Francisco Zurbaran: elämäkerta, luovuus ja mielenkiintoisia faktoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tämä artikkeli kertoo espanjalaisesta taiteilijasta Francisco Zurbaranista, joka oli Sevillan koulukunnan ja espanjalaisen maalauksen kulta-ajan edustaja. Velasquezin nykyaikainen ja ystävä? Zurbaran oli kuuluisa uskonnollisesta maalauksestaan, jolla oli suuri visuaalinen voima ja syvä mystiikka. Mutta hänen käsityksensä maalauksesta eroavat Velázquezin realismista. Taiteilijan sävellyksiä leimaa tyylikkäät valo- ja sävyratkaisut, jotka hämmästyttävät mielikuvitusta.

Francisco Zurbaranin elämäkerta

Tuleva suuri taiteilija syntyi 7. marraskuuta 1598 Fuente de Cantosin kylässä Espanjan Extremaduran maakunnassa. Hänen isänsä Luis Zurbaran oli varakas baskikauppias, joka oli aiemmin asettunut näille paikoille. Suuren espanjalaisen taiteilijan äiti oli Isabel Marquez. Francisco de Zurbaranan vanhemmat menivät naimisiin läheisessä Monesterion kaupungissa 10. tammikuuta 1588. Muuten, kaksi muuta kuuluisaa espanjalaisen kultakauden maalaria syntyivät hieman myöhemmin kuin Zurbaran: suuri Velázquez (1599-1660) ja Alonso Cano (1601-1667).

Luovan polun alku

Luultavasti hänen polkunsa taiteilijana alkoi Juan de Roelasin kuvataidekoulussa hänen kotikaupungissaan Fuente de Cantosissa. Vuonna 1614Francisco Zurbarán hyväksyttiin taidemaalari Pedro Diaz de Villanuevan (1564-1654) ateljeeseen Sevillassa, missä hän tapasi Alonso Canon vuonna 1616. Espanjalainen taiteilija oli luultavasti tuttu myös Velazquezin maalausopettaja Francisco Pachecon kanssa. Hän sai jonkin verran vaikutteita myös taidemaalari Sánchez Cotánista, mikä näkyy asetelmasta, jonka Zurbarán maalasi noin 1633.

Hänen oppisopimuskoulutuksensa päättyi vuonna 1617, kun hän meni naimisiin Maria Paezin kanssa. Immaculate-maalaus, jota pidetään hänen ammattiuransa alkuna, on oletettavasti maalattu vuonna 1616, ja sitä säilytetään tällä hetkellä Placido Arangon yksityisessä kokoelmassa. Asiantuntijat uskovat kuitenkin, että tämän kankaan todellinen kirjoituspäivä on 1656, koska täällä on havaittavissa Titianin ja Guido Renin vaikutus, mikä oli tyypillisempi taiteilijan viimeiselle luomiskaudelle.

Francisco Zurbaranin perhe

Vuonna 1617 hän asettui Lerenin kaupunkiin Extremaduran maakuntaan, missä hänen kolme lastaan syntyivät: Maria, Juan, Isabelle. Hänen ainoa poikansa Juan syntyi vuonna 1620 ja hänestä tuli taiteilija kuten isänsä, hän kuoli Sevillassa vuonna 1649 tapahtuneen suuren ruton aikana. Ensimmäisen vaimonsa kuoleman jälkeen Francisco meni uudelleen naimisiin vuonna 1625 Beatriz de Moralesin kanssa. Beatrice oli kauppiaan leski, joka jätti hänelle hyvän perinnön. Hän oli kymmenen vuotta vanhempi kuin Francisco Zurbaran, kuten hänen ensimmäinen vaimonsa. Vuonna 1939 Beatrice kuoli vakavaan sairauteen. Vuonna 1644 hän meni naimisiin kolmannen kerran Leonora de Torderan, kultasepän tyttären. Hän oli 28-vuotias ja Zurbaranneljäkymmentäkuusi. Heillä oli kuusi lasta.

Kristilliset motiivit luovuudessa

Vuonna 1622 hän oli jo tunnustettu ja vaikutusv altainen taiteilija. Hänet palkattiin maalaamaan kotikaupunkinsa kirkon alttari. Vuonna 1626 hän allekirjoitti notaarin läsnäollessa uuden sopimuksen San Pablo el Realin Dominikaanisen ritarikunnan saarnaajien seuran kanssa Sevillassa. Kahdeksassa kuukaudessa hänen piti maalata kaksikymmentäyksi kuvaa. Vuonna 1627 hän maalasi maalauksen "Kristus ristillä", jota hänen aikalaisensa ihailivat niin paljon, että Sevillan kunnanv altuusto kutsui taiteilijan virallisesti vuonna 1629 asettumaan heidän kaupunkiinsa. Alla on valokuva maalauksesta.

