Camille Corot - siirtymäkausi maalauksessa (vanhasta uuteen)

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - ranskalainen taidemaalari, erittäin hienovarainen koloristi. Hänen romanttisissa maalauksissaan on käytetty saman värin sävyjä. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden saavuttaa hienovaraisia värisiirtymiä, jotka osoittivat värien rikkautta.

Naisen muotokuva helmen kanssa (1868–1870), Louvre

Tämä on kamarityö, jonka mallina Camille Corot otti "Mona Lisan muotokuvan" ja Jan Vermeerin teoksen. Hänen mallinsa Berta Goldschmidtilla on yllään yksi niistä italialaisista mekoista, jotka Corot toi takaisin matkoiltaan. Hän ei houkuttele värien kirkkautta tai itse vaatteiden ylellisyyttä. Mikään ei vie katsetta pois hänen kasvoistaan. Näin taiteilija yrittää rakentaa kontaktia katsojaan. Vaalein huntu peittää muotokuvasta vakavasti katsovan nuoren naisen otsan. Hänen kauniit huulensa eivät edes hymyile, hän on niin uppoutunut pohtimaan sitä, joka pysähtyy kuvan edessä. Tämä on Leonardon siirto. Mutta suuri italialainen laski "Mona Lisansa" kaikkien matematiikan lakien mukaan.

Camille Corot ei onnistunut saavuttamaan tai ehkä ei yrittänytkään tehdä useita ympyrän toistoja, kutenLeonardon muotokuva. Tässä on vain kaksi ympyrää - nuoren naisen pää ja hänen kädet ristissä. Yhdessä se asettaa tietyn rytmin. Leonardon tavoin mallilla on yksinkertainen hiustyyli - hänen hiuksensa putoavat vapaasti harteilleen, sieltä tulee huntu ja lähes täydellinen korujen puute. Maisemaa ei ole. Nuori nainen tulee esiin kirkkaana säteenä epämääräisestä sumuisesta taustasta, jota vasten (palaamme jälleen Leonardon työhön) varjot paksunevat kuvan alareunassa. Itse puku ja värivalikoima johdattavat meidät Rafaeliin, ja käytetyt helmet saavat meidät muistamaan Vermeerin. Ja silti muotokuva on runollinen, vaikkakaan ei itsenäinen.

Mortfontinen muistoja

Tämä on mestariteos, jonka Camille Corot maalasi öljyllä kankaalle vuonna 1864. Nuori nainen lapsineen nauttii järven rauhasta. Tämä on kokeneen mestarin runollisin teos. Hänen kuvassaan on idealisoidun maailman jälki, eikä se samalla johda pois todellisuudesta. Nuoren Corotin realistiset taipumukset yhdistettynä romanttisiin elementteihin muodostivat sillan realismin ja nousevan impressionistisen liikkeen välillä. Tässä järvimaisemassa yksityiskohdat eivät houkuttele, vaan valon leikki ja mykistetty paletti, paljon vähemmän kirkas kuin impressionistien. Sumeat, epäselvät yksityiskohdat tuovat mieleen taiteilijan keräämät vanhat valokuvat.

Mortfontaine on pieni kylä Oisen departementissa Pohjois-Ranskassa. Aiemmin, 50-luvulla, Camille Corot vieraili näissä paikoissa tutkiakseen valon heijastuksia vedessä. Ja "Muistelmissa" hän ei oletoistaa maiseman yksityiskohtaisesti, nimittäin muistuttaa tätä runoutta ja tyyneyttä täynnä olevaa ympäristöä, tiivistää vaikutelmistaan. Kuten taiteilija itse sanoi: "Taiteen kauneus kylpee totuudessa, jonka saan luonnosta. Pyrin aina kuvaamaan tiettyä paikkaa menettämättä sen tunteen alkuperäistä tuoreutta, joka v altasi minut. Rauhallinen aura, utuinen ilmapiiri, joka peittää koko kankaan, viittaa siihen, että edessämme on aikainen aamu. Maiseman vihertävänruskea sävy täydentää taivaan ja veden värejä antaen maisemaan tietynlaisen mysteerin ja erityisen hiljaisuuden, jossa jokainen kahina kuuluu ja jota voit itsekin kiehtoo kuunnella. Vasemmalla on tyttö, jolla on kaksi lasta, jonka hahmot erottuvat erityisen selvästi kuivuvan puun taustasta, jossa ei ole juurikaan jäljellä eläviä oksia. Tässä kohdassa kuvassa käytettiin Corotille ominaista tekniikkaa - yksi valopilkku ilmestyi.

"Silta Montessa" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot matkustaa kotiseutuihinsa ja siirtää monet niistä kankaalle. Taiteilija kirjoitti elämänsä aikana noin kolme tuhatta teosta.

Monten silta on yksi hänen tunnetuimmista maisemistaan. Tätä maisemaa piirtääkseen Koro pysähtyi saarelle, josta näkyivät selvästi sillan tiukat geometriset linjat, jotka erottuvat etualalla olevan vinopuun rungoista.

"Naisen muotokuva sinisessä" (1874)

Tämä Corotin myöhäinen teos on esillä Louvressa. Kankaan päällä seisoo selkä ja puoliksi kääntynyt katsojaan rennostion malli paljain käsin.

Kuten sininen hyasintti, se erottuu kellertävällä taustalla. Mikään ei saa katsojan huomiota hänestä pois. Degas arvosti Corotin muotokuvia enemmän kuin maisemia. Hänen muotokuvistaan vaikuttivat myös Van Gogh, Cezanne, Gauguin ja myöhemmin Picasso.

Jean Baptiste Camille Corot: teoksia

Tämä taiteilija ilmestyi aikana, jolloin klassinen akateemisuus oli jo lähdössä, eikä uutta suuntaa taiteessa ollut vielä muodostunut. Siksi hänen teoksensa ovat siirtymävaihe maalauksen historiassa, mikä ei millään tavalla vähennä tämän maalarin työtä. Hän etsii uusia tapoja. Tämä on erityisen ilmeistä, koska hän työskentelee pääosin ulkoilmassa ja rakentaa värimaailman samaan väriin, mikä kävi ilmi yllä olevista jäljennöksistä. Sen hienovaraiset puolisävelet (valers) yhdistävät koko ympäröivän tilan. Heille rakennetaan maailman ja ihmisen yhtenäisyys. Kuvaus Camille Corotin maalauksista on koeartikkelissa.