2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Mitä on post-rock? Ensinnäkin se on kokeellisen musiikin genre. Tälle suunnalle on ominaista rockille tuttujen soittimien käyttö, mutta samalla rytmi, melodia ja sointi ovat täysin epätyypillisiä perinteiselle rock-musiikille. Muusikot, jotka omistavat työnsä tähän suuntaan, soittavat pääasiassa instrumentaalimusiikkia. Siinä yhdistyvät jazz, elektroninen musiikki, ambient ja perinteinen rock. Tämän suunnan tarkkoja periaatteita on vaikea määrittää, koska post-rock on erilaisten äänityylien yhdistelmä ja kuvaus.
Mistä post-rock tuli?
Tämän genren ilmaantuminen musiikkiin juontaa juurensa vuoteen 1994. Sitä käytti ensimmäisenä brittiläinen musiikkikriitikko Simon Reynolds. Mojo Magazinen maaliskuussa kirjoittaja arvosteli yhtyeen uutta albumia, Bark Psychosis. Simon käytti termiä "post-rock", joka määrittelee musiikillisen suunnan, jossa perinteiselle rockille tuttuja soittimia käytetään muihin tarkoituksiin. Mitä se tarkoittaa? Esimerkiksi kitarat on suunniteltuluo sointia ja tekstuuria, ei riffejä ja sointuja varten.
Toinen viittaus post-rockiin juontaa juurensa 1980-luvun lopulta, ja termiä käytti venäläinen jazzsaksofonisti Aleksei Kozlov. Vuonna 1989 hän perusti Post-Rock Associationin, johon kuului monia ryhmiä, kuten Arsenal, Polite Refusal, Nuance, C Major ja monet muut. Tuolloin uskottiin, että post-rock oli uusi soundi ja tuttujen melodioiden hylkääminen.
Post-rockin historia
Tyylilaji on peräisin 1960-luvun lopulta. Velvet Undergroundilla oli suuri vaikutus post-rockin kehitykseen. Ensimmäinen virallisesti tunnustettu post-rock-genressä soittava ryhmä on kuitenkin Public Image Ltd. Monet julkaisut materiaaleissaan kutsuivat muusikoita ensimmäiseksi täysimittaiseksi post-rock-yhtyeeksi. Vuonna 1979 julkaistiin yhtyeen toinen albumi, jolla jäsenet olivat jo kokonaan hylänneet perinteisen rockin elementit. Vuonna 1981 julkaistiin kolmas albumi, joka oli vielä radikaalimpi ja painotti lyömäsoittimien lisäksi myös monikanavamusiikin käyttöä.
Post-rockin kehitys 1990-luvulla
Slint, Talk Talk k altaisilla ryhmillä oli erityinen vaikutus suunnan kehitykseen 1990-luvulla. Juuri Spiderlandin ja Laughing Stockin levyjä pidetään lähes post-rockin pohjana, josta genren kukoistus alkoi. Ajan myötä tämä musiikin suunta on kasvanut alkuperäiseksi sekoitukseksi jazzia ja kraut-rockia. Vuoteen 1994 asti tämä suunta oli yksinomaaninstrumentaalimusiikkia, ja vasta 1990-luvun lopulla elektroniikka jätti jälkensä. Todellinen post-rockin ikoni, tämä on Tortoisen toinen albumi.
Monet seuraajat luottivat työssään tämän ryhmän toimintaan. Myös noina aikoina liikkeen perustajina pidettiin seuraavia ryhmiä: Cul de Sac, Tortoise, Labradfold, Stars of the Lid. Post-rockin jättiläiset ovat Godspeed You! Black Emperor ja Mogwai, jotka jatkoivat luovaa toimintaansa 2000-luvulle asti.
Mitä 2000-luku toi?
Islantilainen yhtye Sigur Rós loihtii vuonna 1999 Ágætis Byrjun -albumillaan ja on säilyttänyt johtoasemansa tähän päivään asti. Myös yhtyeen sävellyksiä voi kuulla radiossa ja televisiossa, mikä on ehdottoman epätyypillistä sellaiselle genrelle kuin post-rock. Asiantuntijoiden mukaan tämä kaikki johtuu siitä, että kappaleiden pituus on lyhentynyt ja niiden rakennetta on yksinkertaistettu. 2000-luvun suosittuja bändejä ovat myös Maybeshewill, This Will Destroy You, Caspian. Post-rockin parhaiden lista on loputon.
