi yhdistelmäksi., rakenne ja tietyt materiaalin ominaisuudet objektin tilallisen sijainnin kanssa).

Periaatteet ja ominaisuudet

Konstruktivismin mukaan taide on väline, joka on tarkoitettu yksinomaan arkikäyttöisten, käytännöllisesti sovellettavien esineiden taiteelliseen suunnitteluun. Teosten ilmeikkään lakonisen muodon, joka vailla kaikenlaisia "kauneutta" ja "koristeita", tulee olla mahdollisimman toimiva ja suunniteltu kätevästi massatuotannossa käytettäväksi (siis termi "tuotantotaide").

Kandinskyn aisti-emotionaalisten muotojen tai Malevitšin rationaalis-abstraktin geometrian epäobjektiivisuuden pohdittiin uudelleen konstruktivistien toimesta ja muunnettiin todellisiksi tila-objekteiksi. Näin työvaatteista, kangaskuvioista, huonekaluista, astioista ja muista kulutustavaroista syntyi uusi muotoilu ja syntyi neuvostoaikaisille julisteille tyypillinen ilme.

Erityinen askeettisuus kuvallisissa ilmaisuvälineissä erottaa tämän suuntauksen samanlaisista tyyleistä, mutta yleistää sen monessa suhteessa rationalismilla. Teoreettisen ideologian lisäksikonstruktivismille on ominaista seuraavat ulkoiset ominaisuudet:

1. Pieni sävyalue sinisestä, punaisesta, keltaisesta, vihreästä, mustasta, harmaasta ja valkoisesta. Värit eivät välttämättä olleet paikallisesti puhtaita, niiden sävytettyjä vaimennettuja muunnelmia käytettiin usein, mutta enintään 3-4 kerrallaan.
2. Muodot ja linjat ilmeikkäät, yksinkertaiset, harvat, rajoitettu pystysuoraan, vaakasuoraan, vinoon tai säännölliseen ympyrän muotoon.
3. Esineiden ääriviivat antavat vaikutelman monoliittisesta rakenteesta.
4. On olemassa niin kutsuttu "kone"-estetiikka, joka esittää graafisia tai tilasuunnittelun ideoita, mekanismeja, osia, työkaluja.

Tatlinin rakentamisen taito ja produktivismi

Suunnan avainkohta oli Vladimir Tatlinin malli, jota ehdotettiin kolmannen internationaalin muistomerkin rakentamiseen (1919 - 1920). Suunnittelussa oli yhdistettävä koneen estetiikka dynaamisiin komponentteihin, jotka ylistivät teknologioita, kuten kohdevalaisimia ja heijastuksia.

Tällä hetkellä Gabon ja Pevsnerin työ "Realistisen manifestin" parissa, joka vahvistaa liikkeen henkisen ytimen, oli päättymässä. Gabo kritisoi julkisesti Tatlinin projektia sanoen: "Joko luo toimivia taloja ja siltoja tai luo puhdasta taidetta, eikä kumpaakaan samaan aikaan." Ajatus muistomerkkien pystyttämisestä ilman käytännön käyttöä oli ristiriidassa konstruktivismin utilitaristisesti mukautuvan version kanssa. Mutta samalla Tatlinin suunnitteluheijasteli täysin uutta progressiivista ideaa muodosta, käytetyistä materiaaleista ja luomisen valmistettavuudesta. Tämä aiheutti vakavaa kiistaa ja kiistoja Moskovan ryhmän jäsenten keskuudessa vuonna 1920.

Saksalaiset taiteilijat julistivat Tatlinin työn vallankumoukselliseksi kansainvälisessä, ei vain Neuvostoliiton kuvataiteessa. Mallin piirustukset ja valokuvat julkaistiin Taut Fruhlicht -lehdessä. Tatlinskaja-tornista tuli alku Moskovan ja Berliinin "rakennustaiteen" luovien ideoiden vaihdolle. Monumentti suunniteltiin pystytettäväksi Leningradiin, mutta suunnitelmaa ei koskaan toteutettu rahan puutteen vuoksi vallankumouksen jälkeisellä kaudella. Siitä huolimatta Tatlin-tornin kuva säilyi eräänlaisena konstruktivismin ja maailman avantgardin symbolina.

