2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Jazz, kuten blues ja muut neekerikulttuurista saaneet musiikin muodot, näkevät kysymyksen siitä, mikä on omaperäistä ja mikä ei, omituisella tavalla. Esimerkiksi tässä ympäristössä ei pidetä häpeällisenä esittää teoksia, joita muut ovat jo soittaneet monta kertaa ja joita on kuultu vuosia, joskus vuosikymmeniä.
Musiikkia joka tietää historiansa
Muissa musiikin genreissä tällainen kappaleiden lainaaminen tuntuu joskus mahdottom alta, koska toisin kuin jazzissa uskotaan, että esiintyjällä tai muusikkoryhmällä on oltava oma ainutlaatuinen ohjelmisto, jonka ansiosta tämä ryhmä tulee tunnistettavaksi. ja ihmisten rakastama.
Näin asiat ovat esimerkiksi rock- tai popmusiikissa. Mutta kaikki neekerikulttuuriin liittyvä ansaitsee erillisen tarkastelun. Täällä on täysin erilaiset säännöt. Tässä kulttuurissa useiden sukupolvien aikana kehittyneet perinteet ja niiden jatkuvuus ovat erittäin vahvoja.
Muusikatovat ylpeitä siitä, että heidän työstään ei ole vain tullut suosittuja, vaan sitä arvostavat tuhannet tai jopa miljoonat kuuntelijat ympäri maailmaa. Ei, he haluavat myös näyttää, että heidän musiikillaan on rikas sukutaulu. Jazzmen näyttää kertovan kuuntelijalle, että he ovat suuren Muddy Watersin opiskelijoita, ja heidän musiikillaan on syvät juuret, jotka ulottuvat Louis Armstrongin, Dizzy Gillespien tai Charlie Parkerin teoksiin.
Siksi instrumentalistit ja laulajat eivät halveksi niiden sävellysten esittämistä, joiden parissa he ovat kasvaneet ja joita he pitävät opetusapuvälineinä musiikin maailmassa.
Kuinka tunnistaa standardin?
Teoksia, jotka ovat kestäneet ajan kokeen ja joita ei enää esitä ensimmäisen sukupolven jazzmuusikot, kutsutaan standardeiksi. Tämä määritelmä tarkoittaa, että tätä tiettyä sävellystä voidaan kutsua genren klassikoksi.
Jazzstandardien toinen nimi on "evergreen", eli "evergreen", "immortal", "corruptible".
Kuinka tunnistaa, onko tietty sävellys standardi vai ei? Vastaus tähän kysymykseen on subjektiivinen. Jokainen muusikko voi nimetä pari sävellystä, joita hän pitää esimerkkinä todellisesta jazztaiteesta. Mutta tässä on myös objektiivisia indikaattoreita. Esimerkiksi jotkut jazz- ja vain musiikkilehdet julkaisevat erilaisia luokituksia, joita kutsutaan esimerkiksi näin: "Kaikkien aikojen 100 parasta jazzstandardia".
Voit myös arvioida kuulumisenmusiikkikappale tälle luokalle arvioimalla esitysten lukumäärä. Jos sävellys on toistettu kymmeniä ja satoja kertoja ja jos jazzkappale on äänitetty uudelleen 30-40 vuoden sisällä levyn ensimmäisestä julkaisusta, sitä voidaan turvallisesti pitää vakiona.
Kulttuurien vuorovaikutus
Tämän kategorian sisältö ja muusikoiden asenne siihen on muuttunut ajan myötä, ja jokaisella aikakaudella se oli erilainen. Joten viime vuosisadan 30- ja 40-luvuilla standardeiksi kutsuttiin vain teoksia, jotka olivat pääasiassa jazz-ympäristön säveltäjien kirjoittamia. Esimerkiksi kiistaton esimerkki tällaisesta aikakautensa selvinneestä ja nykyaikaisesta sävellyksestä on aaria George Gershwinin oopperasta "Porgy ja Bess". Vaikka tämä säveltäjä ei ollutkaan mustan rodun edustaja, hänen musiikkinsa hyväksyttiin välittömästi ja ehdoitta jopa jazz-valaisimien, mustien muusikoiden, keskuudessa.
Myöhemmin, 40- ja 50-luvuilla, alkoi ilmestyä monia jazz-kappaleita ja instrumentaalisävellyksiä, jotka perustuivat paitsi neekerikulttuuriin, myös latinalaisen Amerikan maille tai idän tyypillisiin melodioihin ja rytmeihin. Tällaisia sävellyksiä ovat esimerkiksi Duke Ellingtonin "Caravan" tai Dave Brubeckin "Take Five".
Jazz tänään
1960-luvulla jazzmuusikot ylittivät genrensä, pääasiassa Liverpool Four Beatlesin vaikutuksen alaisena. Kuuluisten englantilaisten kappaleita alkoivat toistuvasti esittää jazzmiehet, mukaan lukien sellaisettunnetaan nimellä Ray Charles. Hän esitti Lennonin ja McCartneyn kappaleita, kuten "Yesterday", "Eleanor Rigby" ja monia muita, tehden niistä laulajien jazzstandardeja.
Ja siksi voimme sanoa, että verrattuna genren alkuperän aikakauteen, nykyään tämä kategoria on laajentunut merkittävästi. Ja nyt tällaisten maailmankuulujen esiintyjien kuten Norah Jonesin, George Bensonin, Bob Jamesin tai Chick Corean kappaleita voidaan kutsua modernin jazzin standardeiksi.