Tämä kangas kuvaa Kristuksen ristiinnaulitsemista. Hänet on naulattu karkeaan puiseen ristiin. Hänen vyötärön ympärillä oleva valkoinen kangas on drapedoitu barokkityyliin. Se eroaa jyrkästi Kristuksen ruumiin hyvin muotoutuneiden lihasten kanssa. Hänen kasvonsa ovat kallistuneet oikeaa olkapäätä kohti. Kärsimys, joka on sietämätön, antaa kuitenkin periksi hänen viimeiselle ylösnousemushalulleen, ennen luvatun elämän viimeistä ajatusta. Kristuksen kidutettu ruumis osoittaa tämän selvästi. Tämän Francisco de Zurbaranan teoksen tyyli on barokki.

Kuten Velasquez, Kristuksen jalat Zurbaranin maalauksessa on naulattu erikseen. Tuolloin taiteilijat yrittivät luoda uudelleen ristiinnaulitsemisen piinaa. Mutta monet teologit uskoivat, että Jeesuksen ja Marian ruumiiden täytyy olla täydellisiä. Zurbaran otti hyvin huomioon nämä kirkon vaatimukset ja vakiinnutti itsensä erinomaiseksi mestariksi 29-vuotiaana. Vuonna 1631 espanjalainen taidemaalari loi toisen mestariteoksen- maalaus "Tuomas Akvinolaisen apoteoosi", joka hämmästytti hänen aikalaisiaan.

Muuta Sevillaan

Francisco de Zurbarania pidettiin kuvien maalarina, toisin sanoen uskonnollisena taiteilijana, joka oli erikoistunut pyhimysten kuviin. Vuonna 1628 Zurbaran allekirjoitti uuden sopimuksen yhden Sevillan luostarin kanssa. Hän asettui kaupunkiin perheensä ja työpajansa työntekijöiden kanssa. Tänä aikana hän maalasi "San Serapion", joka kuvaa yhtä munkkimarttyyreista, joka kuoli vuonna 1240 sen jälkeen, kun englantilaiset merirosvot väittivät hänen kiduttamansa.

Ritarikunnan veljet, joihin San Serapio kuului, julistivat perinteisten siveyden, köyhyyden ja kuuliaisuuden lupausten lisäksi lunastuksen tai veren lupauksen. Hänen kanssaan he lupasivat antaa henkensä vastineeksi niiden vankien pelastamisesta, jotka pelkäävät menettävänsä uskonsa. Zurbaran halusi ilmaista kidutuksen ja kuoleman täyden kauhun, mutta samalla välttää jopa veripisaran esiintymisen sävellyksessä. Marttyyrin valkoinen kaapu peittää suurimman osan kankaasta ja osoittaa kuoleman tuskaa. Alla on valokuva Francisco Zurbaranin maalauksesta.

Itseään Sevillan kaupungin taidemaalarimestariksi kutsuva espanjalainen taidemaalari herätti kateutta kollegoissaan, esimerkiksi halveksitussa Alonso Canossa. Zurbaran kieltäytyi suorittamasta kokeita, jotka antoivat hänelle oikeuden käyttää tätä titteliä, koska hän piti työtään ja suurten taiteilijoiden tunnustusta arvokkaampana kuin itseään vastustavan Sevillan maalarikillan mielipide. Tilauksia kirjaimellisesti satoi Zurbaraniin, molemmistaEspanjan aatelissukujen jäseniä ja suurten luostarien suojelijoita.

Ura kukoistaa

Vuonna 1634 hän matkusti Madridiin. Pääkaupunkiin jääminen oli ratkaisevaa hänen luovalle kasvulleen. Hän tapasi siellä ystävänsä Diego Velázquezin, jonka kanssa hän analysoi omaa työtään. Hän pystyi näkemään Espanjassa työskennelleiden italialaisten taiteilijoiden, kuten Angelo Nardin ja Guido Renin, maalauksia. Madridissa hänestä tulee hovimaalari. Espanjan kuningas oli hämmästynyt Francisco Zurbaranin työstä. Tultuaan hovimaalariksi hän palasi Lerenaan, missä hän maalasi ilmaiseksi kuvan Granadan Neitsyt Marian kirkolle, koska hän oli omistettu Neitsyt Marialle. Tilauksia tuli myös useista muista Sevillan kirkoista ja luostareista.