Tyylilajin ominaisuudet
2000-lukua leimaa se, että post-rock-musiikki sai tiettyjä piirteitä:
- Raidoissa ei juuri ole laulua.
- Digitaaliset tehosteet, sämpletyt rytmiosat ovat yhä yleisempiä.
- Post-rock on tietyn teeman videojaksojen aktiivista käyttöä konserteissa, jotka kuvastavat sävellysten olemusta. Korosta siistunnelmaa ja lauluideoita. Ei vain musiikki, vaan myös nämä ainutlaatuiset videot ovat lumoavia ja täysin mukaansatempaavia. Näin syntyy kokonaiskuva ja sävellykset saavat valmiin tilan;
- Tällaisten musiikin suuntausten, kuten progressiivisen metallin ja progressiivisen rockin, voimakas vaikutus. Nykyään tämä genre muodostaa yhä enemmän uusia tyylejä ja ääniä.
Nämä ominaisuudet säilyvät edelleen. Ja ehkä post-rockin aikakausi hiipuu hitaasti menneisyyteen, mutta tämän tyylin ihailijoita on edelleen monia ympäri maailmaa.
Post-rockin ominaisuudet
Post-rock-tyylilaji ilmestyi vain useiden musiikkigenrejen yhteensopivuuden ansiosta. Suurimman panoksen genren syntymiseen antoivat sellaiset suunnat kuin jazz, elektroniikka ja ambient. Kitaraosilla on erityinen rooli musiikissa. Laulu on yleensä lisäelementti, eivätkä ne ole kovin yleisiä. Post-rock-muusikot eivät ole luonnostaan kiinnittyneet tiettyyn genreen, heidän tehtävänsä on ilmaista ajatuksiaan millä tahansa tavalla.
Vokaalin os alta huolimatta siitä, että tällaiset elementit eivät ole tyypillisiä tälle genrelle, tämä ei tarkoita ollenkaan, että ne puuttuisivat sävellyksistä kokonaan. Kuitenkin, jos lauluosia käytetään, niin ei meille tavallisessa esityksessä. Yleensä nämä ovat satunnaisia ääniä tai tietokonetehosteita. Esimerkiksi Sigur Rósilla on jopa erityinen lauluosien kieli, jota kriitikot kutsuvat Hopelandiciksi. Myös post-rockin ja klassisen musiikin yhdistelmä on suosittu. Heidän tavoitteenaan on minimalismi.
YhdistäPost-rock muiden suuntien kanssa toimi myös uusien genrejen syntymisenä. Esimerkiksi tyylit kuten metalli ja post-rock antoivat meille post-metallin. Kotimaisista suosituista muusikoista voidaan mainita April Rain, So Far as I Know, Sleep Dealer, "Silence of the Sea" ja niin edelleen. Venäläinen post-rock on myös täynnä mielenkiintoisia soundeja ja lahjakkaita muusikoita.
Suositeltava:
Post-apokalyptiset elokuvat: onko elämää maailmanlopun jälkeen?
Riittävän synkkiä kuvia sivilisaation romahtamisesta, kun ihmiskunta on kuoleman partaalla jonkinlaisen globaalin katastrofin vuoksi, piirretään viime aikoina muodissa tulleissa post-apokalyptisissa elokuvissa
Brittiläinen kitaristi Robert Smith, post-punk-yhtyeen The Cure johtaja: elämäkerta, luovuus
The Cure on yksi harvoista rockbändeistä, jotka ovat raivoaneet yleisön kanssa yli 30 vuoden ajan. Vuosien varrella ryhmän suunta, nimi ja kokoonpano ovat vaihtuneet useaan otteeseen, mutta projektin johtaja Robert Smith on pysynyt ennallaan. Robertin elämä on hämmästyttävä musiikillinen seikkailu, joka ei näytä koskaan päättyvän. 57-vuotiaana hän kirjoittaa edelleen musiikkia ja sanoituksia, kommunikoi toimittajien kanssa ja löytää yhä enemmän kuuntelijoita. Mitä The Curen ei-korvaamattoman johtajan pitää tietää