Neuvostoliiton taiteilija Shcherbakov Boris: elämäkerta ja luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tässä artikkelissa kerromme erinomaisesta taiteilija Shcherbakov Boris Valentinovichista, jonka teokset jättivät lähtemättömän jäljen Neuvostoliiton historiaan. Hän eli vaikean, pitkän, mutta niin onnellisen elämän, täynnä historiallisia käänteitä ja täynnä hedelmällistä työtä. Hänen luova perintönsä löytyy lähi- ja kaukaisista maista. Hänen maalauksensa hämmästyttävät kauneudellaan, realismillaan, jotka ovat täynnä rakkautta kotimaahansa. Ne inspiroivat ja mikä tärkeintä, saavat sinut ylpeäksi maastasi ja ihmisistä, jotka lauloivat sen kauneudesta. Joten huomionne on kutsuttu tarinaan taiteilija Shcherbakovin elämästä ja työstä.

Nuoret vuodet

Boris Shcherbakov syntyi vuonna 1916, 7. huhtikuuta, Petrogradissa taiteilija Valentin Semenovich Shcherbakovin perheeseen, joka opiskeli itse Repinin kanssa ja valmistui Taideakatemiasta vuonna 1909. Mutta kohtalo hylkäsi nuoren perheennälkäinen Pietari Kazaniin, jossa taiteilija vietti lapsuutensa. Shcherbakov alkoi näyttää kykyjään melko varhain. Isä antoi leikkimielisesti nelivuotiaan poikansa töitä futuristisille näyttelyille, ja ne otettiin vastaan. Perhe palasi Pietariin. Boris, joka haluaa olla kaikessa isänsä k altainen, poimii siveltimet. Taiteilijan isä työskenteli tuolloin Leningradin posliinitehtaalla. Lomonosov ja nähdessään poikansa taiteelliset kyvyt alkoivat kouluttaa häntä.

Luovan polun alku

Lukiosta valmistumisen jälkeen Boris Shcherbakovista tuli Taideakatemian opiskelija vuonna 1933 Leningradissa. Nämä olivat aikoja, jolloin nuoret pyrkivät hallitsemaan realistisen taiteen taitoja. Nuori aloitteleva taiteilija Boris Shcherbakov opiskeli mielellään vanhan koulun mestareiden töitä, jotka löysivät paikan hänen teoksissaan. Boris Shcherbakovin asetelmat voivat toimia niistä esimerkkinä. Taiteilija taidoillaan ja tekniikallaan ei lakkaa inspiroimasta ja hämmästyttämästä nykytaiteen tuntijaa. Vuonna 1939 Shcherbakov valmistui Taideakatemiasta. Maan historian jyrkkä käänne avasi hänelle monia ideoita maalausten uudelleenluomiseen, mutta toinen maailmansota iski nuoren taiteilijan ja koko maan kohtaloon.

Sota-aika

Sodan aikana Shcherbakov oli sapööriryhmän komentaja, joka osallistui Moskovan puolustuksen valmisteluun ennen natsien hyökkääjien tuloa. Myöhemmin etulinjan luonnokset muodostivat pohjan maalaukselle Ryhmämuotokuva Neuvostoliiton sankareista. Shcherbakov keräsi sarjan piirustuksia sodan aikana Länsi-, Leningradin ja B altian rintamalla. Demobilisoinnin jälkeen Shcherbakov jää Moskovaan ja jatkaa luovien ideoidensa toteuttamista.