Lahjakas itseoppinut taiteilija, liikkeen perustaja Tatlin oli ensimmäinen konstruktivisti, joka yritti tarjota suunnittelukykyjään teolliseen tuotantoon: taloudellisen kiukaan projekteja, työvaatteita, huonekaluja. On huomattava, että nämä olivat hyvin utopistisia ideoita, kuten hänen torninsa ja "letatlin"-lentokoneen, joiden parissa hän työskenteli 1930-luvulle asti.

Konstruktivismi maalauksessa

Ajatus liikkeestä, puhtaan taiteen ja kaiken "kauneuden" poissulkeminen, on jo kieltänyt maalaamisen luovuuden muotona, joka ei pysty palvelemaan ihmisten hyödyllisiä tarpeita. Uusi taiteilija julistettiin insinööriksi, joka luo asioita, joiden täytyy vaikuttaa ihmisen tietoisuuteen ja elämäntapaan. Postulaatti "… älä koristele seiniä maalauksilla, vaan maalaa ne…" tarkoitti umpikujaa maalaustelinemaalaukselle - porvarillisen estetiikan elementille.

Konstruktivistiset taiteilijattoteuttivat potentiaalinsa julisteissa, teollisuustuotteiden suunnitteluprojekteissa, julkisten tilojen suunnittelussa, kankaiden, vaatteiden, pukujen ja maisemien luonnoksissa teatteriin ja elokuviin. Jotkut, kuten Rodchenko, löysivät itsensä valokuvataiteesta. Toiset, kuten Popova hänen Space-Force Constructions -syklissään, väittivät, että heidän maalauksensa olivat välivaihe tiellä tekniseen suunnitteluun.

Konstruktivismi, joka ei sisältynyt täysin maalaukseen, auttoi kollaasitaiteen ja tilageometrisen installaation kehittymistä. Tatlinin "vastareliefit" ja El Lissitzkyn "prounit" toimivat ideologisena lähteenä. Teoksilla, pohjimmiltaan, maalaustelinemaalauksen tapaan, ei ollut käytännön sovellusta, mutta ne näyttivät fantastisilta teknisiltä kehityssuunnittelijoilta ja sen ajan teknogeenisessä hengessä.

Prouny

Taiteilijan ja arkkitehti El Lissitzkyn 20-luvun alussa kehittämät niin sanotut uudet taideprojektit ("prouns") olivat abstrakteja geometrisia koostumuksia, jotka tehtiin maalauksellisessa, graafisessa muodossa sovellusten muodossa ja kolme -ulotteinen arkkitehtoni. Monet taiteilijat (ei vain konstruktivistit) kuvasivat 20-luvun maalauksissaan sellaisia "prouneja", jotka jäivät abstrakteiksi kuviksi. Mutta monet Lissitzkyn teoksista toteutettiin myöhemmin huonekalu-, sisustus-, teatterisuunnitteluprojekteissa tai ne ilmenivät koriste- ja tilainstallaatioina.

Taide agitaation palveluksessa

1920-luvun puolivälissä - 1930-luvulla syntyi erityinen neuvostoaikaisten julisteiden tyyli, josta tuli myöhemmin erillinen suunnitteluosasto. Se kattoi teatteri- ja elokuvajulisteet sekä kaupallisen ja teollisen mainonnan. Liikkeen kannattajat ottivat vastaan Majakovskin sanan ja kutsuivat itseään "mainosrakentajiksi". Samaan aikaan propagandajulisteen luonne muodostui yhdeksi joukkojen tietoisuuteen vaikuttamisen mekanismeista.

Konstruktivistit käyttivät Venäjällä ensimmäisiä kollaasitekniikoita julisteissa, joissa yhdistettiin piirustus, valokuvaus ja typografisten tuotteiden elementit. Fontti, samoin kuin tekstin huolellisesti harkittu sijoittelu, näytteli erityistä taiteellista roolia ja näytti usein lakonisesta graafisesta ornamentista. Noina vuosina kehitetyt julistesuunnittelun taiteelliset menetelmät säilyivät perustavanlaatuisina koko Neuvostoliiton ajan.

Rodchenkon progressiivinen valokuvaus

Maalauksen konstruktivismin utilitarististen ideoiden välinen ristiriita vastusti niiden ruumiillistumaa valokuvauksessa - todellisessa heijastuksessa itse elämästä. Monipuolisen taiteilija Alexander Rodchenkon ainutlaatuiset teokset tunnustetaan tämän taiteen mestariteoksiksi.