Maalaus "Pyhän Bonaventuren pyhäinjäännösten hautaaminen"

Vuonna 1629 Zurbaran maalaa kuuluisan maalauksen "Pyhän Bonaventuren pyhäinjäännösten hautaus", jota asiantuntijat pitävät hänen työnsä kruununa. Saint Bonaventure kuoli noin vuonna 1237. Teos on maalattu öljyvärillä kankaalle. Maalauksen koko on kaksi ja puoli metriä korkea ja kaksi metriä leveä. Maalaus kuvaa kuolleen miehen ruumista, joka makaa vinosti kultaisella verholla. Sängyn ympärillä taiteilija kuvasi kuutta fransiskaaniluunkkia. Kaksi heistä rukoilee, kaksi puhuvat ja toiset meditoivat. Kankaan vasemmalla puolella ovat Aragonian kuningas, paavi Gregorius X ja Lyonin piispa. Vainajan kasvot eroavat hänen ympärillään olevien ihmisten kasvojen kanssa. Vahva aksentti kuvassa on Bonaventuren jaloissa makaava kardinaalin punainen hattu. Koostumusta pidetään yhtenä parhaimmistariski altista ja parasta Francisco de Zurbaranin työssä. Yleensä hänen kankailleen on ominaista kuvassa olevien elementtien järjestelyn yksinkertaisuus.

Uusi markkina

Zurbaran maalasi myös uskonnollisia maalauksia Espanjan siirtomaille Amerikassa. Joskus pyhimyksiä kuvaavat maalauskokoelmat sisälsivät yli kymmenen teosta. Vuonna 1638 hän vaati eteläamerikkalaisilta ostajilta velan maksamista. Poikkeuksellinen esimerkki Francisco Zurbaranin teoksista, jotka hän on kirjoittanut Amerikkaan, on kahdentoista maalauksen sarja "The Tribes of Israel". Sen kolme teosta on tällä hetkellä Aucklandissa, Durhamin kreivikunnassa (Englanti). Oletetaan, että he eivät päässeet määränpäähänsä merirosvojen hyökkäyksen vuoksi. Vuoteen 1636 mennessä Zurbaran laajensi vientiä Etelä-Amerikkaan.

Alla näet maalauksen "Pyhä Hieronymus enkelien kanssa".

Vuonna 1647 perulainen luostari tilasi häneltä 38 maalausta, joista 24 oli suurikokoisia. Hän myi myös joitain ei-uskonnollisia maalauksia, kuten asetelmia, Amerikan markkinoille. He kompensoivat andalusialaisen asiakaskunnan laskun.

Asetelma

Maalausta "Sitruunat, appelsiinit ja ruusu" pidetään Francisco Zurbaranin ainoana asetelmana, jonka taiteilija itse signeerasi ja päiväsi. Kanvas kuvaa keltaisia sitruunoita lautasella, oransseja appelsiineja korissa ja kuppia hopealautasella, jossa on ruusu. Kaikkinämä esineet erottuvat kirkkaasti niiden takana olevaa tummaa taustaa vasten. Monet asiantuntijat uskovat, että nämä hedelmät ja keittiövälineet ovat uskonnollinen vertauskuva Pyhästä Kolminaisuudesta.

Alla on valokuva tästä kappaleesta.

Asetelma "Latti ja kuppi ruusulla" on Lontoon galleriassa. Madridissa säilytetään maalausta "Four Vessels", jota pidetään Zurbaranin tunnetuimpana teoksena tässä genressä.

Etelä-Amerikka taas

Zurbaran teki myös sopimuksen siirtokuntien ostajien kanssa, jonka mukaan hän myi Buenos Airesissa viisitoista maalausta marttyyreista, viisitoista kuvaa kuninkaista ja kuuluisista ihmisistä, 24 maalausta, jotka kuvaavat pyhimyksiä ja patriarkkeja (kaikki suuria), ja yhdeksän hollantilaista maisemaa.

Maalaus "Saint Domingo" on yksi niistä. Näet hänet alla.

Taiteilijan elämän viimeiset vuodet

Francisco Zurbaran on kuollut 65-vuotiaana. Viime vuosina hänellä oli vähän tilauksia ja hän menetti suosionsa. On olemassa myytti, että suuri taiteilija kuoli köyhyydessä, mutta tämä ei ole totta. Kuolemansa jälkeen hän jätti lapsilleen hyvän perinnön 20 000 realin arvosta. Hänen maalauksensa ovat museokokoelmissa ympäri maailmaa.