Arkkitehtoniset tyylit ja niiden piirteet. Romaaninen arkkitehtuuri. Gotiikka. Barokki. Konstruktivismi

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Arkkitehtuuri on sekä prosessi että tuote rakennusten tai muiden rakenteiden suunnittelussa, suunnittelussa ja rakentamisessa. Rakennusten aineellisessa muodossa olevat arkkitehtoniset teokset nähdään usein kulttuurisymboleina ja taideteoksina. Historialliset sivilisaatiot tunnistetaan usein niiden säilyneisiin saavutuksiin.

Arkkitehtuurin yhteydessä voidaan tietysti puhua sen lajikkeista, nimittäin tyyleistä, joista jokainen on erilainen, tuo jotain uutta. Yhdistämällä toisiinsa ne luovat juuri sen arkkitehtonisen monimuotoisuuden, johon olemme niin tottuneet.

Juttu käsittelee tärkeimpiä arkkitehtonisia tyylejä ja niiden piirteitä (Länsi-, Keski-Eurooppa ja Venäjä), keskiaj alta alkaen, selvitetään eri tyylien piirteet ja erityispiirteet, todetaan parhaat esimerkit rakenteista, erot tyylin kehityksessä eri maissa, perustajat on merkitty jakunkin tyylin seuraaja, kuvaa tyylien olemassaolon aikakehystä ja siirtymiä tyylistä toiseen.

Mikä on arkkitehtoninen tyyli

Sen alkuperäiset versiot ilmestyivät, kun ensimmäiset suuret sivilisaatiot syntyivät, joista jokainen jätti jälkensä arkkitehtuuriin. Kukapa ei tietäisi Egyptin pyramideista, sfinkseistä tai Etelä-Amerikan sikgurateista. Ehkä ei ole yhtään henkilöä, joka olisi ainakin hieman perehtynyt eri sivilisaatioiden rakennuksiin.

Mutta aihe tärkeimmistä arkkitehtonisista tyyleistä ja niiden piirteistä globaalissa mittakaavassa on liian laaja, takaisin Eurooppaan. Juuri tässä on monia eroja, ja voit tarkastella niiden pääpiirteitä.

Romaaninen tyyli ja sen piirteet

Yksi ensimmäisistä arkkitehtuurin tyyleistä keskiajalla on pidettävä romaanista tyyliä, joka levisi laaj alti XI-XII-luvuilla ja oli ristiretkien, sisäisten sotien ja Euroopan tulos, jota ei vielä jaettu v altioita. Yhteisen tyylin olemassaolo ei sulkenut pois erilaisten paikallisten arkkitehtuurikoulujen olemassaoloa. Toistaiseksi joukosta erottuvat vain kaupungit, joilla on oma voima, jotka suojelevat itseään, keskittävät tavaroita ja rahaa ja vaihtavat usein omistajaa. Sen ajan arkkitehtonisista rakenteista vaadittiin ensinnäkin suojatoiminto. Siksi sekä kaupunkien muurien että kaupunkien rakennusten piti olla ennen kaikkea suuria, massiivisia ja kyettävä suojelemaan kansalaisia.

Ne siirtyvät pois aiemmin käytetyistä materiaaleista ja korvaavat puun muilla, kestävämmillä. Tämä on kiveä ja tiiliä, jota täydentää metalliyksityiskohdat (rauta, pronssi). Tällaisten rakennusten (yleensä temppelit ja linnat ja sitten feodaaliherrojen palatsit) ikkunat tehtiin pieniksi ja kapeiksi, lansettisiksi, jotka sijaitsevat rakennusten yläosissa suojaamaan tulelta ja nuolilta. Useimmat linnat sijaitsivat vuorella tai yhden tai useamman kukkulan huipulla. Rakenteet kohosivat ympäröivien rakennusten yläpuolelle ja niitä pidettiin yhtenä tuhoutumattomana linnoituksena. Linnoituksen ydin oli yleensä pyöreä (harvoin neliömäinen) torni - donjon - feodaaliherran turvapaikka. Linnoja ja palatseja useimmissa Länsi- ja Keski-Euroopan maissa voidaan katsoa kuuluvan varhaiseen romaaniseen tyyliin. Lochesin linna (X vuosisata), Gaillardin linnoitus, Carcassonnen linnoituskaupunki (XIII-XIV vuosisatoja), Mont Saint Michelin luostari (perustettu XI vuosisadalla) Ranskassa ovat säilyttäneet alkuperäisen ulkonäkönsä paremmin kuin muut. Romaanisille temppeleille ja holvitetuille maanalaisille huoneille on ominaista kryptat, jotka oli tarkoitettu jäännösten ja hautausten säilyttämiseen. Mitä tulee romaaniseen kirkkoon - latinalainen risti ja torni, jonka keskellä on torni. Sisustukseen vaikuttavat tilan voima, pitkänomainen ja korkea keskiosa, raskaita kaaria ja massiivisia pylväitä. Se synnytti rauhallisen suuruuden ja liikkumattomuuden tunteen. Perinteiset roomalaiset muodot otettiin käyttöön muuttumattomina: sileät seinät, puolipyöreät kaaret, pylväät ja pilarit. Alkukaudella pylväiden pääkohdat peitettiin koristeilla. Nämä olivat kuvia kasveista ja eläimistä, tyylikypsyyden aikakaudella käytetään usein veistoksia sisältäviä kapiteelia.

