Taiteilija Thomas Kinkade: elämäkerta, luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Miltä sinusta tuntuu, kun näet todellisen taiteilijan työn? Niitä on monia, ja jokaisella katsojalla on omansa. Mutta on myös yleinen yllätys. Miten se tehdään? Kuka ohjasi tätä kättä? Miten tämä näky on järjestetty, jos hän näki mitä muut kulkevat ohi? Ja tämä yllätys herättää ihailua. Tässä tapauksessa ihmettelet toisin - onko näillä kuvilla todella kirjoittaja? Eikö niitä ole aina ollut olemassa – suklaarasiat ja postikortit vuosisadan alusta? Osoittautuu, että ei.

Heidän kirjoittajansa - Thomas Kinkade - oli aikakautemme. Kun hän on tutustunut hänen elämäkertaansa, syntyy kunnioitus: tämä mies tiesi mitä halusi.

Aloita

Hän syntyi vuonna 1958 Placervillessä lähellä Sacramentoa Kaliforniassa. Kincaidin kanonisen elämäkerran perusteella hän korjasi jo 4-vuotiaana perspektiiviä vanhemman sisarensa piirustukseen, 11-vuotiaana hän myi maalauksensa 7,5 dollarilla, 13-vuotiaana hän teki vaikutuksen koulun taideopettajien ammattitasosta. 16-vuotiaasta lähtien hän tapasi Glen Wesselin, taiteilijan, joka aikoinaan opetti Berkeleyn yliopistossa. Hänen neuvoistaan Thomas Kinkade astuu tähän oppilaitokseen.

Mutta opiskellessaan siellä kaksi vuotta, hän tajusi, että maalaustaiteen lähestymistapa, joka piileeBerkeleyn koulutusohjelman perusteella, ei sovi hänelle. Hän sanoi, että jatkuva itsensä syventäminen, maailman tutkiminen ja tavan etsiminen ilmaista oman näkemyksensä ympäristöstä ei ollut häntä varten. Kuten Thomas Kinkade myöhemmin kirjoitti, hän näki taiteellisen kykynsä suuren tarkoituksen rikastuttaa muiden elämää. Joten hän muutti Pasadena College of Designin taidekeskukseen.

Ensimmäinen menestys

Hänellä oli elämässään paljon hyviä markkinointiliikkeitä. Kun hän kiersi maata yliopistokaverin Jim Gurnayn kanssa, syntyi ajatus kirjan kirjoittamisesta. Mistä kaksi taideopiskelijaa voivat kirjoittaa? Thomas Kinkade päätti julkaista välittömästi oppikirjan maalareille, ja vuoden 1982 "Artist's Guide to Sketching" -julkaisusta tuli Guptil-yhtiön myydyin julkaisu, jonka kanssa allekirjoitettiin tuottoisa sopimus.

Ralph Bakshi Studio, jossa hän ja Jim tulivat töihin vuonna 1982, loi täyspitkän sarjakuvan Fire and Ice, joka julkaistiin vuotta myöhemmin. Täällä Thomas tutustui Disney-animaatiossa käytettyyn tekniikkaan ja visuaalisiin tekniikoihin. Tämä auttoi häntä lopulta päättämään tuotteesta, jonka piti tuoda hänelle taloudellista hyvinvointia. Pian taiteilija Thomas Kinkade alkaa itsenäisesti ja erittäin aktiivisesti myydä teoksiaan.

Tavaramerkki "Artist of Light"

Hänen tyyliään kutsutaan usein avokätisesti impressionismiksi, vaikka hänellä ei sitä oleei suhdetta. Kincaidissa kaikki on äärimmäisen yksinkertaista ja yksiselitteistä, koska hänen päämääränsä, kuten hän aina toisti, on kaikille ymmärrettävää taidetta. Ja laskeminen impressionistien kanssa tulee hänen viralliselta verkkosivustoltaan - tärkeä osa kaupankäyntistrategian tietotukea.

Vaikuttavaa, mutta väärin niille, jotka ymmärtävät Kincaidin olevan hänen 1800-luvun luministien edelläkävijä. F. E. Churchin (1826-1900), D. F. Kensettin (1816-1872), S. R. Giffordin (1823-1880) ja muiden maisemissa valo on erottamaton tilasta ja ilmasta, jolla ne on täytetty. Aivan kuten suuri Turner, jota kutsuttiin ensimmäisenä "valon taiteilijaksi". Useimpien Kincaidin luomusten syvyys on samanlainen kuin kohokuvioidut ohut muovikuvat, jotka on saatu leimaamalla.

Mutta toisin kuin menneisyyden yrittämättömät mestarit, Kincaid rekisteröi varovaisesti ilmauksen Painter of Light - valon taiteilija - tavaramerkiksi, ja juuri sellaisella etuliitteellä sitä pitäisi kutsua virallisesti, varsinkin tehdessään kauppatapahtumia.