Älä säästä tarvikkeita, hän yritti vangita jokaisen kohteen tai toiminnon eri olosuhteissa ja useista kulmista. Saksalaisten dadaistien valokuvamontaasi vaikuttuneena hän oli ensimmäinen, joka käytti tätä tekniikkaa Venäjällä. Hänen vuonna 1923 julkaistu debyyttivalokuvamontaasi kuvasi runonMajakovski "Tietoja siitä". Vuonna 1924 Rodtšenko loi luultavasti kuuluisimman julistemontaasinsa, mainoksen Lengiz-kustantamolle, jota joskus kutsutaan "kirjoiksi".

Hän teki vallankumouksen sommittelussa: hän on kuvannut luonnon hämmästyttävän maalauksellisesti ja muistuttaa usein rytmistä graafista kuviota tai abstraktiota. Samalla hänen kuvansa ovat uskomattoman dynaamisia, niitä voidaan yleisesti luonnehtia iskulauseella: "Aika, eteenpäin!". Rodtšenkon teokset olivat silmiinpistäviä myös siinä mielessä, että luontoa kuvattiin usein melko epätavallisista kulmista, minkä vuoksi valokuvaaja joutui joskus ottamaan yksinkertaisesti huimaavia asennuksia.

Rodchenkon uraauurtavat kuvat ovat säilyneet klassikoina valokuvaajien sukupolvien ajan ja inspiroineet monia suunnittelijoita. Esimerkiksi amerikkalainen käsitteellinen taiteilija Barbara Kruger on lukuisten teostensa menestyksen velkaa Rodchenkolle. Ja muunnelmat hänen valokuvastaan Lilia Brikistä ja julisteesta "A Sixth of the World" tulivat pohjaksi ulkomaisten punk- ja rockyhtyeiden musiikkialbumien kansille.

Venäläinen konstruktivismi maailmantaiteessa

Jotkut konstruktivistit opettivat tai luennoivat Bauhaus-koulussa, jossa joitain VKHUTEMAS-opetusmenetelmiä otettiin käyttöön ja kehitettiin. Saksan kautta tyyliperiaatteet "muuttivat" Itäv altaan, Hollantiin, Unkariin ja muihin Euroopan maihin. Vuosina 1930 - 1940 yksi maailman avantgardin johtajista Naum Gabo perusti Englantiin konstruktivismin muunnelman, joka perustettiin ensimmäisen maailmansodan jälkeen v. Brittiläinen arkkitehtuuri, muotoilu ja erilaiset taiteellisen luomisen alat.

Ecuadorin konstruktivistisen liikkeen luoja Manuel Rendon Seminary ja uruguaylainen taiteilija Joaquin Torres Garcia olivat tärkeässä roolissa tyylin levittämisessä Euroopan, Afrikan ja Latinalaisen Amerikan maissa. Konstruktivismi maalauksessa ilmaistaan latinalaisamerikkalaisten nykytaiteilijoiden teoksissa: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak ja muut yhtä kuuluisat mestarit. Australiassa työskenteli myös konstruktivismin seuraajia, joista tunnetuin oli taiteilija George Johnson.

Graafinen suunnittelija Neville Brodie loi tyylin uudelleen 1980-luvulla konstruktivististen Neuvostoliiton julisteiden pohj alta, mikä herätti suurta kiinnostusta nykytaiteen ystävien keskuudessa. Nick Phillips ja Ian Anderson perustivat vuonna 1986 kuuluisan graafisen suunnittelun studion The Designers Republicin Sheffieldiin, Englantiin, perustuen konstruktivistisiin ideoihin. Tämä vahva yritys jatkaa kukoistamistaan tänään, erityisesti musiikin logojen ja albumien taiteen alalla.

30-luvun alusta lähtien, jolloin kaikki edistykselliset ja avantgardistiset suuntaukset kiellettiin neuvostomaassa, konstruktivismi jatkoi kehitystä ja vaikutti maailmantaiteeseen ulkomailla. Ideologisen perustansa menetettyään tyylistä tuli perusta muille alueille, ja sen elementit ovat edelleen jäljitettävissä modernissa taiteessa, muotoilussa ja arkkitehtuurissa.