Goottilainen arkkitehtuuri

Romaaninen ja goottilainen tyyli keskiajalla olivat poikkeuksellisia ja kaikkiallaEurooppa. Muodoltaan uskonnollinen, ankarasti juhlallinen goottilainen taide on henkisempi, herkkä elämälle ja ihmiselle. Nämä ovat staattisia temppeleitä, jotka on ankkuroitu paikoilleen arkkitehtonisen tyylin mukaan. Gootti on kypsempi keskiajan edustaja kuin romaaninen.

Jokainen keskiaikainen kaupunki oli XIII-XVII vuosisatojen ylpeä katedraaleista, kaupungintaloista, pörssistä, katetuista markkinoista, sairaaloista, jotka yleensä keskittyivät kolmiomaisen aukion ympärille, jonne virtasivat erivärisiä katuja. Suuret goottilaiset katedraalit erosivat jyrkästi romaanisen tyylin kirkoista. Ne olivat korkeita, tilavia ja tyylikkäästi sisustettuja. Niiden muodot olivat silmiinpistäviä dynamisuudellaan, keveydellään ja maalauksellisella tavalla, he määrittelivät ja rakensivat maisemaa. Katedraalien jälkeen asuinrakennukset ryntäsivät ylös: kerrosten määrä lisääntyi, harjakatot venyivät ylöspäin. Kaupunki kehittyi ylöspäin. Katedraali oli kaupungin elämän keskus. Rakennusten nousun määräytyi sielun pyrkimys taivaaseen ja kaupunkikehityksen tiiviys linnoituksen muurien sisällä. Tuomiokirkkotornit olivat sekä vartijoina että palotornina. Joskus ne kruunattiin kukon hahmolla, valppauden symbolilla.

Gootti, kuten muutkin arkkitehtoniset tyylit ja niiden piirteet, käytti monia rakentavia innovaatioita: holvijärjestelmästä tulee monimutkainen ja looginen, syntyy vakaa runkojärjestelmä, ilmestyy sisäiset rivat ja ulkoiset tuet - tukikannat. Holvikatot kevennetään äärimmilleen, leveät jännevälit ja eri tilanosuudet menevät päällekkäin, holvi nousee ja temppeli täyttyy valolla. Goottilaisen tyylin ominaispiirre on lansettikaari. Hänentoisto holvin, ikkunoiden, portaalien piirustuksessa lisää keveyden ja suloisuuden tunnetta. Klassisia esimerkkejä gootista ovat Ranskan katedraalit Pariisissa, Amiensissa, Reimsissä ja Chartresissa.

Renessanssi arkkitehtuurissa

Arkkitehtonisista tyyleistä puhuttaessa ei voida sivuuttaa renessanssin rakennuksia, joille on ominaista kiinnostus ihmiseen ajattelevana ja tuntevana ihmisenä, paluu antiikin parhaisiin esimerkkeihin. Ensimmäisenä renessanssin arkkitehtina pidetään F. Bruneleschia - kupolien rakentamisen mestaria. Firenzessä tehtävissä töissään hän käyttää uusia rakenteita, rakennusten runkojärjestelmää, uusia muotoja ja menetelmiä kupolin rakentamiseen. Hänen seuraajansa, Rucellain ja Strozzin palatsin luojat, Alberti ja Benedetto da Maiano, työskentelevät myös samassa kaupungissa.