Pitkän matkan alku rauhan aikana

Vuonna 1946 taiteilija Shcherbakov esitteli näyttelyssä yhden merkittävimmistä ja kuuluisimmista teoksistaan, jonka hän kirjoitti vuonna 1945, joka on maan kann alta merkittävä vuosi. Se oli kuva "Pietari I vastaanottaa suurlähettiläät takomossa". Sodan jälkeinen aika taiteilija Boris Shcherbakovin elämäkerrassa oli muotokuva-aika. Tuon vaikean entisöinnin mestarin teoksissa oli sodan sankareita, tiedemiehiä, taiteilijoita. Hänen panoksestaan taiteen kehittämisessä vuonna 1952 Shcherbakov sai Neuvostoliiton v altionpalkinnon. Vuonna 1956 Shcherbakov ja ryhmä taiteilijoita työskentelivät DDR:ssä luodakseen kopioita maalauksista, jotka palasimme Dresdenin galleriasta. Matkan tuloksena oli ensimmäinen henkilökohtainen näyttely, joka pidettiin ensin Dresdenissä ja sitten Moskovassa. Sitä kutsuttiin "DDR:n kaupungit ja ihmiset".

Ainutlaatuiset Moldovan maisemat

Ennen kaikkea taiteilija piti maisemien maalaamisesta, ehkä tästä tuli pääteema taiteilija Shcherbakovin teoksessa. Raivokkaasti rakastava paitsi taide, myös maansa historiaa, Boris Shcherbakov oli intohimoinen runouden ihailija. Aleksanteri Sergeevich Pushkin oli suosikkirunoilija, jolle taiteilija omisti useamman kuin yhden teoksensa. Tämä on Pushkin Pietarissa, Pushkin Mihailovskissa, Yksinäisyyden tammi. Kaikesta tästä tuli edellytys matkalle Pushkinin maanpakoon. Joten siellä olimaisemasarja, joka on omistettu Moldovan avaruuden kauneudelle. Jokainen teos on yksilöllisyydessään ainutlaatuinen. Taiteilija Shcherbakovin maisemille on ominaista panoraamakuva, jonka avulla voit nähdä paremmin luonnon kauneuden. Vuonna 1970 Chisinaussa pidettiin taiteilijan henkilökohtainen näyttely.

Kotimaan kauneus ja historia

Shcherbakov rakasti maansa historiaa, melko usein hänen teoksensa liittyvät historiallisiin paikkoihin. Hän kirjoitti itse runoja, kuunteli klassista musiikkia. Maisemille omistettiin yli kaksikymmentä vuotta työtä, joita oli yli kolmesataa. Shcherbakov inspiroitui hänen kotikaupunkinsa laajuudesta; Sarja maalauksia oli omistettu Volga-joelle. Muotokuvasarja venäläisistä kirjailijoista maalattiin. Puškinin lisäksi Leo Tolstoin muotokuva maalattiin Voronka-joen rannoille Jasnaja Poljanassa, Turgenevissä, Lermontovissa. Taiteilija matkusti Lermontovin paikkoihin erityisen kiinnostuneena. Hän vieraili Lermontovin rakastamassa Tarkhanyssa runoilijan isoäidin E. A. Arsentevan kartanolla, jossa runoilijan tuhkat on nyt haudattu kappeliin. Taiteilija kuvasi rakkaudella yksikerroksista taloa hiljaisella kadulla Taganrogissa, jossa Tšehovin ensimmäiset teokset syntyivät.

Sholokhovin luovuus oli omistettu suurelle sarjalle maisemia. Taiteilija onnistui ystävystymään Sholokhovin kanssa, joka oli aina niukka kiitosta, mutta katsoessaan Shcherbakovin maalauksia huudahti: "Hienoa, kiitos paljon!" Donin alueen erikoinen ja majesteettinen kauneus iski taiteilijan ytimeen. Jatkossa näitä teoksia esitellään yksityisnäyttelyissä ulkomailla.