Täydellinen perhe, täydellinen kristitty

Tärkeä kaupallisen menestyksen tekijä, erityisesti Yhdysv altain markkinoilla, on julkisen kuvan noudattaminen hyväksyttyjen standardien kanssa ja kristallinkirkas maine. Thomas Kinkade, jonka elämäkerta oli tarkasti kalibroitu ihanteellisen amerikkalaisen mallien mukaan, oli toistaiseksi ihanteellinen perhemies: hän meni naimisiin tytön kanssa, jota hän oli rakastanut lapsuudesta lähtien, hänellä oli neljä tytärtä, jotka hän nimesi kuuluisien amerikkalaisten taiteilijoiden mukaan - Merritt (William Merritt Chase (1849-1916)), Chandler (Howard Chandler Christy (1873-1952)),Winsor McCay (1867-1934) ja Everett Shinn (1876-1953)).

Erinomainen markkinointiliike oli, että hän kirjoitti usein maalausten kuviin vaimonsa ja tyttäriensä nimikirjaimet. Kuka kieltäytyisi urheilullisesta kiinnostuksesta löytämästä heitä miljoonan lyönnin ja lyönnin joukosta?

Kaikkien tyttärien toinen nimi oli kristitty – Tuomas kutsui itseään uskonnon perusteella”harrastajaksi kristityksi”, vaikka virallisesti tällaista uskontokuntaa ei ole olemassa. Thomas Kinkade, jonka maalauksissa on monia uskonnollisia symboleja, puhui usein lahjakkuutensa ja inspiraationsa jumalallisesta alkuperästä, teostensa moralisoivasta tehtävästä. Hän on kirjoittanut monia vastaavansisältöisiä kirjoja. "Älä vaikeuta elämää, ole perheesi kanssa useammin" - sellaiset postulaatit olivat tällaisten tekstien pääsisältö.

Hän teki paljon hyväntekeväisyystyötä ja loukkaantui, kun toimittajat kirjoittivat enemmän ei tästä, vaan hänen pidätyksestään rattijuopumuksesta ja siitä, kuinka hän närkästyneenä virtsasi Nalle Puh -hahmon päälle Disneylandissa.

Kauppaverkosto

Tietenkin hän halusi tunnustusta ammattilaisten keskuudessa. Mutta useimmat heistä eivät olleet edes kateellisia Kincaidin taloudellisesta menestyksestä – itse asiassa hän teki liian erilaisia. Thomas Kinkaden luomaa, jonka maalaukset klassisen koulukunnan näkökulmasta ovat samanlaisia kuin amatöörimaalaukset, ei laskettu naiiville taiteille, joissa viestillä ei ole niin yksiselitteistä kaupallista luonnetta. Hän kutsui Norman Rockwellia (1894-1978) ihanteekseen ja mallikseen, joka näytti myös ovelelta. Rockwellin kankaille oli ymmärrettävän realismin ja ystävällisyyden lisäksi ominaista virtuoosimainen maalaustekniikka, semanttinen monitulkintaisuus sekä hämmästyttävä huumori ja ironia, jotka Thomas Kinkaden autuaat maisemat oletusarvoisesti puuttuvat.

Vakavat galleriat eivät näyttäneet Kincaidia, joten hän perusti niitä myyvän ketjun, jälleen markkinointivallankaappauksen. Satutaloja ja söpöjä maisemia myytiin tuhansittain kankaalle teksturoidulle materiaalille painettuina toistoina, postikorttien, valaistujen paneelien, palapelien jne. muodossa. Pian hänen Media Arts Group Inc. ilmoitti ylpeänä, että yksi kahdestakymmenestä amerikkalaisesta kodista on kuva Kincaidista. Häntä kutsuttiin Yhdysv altain suosituimmaksi taiteilijaksi, hänelle myönnettiin paljon palkintoja ja nimikkeitä, lähinnä myytyjen teosten määrän perusteella.

Dramaattinen lähtö

Vuonna 2011 Thomas ja hänen vaimonsa Nanette erosivat, kuusi kuukautta myöhemmin hän tapasi nuoremman tyttöystävän, ja 6. huhtikuuta 2012 hän kuoli v altavaan annokseen Valiumia ja alkoholia. Silti hän oli todellinen taiteilija, jokin kummitteli hänen sielunsa, pakotti hänet etsimään työnsä tarkoitusta ja sitten vakaviin ahtauksiin. Haluaisin ajatella, että tämä ei ole vain hänen isänsä huono perinnöllisyys.

Mutta jopa kuoleman jälkeen Kincaidista ilmestyy uusia kuvia, jotka ovat hänen yrityksensä taiteilijoiden maalaamia, jotka hallitsivat hänen tyylinsä pienintä yksityiskohtaa myöten Thomasin itsensä valvonnassa. Ne eroavat Kincaidin alkuperäisistä vain siinä, että kulmassa on erityinen leima. Niin lukuisiahänen teoksensa fanit voivat toivoa, että tämä lohdutuksen lähde heille ei kuivu.

Ja tämä on hyvä, koska monet ihmiset todella löytävät ulospääsyn ankaraan ja julmaan maailmaamme Kincaidin maalauksista, pitävät hänen teoksiaan parhaimpana esimerkkeinä maalauksesta. Pääasia on, etteivät he ole ainoita heille.