Renessanssin korkean ajan edustajat: Bramante, Sangallo ja Palladio työskentelivät Roomassa yhdistäen antiikin roomalaisia elementtejä nykyaikaisiin perinteisiin. Palladion työ edisti epäilemättä arkkitehtuurin kehitystä aiheuttaen klassismin arkkitehtuuria Englannissa, Ranskassa ja Venäjällä.

Feodaali-katolisen reaktion puhkeaminen 1500-luvulla johtaa siihen, että ehdollisesti koristeelliset elementit tehostuvat arkkitehtuurissa. Renessanssin korvaa barokin aikakausi.

Barokin arkkitehtoninen tyyli ja sen piirteet

Jokaisen tyylin parhaissa teoksissa yleinen liikesuunta näkyy selvästi: alas - romaaniseen tyyliin, ylös - gootilaiseen, alttaria kohti - barokkiin.

Barokin piirteet: gravitaatio kohti suurimpia mahdollisia kokoja, monimutkainenmuodot, monumentaalisuus ja paatos. Tästä syntyy figuratiivisten ratkaisujen idealisointi, lisääntynyt emotionaalisuus, hyperbolismi, runsas lisävaruste ja yksityiskohdat. Barokki-arkkitehdit käyttävät monimutkaisia kuvakulmia, valo- ja värikontrastit. Veistos ja maalaus tottelevat arkkitehtuuria ja ovat jatkuvassa vuorovaikutuksessa sen kanssa. Tällä hetkellä luodaan arkkitehtonisia kokonaisuuksia, jotka sisältävät ihmisen muuntamaa luontoa. Roomasta tulee loistava barokkiarkkitehtuurin keskus.

Barokkiarkkitehdit eivät esittele uudentyyppisiä rakennuksia, vaan löytävät vanhoille rakennuksille uusia kompositio- ja sisustustekniikoita, jotka muuttavat täysin arkkitehtonisen kuvan muodon ja sisällön. F. Borromini korvaa suorat viivat ja tasot kaarevilla, pyöristetyillä, vääntelevillä. Palazzo Barberinissa, Villa d'Este Tivolissa, arkkitehdit käyttivät taitavasti maastoa, lampia, paviljonkeja ja veistosryhmiä.

Berninin (arkkitehti, kuvanveistäjä, taidemaalari) barokkiteokset: Sant'Andrean kirkko Roomassa, monivuotinen Pyhän Pietarin katedraalin rakentaminen Roomassa. Suurenmoisen pylväikön (satoja pylväitä) lisäksi katedraalin rakennusprojekti sisälsi kaksi suihkulähdettä ja niiden välissä olevan obeliskin.

Seuraava vaihe ja askel arkkitehtuurin kehityksessä on klassismi.

Barokin ja klassismin vertailu

Keskitetyn v altion ja itsev altiuden voitto heijastuu monumentaalisiin rakenteisiin. Yhtyeet saavat ennennäkemättömät mittasuhteet. Silmiinpistävin esimerkki tällaisesta kokonaisuudesta on Versailles, 17 km Pariisista. Sen rakentamisen aikana käytettiin antiikin järjestysjärjestelmiä. Rehellisyys sisäänrakennusten volyymien ja kokoonpanojen rakentaminen toistaa Rooman ja Kreikan, tiukka järjestys ja symmetria on hyväksytty (ranskalaiset puistot).

Louvre kypsän klassismin teoksena toimi mallina monille julkisille instituutioille Euroopassa.

Ja Roomassa barokkiparaati jatkuu: Espanjalaiset portaat, suuret kristilliset San Giovannin ja Santa Maria Maggioren basilikat, Trevin suihkulähteen kokoonpano täynnä yksityiskohtia. Barokki ja klassismi kulkevat käsi kädessä.

Barokkityyli tarkoitti yksityiskohtien katselemista ja ihailua. Klassismi puolestaan vaati katsoj alta koko kokonaisuuden kattavuutta kerralla sen luonnollisella ja ihmisen luomalla ympäristöllä.

Hieno rokokootyyli

1600-luvun hiipuessa barokin ja klassismin tyylit korvataan uudella taiteellisella suunnalla - rokokoolla. Tämän tyylinen arkkitehtuuri on vähitellen etääntymässä suurenmoisista kokonaisuuksista, mutta ylellisyydenhimo on vasta saamassa uutta muotoa. 1600-luvun linnan tilalle on tulossa kaupunkitalo - hotelli, joka on upotettu puutarhan vehreyteen. Tämä on yleensä pieni aristokratian tai varakkaiden kauppiaiden ja koronnantajien kartano. Rokokookartanoissa klassismille tyypillinen ulkoisen sisäisen yhtenäisyys hajoaa, looginen selkeys, selkeys ja osien alistaminen kokonaisuuteen rikotaan, mutta kaarevuus ja graceus lisäävät vaikutelman keveydestä ja iloisuudesta.