Maailmanlaajuinen tunnustus

Viime vuosisadan 70- ja 80-luvun loppu oli B. Shcherbakoville näyttelyaikaa. Taiteilija piti neljä yksityisnäyttelyä Japanissa teemalla "Muistavien kirjallisuuspaikkojen halki". Toukokuussa 1977 New Yorkissa pidettiin Shcherbakovin maalausten näyttely "Venäläiset maisemat", jossa hän sai loistavia arvosteluja. Ihmiset tulivat ulos kuvien katselun jälkeen valaistuin kasvoin, ystävällisin hymyin. "Upea venäläinen!" - huudahtivat lakoniset amerikkalaiset. Tällä hetkellä taiteilijan teokset ovat hajallaan ympäri maailmaa, osa niistä on nähtävissä Valkoisessa talossa, Yhdysv altain kongressissa, brittiläisten munkkien perheessä. Taiteilija Shcherbakovin näyttelyitä pidettiin DDR:ssä, Unkarissa ja Tšekkoslovakiassa, ja ne herättivät suurta kiinnostusta. Maalaukset hämmästyttivät yleisöä kauneudellaan ja realismillaan; taiteilijan taito oli inspiroiva. Boris Valentinovichille nämä näyttelyt olivat todellinen testi, koska eri kulttuureista, roduista ja kansoista olevat ihmiset ilmaisivat mielipiteensä. Loistavan mestarin taiteen ansiosta ihmiset eri maista yhdistyivät. Jokainen ihminen mistä päin maailmaa tahansa ymmärsi taiteilijan taidot. Pitkän aikaa he seisoivat jokaisen mestarin kuvan lähellä, oli kyseessä sitten Japani tai Unkari; ihmiset olivat ymmärrettäviä ja lähellä teemaa luonnon kauneudesta. Näyttelyiden jälkeen jokainen heistä otti palan kauneutta ja lämpöä sydämeensä kommunikoituaan taiteen kanssa.

Kauneutta miettiessään ihmiset oppivat ymmärtämään itseään. Shcherbakovin maisemat eivät ole vain taidetta, ne ovat eräänlainen viesti nykyisyyden ja tulevaisuuden ihmisille. Tämä on tapa välittää heille paitsi luonnon kauneutta,joka ympäröi heitä, on tapa näyttää heille maan päällä olevan maailman kauneus, osoittaa, mitä ihmiset omistavat ja mitä heidän on säilytettävä tuleville sukupolville.

Palkinnot ja palkinnot

Taiteilijan työ oli hänen elinaikanaan erittäin arvostettu, ja se palkittiin toistuvasti palkinnoilla ja palkinnoilla. Vuodesta 1973 hän on ollut kirjeenvaihtajajäsen Neuvostoliiton taideakatemiassa, jonka korkein tieteellinen instituutio yhdisti taiteilijoita. Vuonna 1986 Shcherbakov sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan kunnianimen taiteen erinomaisista hahmoista. Hänet palkittiin erityisistä ansioista maalauksen kehittämisessä. Vuonna 1992 Shcherbakov sai Venäjän taideakatemian (RAKh) kirjeenvaihtajajäsenen arvonimen.

Boris Valentinovich kuoli 25. heinäkuuta 1995 Moskovassa. Hänet haudattiin Vagankovskyn hautausmaalle, isänsä haudan viereen.

Johtopäätös

Yhteenvetona sanotusta haluan todeta taiteilija Shcherbakovin erinomaiset palvelut isänmaalle. Hänen luovuutensa, elämänarvonsa, todellinen rakkautensa isänmaata kohtaan ja v altava panoksensa taiteen kehitykseen tekevät hänestä uskomattoman vahvan miehen, asettaen hänet aikansa erinomaisten henkilöiden tasolle. Taiteilijan sisäinen maailma oli yhtä kaunis ja puhdas kuin hänen kankaansa. Hän herätti ihmiset näkemään kauneutta tässä maailmassa. Kuten tiedätte, ihmisen kulttuurinen ja henkinen kehitys muodostaa yhteiskunnan, tekee siitä sivistyneen. Kuuntele tuntemuksia, jotka syntyvät sisälläsi, kun katsot taideteoksia, kuten Boris Shcherbakovin maalauksia. Sellainenihmiset näyttävät meistä oppaina paitsi kauneuden, myös ystävyyden, rakkauden ja keskinäisen ymmärryksen maailmaan.