Tyypillinen esimerkki rokokootyylisestä sisustuksesta on Hotel Subise J. Boffanin sisustus. Tila on määritelty ovaalilla hotellin pohjapiirroksessa. Kaikki sisustuksen yksityiskohdat kietoutuvat toisiinsa, leikkivät ja kim altelevat, peilit heijastavat toistuvasti käyriä laajentaen tilaa ja vievät pois todellisuudesta. Rokokoon arkkitehtonisen tyylin tunnusmerkit ovat ilmeisiä.

1750-luvun puoliväliin mennessä rokokootyyliä arvosteltiin voimakkaasti. Rokokoon, barokin ja klassismin vertailu jättää viimeisen voittajaksi.

Pariisissa J. A. Gabriel (Place de la Concorde) ja Souflot (Panthéonin temppeli) ovat jo palaamassa teoksissaan klassismin jumalallisten mittasuhteiden taipumuksiin.

C. N. Ledoux'n työ - teollisuuskaupunkiprojekti

K. N. Ledoux ratkaisee urbaanin kokonaisuuden ongelman siirtymällä klassikoista, mutta samalla rikkoen rohkeasti sen kanoneja, kieltäytyen sen yksityiskohdista ja koristeista. Kovat geometriset tilavuudet ja voimakas muuraus olivat ensisijaisia hänen töissään.

Ledoux loi hankkeen Shaw'n teollisuuskaupunkiin ja toteutti sen osittain. Yhtyeen kuuluivat Ystävyyden talo, Veljeskunnan talo, Koulutustalo. Tämä hanke on konstruktivististen ajatusten ja neuvostoajan rakennusten edelläkävijä Venäjällä.

Imperiumi arkkitehtonisena tyylinä

Napoleonin aikana taide, kuten Ludvig XIV:n aikana, on tiukan v altion tuen alaista. Klassismi syntyy uudelleen raskaaseen ja juhlavaan empire-tyyliin. Hän osasi antaa antiikkiarkkitehtonisia muotoja erilaisiin tarkoituksiin oleville rakennuksille. Empire-tyylin suosikkimotiivi on voitokaari. Arkkitehti F. Chalgrin viimeistelee Riemukaarin keisarin kunniaksi Place des Stars -aukiolle Pariisissa, mikä täydentää kaupungin panoraaman. Kaaressa on kylmän loiston leima. C. Persier toistaa antiikkikaaren Carousel Squarella. Empire-tyyli pääsee sisätilojen lisäksi raskaisiin huonekaluihin, missäon aiheita sfinkseistä, griffiineistä, kimeeroista.

Empire on 1800-luvun viimeinen suuri tyyli.

Eklektinen

Teollisuustuotanto laajenee, väestönkasvu aiheuttaa asumisen tarvetta, tieongelmat edellyttävät arkkitehtonisten trendien kehittämistä. Arkkitehdit ovat suoraan riippuvaisia yritysasiakkaista. Kaupungeissa rakentaminen tapahtuu ilman yleissuunnitelmia. Rakentamisen pääehto on taloudellisuus, halpa ja mukavuus. Kaikenlaisia eklektisiä elementtejä ilmestyy, vanhat tyylit sekoittuvat uusiin rakennuksiin. Spesifistä kieltä, joka perustuu uuden suunnittelun ja rakentavien muotojen käyttöön arkkitehtuurissa, ei ole vielä kehitetty. Eklektisyyden ja erilaisten arkkitehtonisten kuvioiden jäljittelyn dominanssi jatkuu vuosisadan loppuun asti.

Uusi aika - uusi arkkitehtuuri

Tekninen kehitys on yhä sosiaalisempaa, tuotanto kukoistaa. Työvoiman sopeuttamisen tarve edellyttää asumistarpeiden poistamista. Kaikki tämä aiheuttaa paljon kiireellisiä, kiireellisiä arkkitehtonisia ongelmia.

Arkkitehtuuria ei voi erottaa näiden elämän asettamien tehtävien ratkaisusta. Siksi 1900-luvulla luotiin kaikki edellytykset arkkitehtuurin nousulle. 1800-luvun eklektiikkaa korvaa uusien rakenteiden ja materiaalien käyttöön perustuva yhtenäisen tyylin etsintä. Näitä ovat teräs, betoni ja teräsbetoni, lasi, riippusuojat, ristikot.

Sen arkkitehtuurin esikuva oli Eiffel-torni, joka pystytettiin Pariisin maailmannäyttelyyn vuonna 1889. G. Eiffel ymmärsi aluksi, että sillä ei ollut mitään utilitaristista merkitystä jakäyttää. Kuinka monta moitteita ja pahoinpitelyä sen kirjoittajan tämä Pariisin suosituin arkkitehtuurikohde kohtasi.

Moderni tarkoittaa "modernia"

1800-luvun lopulla "moderniksi" kutsuttu suunta julisti itsensä. Tämän tyylin rakenteiden luojat pyrkivät järkeistämään rakenteita käyttämällä teräsbetonia, lasia, pintakeramiikkaa ja muita uusia materiaaleja. Mutta vapauden saaminen eri materiaalien uusien ominaisuuksien ansiosta johti pinnallisen dekoratiivisuuden kehittymiseen, kaarevuuden tarkoitukselliseen painottamiseen.

Katoliset ovat kutsuneet uutta tyyliä "teräksen, lasin ja röyhkeyden pilkkaamiseksi".

Metallisiteiden, parvekkeen kaiteiden, kattokaareiden, kaarevien aukkojen kaarevat muodot, tyylitelty ornamentti muistuttivat usein hyvin paljon menneisyyden historiallisia tyylejä. Jugendilla oli suuri vaikutus koriste- ja soveltavaan taiteeseen, mutta se ei luonut uutta taiteellista ja arkkitehtonista järjestelmää. Ratkaiseva käännekohta arkkitehtuurin kehityksessä tulee ensimmäisen maailmansodan jälkeen.

Postmodernismin perusperiaatteet ja arkkitehdit

Postmodernismi vuosien 1970-2000 arkkitehtuurissa on liike, joka pyrkii ennen kaikkea jokaisen luomuksensa maksimaaliseen ilmaisuun ja omaperäisyyteen. Tätä varten postmodernismi käyttää laajasti kaikkien aikakausien muiden arkkitehtien luomuksia, toistaa niitä käyttämällä uusimpia rakennusmateriaaleja ja kirjoittamalla tuttuja esineitä täysin erilaiseen ympäristöön täydentäen ja muuttaen osittain niiden sisustusta. Luomuksissa piirteet näkyvät läpibarokki, sitten gootti elementtejä. Kuuluisia postmodernismin harjoittajia: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman ym. Esimerkki postmodernismin rakentamisesta vuosien 1970-2000 arkkitehtuurissa on Sopotin kaupungin Vino talo.

Konstruktivismin synty ja laaja harppaus

Vanhat kaupungit eivät kohtaa ajan henkeä. Taloudellisuus ja tilanpuute edellyttävät uusia työläisasutusmuotoja ja uusia kaupunkilaajennushankkeita. Suurten kaupunkien ympärille ilmestyy puutarhakaupunkeja yksittäisine asuinrakennuksineen, työläisasutuksia, teollisuuskaupunkeja. Asukkaille on tarjolla asuntokohteita, joissa on edullisia tasoasuntoja. Vaatimukset taloille ja autoille ovat tyypillisiä. Tylsän toiminnallisen rakentavan järjestelmän periaatteet tuodaan yhä enemmän uudentyyppisten kaupunkien, teollisuusasutusalueiden ja suurten teollisuuslaitosten suunnitteluun.

Motarateiden, siltojen, liikennekeskusten rooli kaupungin taiteellisessa kuvassa kasvaa.

Ehkä suurimman vaikutuksen 1900-luvun arkkitehtuuriin teki maailman arkkitehtuurin mestari Le Corbusier, konstruktivismin perustaja, joka aiheutti jatkuvasti ristitullia. Hänen ihanteensa on yksinkertaisuus ja perusteellinen volyymien kohdistaminen, teräsbetonin käyttö, joka avautui epätavallisten kaupunkisommittelujen mahdollisuuksia pidemmälle. Se oli Le Corbusier, joka esitti ajatuksen kaupungin rakentamisesta pilvenpiirtäjillä, sen liikennejärjestelmän täydellisestä korvaamisesta, kaikkien kaupunkialueiden viisasta kaavoittamisesta.

Hänen projektinsa pyyhkäisevät pois vanhat, feodalismin aikakaudelta jääneet ajatukset kaupunkikehityksen tavoista. Corbusierin kuuluisimmat teokset: hostelli Pariisissa, huvila Poissyssa jne. Marseillen kokeellisessa 17-kerroksisessa asuinrakennuksessa hän pyrkii luomaan valoa, ilmaa ja asukkaita täynnä olevia asuntoja.

Konstruktivismin luonnetta selitetään Dessaun Bauhaus-rakennuksessa. Se sisältää useita suorakaiteen muotoisia koteloita. Sen ominaisuudet: sileän betonin (seinien) kontrastit ja vaakasuorat suuret ikkunat rakojen muodossa, koristeellisten yksityiskohtien puuttuminen, äärimmäiset lakonismiasteet, eli konstruktivistisen tyylin tyypillisimpiä piirteitä.

Näin tiukka sitoutuminen konstruktivismin tyyliin teki yhtyeestä kuivan ja tylsän.

Konstruktivismin arkkitehtoninen tyyli on noussut erityisen tärkeäksi Venäjällä. Lokakuun vallankumouksen jälkeen viranomaiset alkoivat tukea häntä. Sen keskittyminen ihmisten yhteisölliseen elämään, ihmisiä joillakin perusteilla yhdistävien rakenteiden rakentamiseen (keittiöt, kulttuuritalot, pioneerien tai metallurgien palatsit jne.) auttoi tukemaan yhtenäisyyden, veljeyden, kollektivismi jne., joka vallitsi kaikkialla, mikä sopi neuvostoviranomaisille varsin hyvin. Asuinrakennukset rakennettiin ilman arkkitehtonisia ylilyöntejä, projekteista tuli tyypillisiä ja samanlaisia, kuten kaksoset, asunnot - pieniä. Sitten he alkoivat maalata identtisiä rakennuksia eri väreillä - tehdäkseen niistä kauniita ja edullisia.

Ja arkkitehdeistä, jotka puolustavat arkkitehtuuria taiteena ja yrittävät säilyttää arkkitehtonisia monumentteja kaikenlaisilla arkkitehtonisilla ylilyönneillä, tuli viranomaisten vihollisia.

High-tech-tyyli arkkitehtuurissa

Tässä tyylissä käytetään ultramoderneja materiaalejainkarnaatioita alkuperäisten projektien ulkopuolella, samanlaisia kuin tulevaisuutta tai elämää muilla planeetoilla käsittelevien elokuvien maisemat. Toimivuus ja valoisuus, epätavalliset tilaratkaisut ja asuinrakennukset, liikenneväylien ainutlaatuisuus, teollisuuskompleksit vievät meidät kaukaiseen tulevaisuuteen. Korkean teknologian rakennukset näyttävät kuitenkin melko painavilta raakojen materiaalien käytön vuoksi. Tämä tyyli luo usein jännitystä ja ahdistusta ja joskus pelkoa. Hi-tech-tekniikkaa käytetään parhaiten siellä, missä tarvitaan dynamiikkaa ja vetovoimaa: stadioneilla, konsertti- ja elokuvasaleissa.

Hi-tech perustui sellaisten arkkitehtien kuin N. Fosterin, R. Rogersin, N. Grimshawin ja R. Pianon työhön 1900-luvun 70-luvulla. Mutta ensimmäiset huipputeknologian yritykset alkoivat 1800-luvulla – tämä on D. Paxtonin kristallipalatsi.

Loistava esimerkki huipputekniikasta on Japanin pääkaupunkiin rakennettu Fuji TV -rakennus.

Dekonstruktivismi arkkitehtonisena tyylinä

Arkkitehtonisten tyylien linjan ja niiden piirteiden täydentää dekonstruktivismi. Se on selvästi saanut inspiraationsa katastrofielokuvista. Dekonstruktivismin tyyli on arkkitehtoninen suuntaus (alkoi viime vuosisadan 80-luvulla), joka sisältää voimakkaan aggressiivisen rakenteiden ja rakenteiden tunkeutumisen kaupunkimaisemaan. Dekonstruktivistien teokset rikkovat visuaalisesti ympäröivän kaupunkiympäristön vakauden, yksinkertaisesti demoralisoivat sen rakennusten koolla ja muodolla. Esimerkkejä dekonstruktivismista ovat Zaha Hadidin paloasema ja Frank Gehry -museo.