Jimmi Hendrix: elämäkerta, luovuus, valokuva

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Jimmi Hendrix on yksi 1900-luvun vaikutusv altaisimmista kitaristeista. Hänet on jatkuvasti mukana kaikkien parhaiden rock-artistien listoilla. Musiikkilehti Rolling Stone julkaisi kahdesti historiansa aikana listan kaikkien aikojen parhaista kitaristeista. Molemmissa vaihtoehdoissa Jimi Hendrix on ensimmäisellä paikalla. Kitaramusiikin alan vaikutusv altaisimmat asiantuntijat valitsivat hänet vaikutusv altaisimmaksi artistiksi, jonka levytykset inspiroivat jatkuvasti uutta muusikoiden sukupolvea luomaan omia mestariteoksiaan.

Jimi Hendrixin elämäkerta. Lapsuus

James Marshall Hendrix syntyi Washingtonin osav altiossa vuonna 1942. Kun hän oli 9-vuotias, hänen vanhempansa erosivat ja hänen isänsä otti nuoren poikansa huoltajuuden.

Kun hän oli alakoulussa, poika otti usein luudan käteensä ja kuvitteli soittavansa kitaraa. Hän teki sen niin usein, että opettajien piti kirjoittaaKöyhien perheiden tukiyhdistys kirje, jossa pyydetään myöntämään varoja soittimen hankintaan. Järjestö hylkäsi heidät. Pian poika kuitenkin löysi ukulelen autotallista ja oppi soittamaan korvalla. Ensimmäiset hänen esittämät kappaleet olivat sävellyksiä Elvis Presleyn ohjelmistosta.

Palvelu armeijassa

60-luvun alussa Jimi Hendrix pidätettiin auton varastamisesta. Kaveri sai valita vankilan ja armeijan välillä. Hendrix valitsi jälkimmäisen vaihtoehdon.

Palvelunsa aikana hän osallistui amatööriesityksiin. Siellä kitaristi tapasi basisti Billy Coxin, joka oli hämmästynyt nuoren muusikon soittotekniikasta. Myöhemmin hän kuvaili tyyliä "John Lee Hookerin ja Beethovenin risteytykseksi".

Ura

Armeijasta palattuaan kaksi muusikkoa muodostivat bändin, joka soitti enimmäkseen cover-versioita kuuluisien muusikoiden kappaleista. Suuret tuottajat huomasivat pian Jimi Hendrixin. Hän osallistui sellaisten muusikoiden kuten Isley Brothersin ja Little Richardin äänityksiin ja konsertteihin.

Kun kuuluisa rock and roll -laulaja ja pianisti erotti Hendrixin suuren huomion herättämisestä konserttien aikana, artikkelimme sankari muodosti uuden ryhmän, joka tuli tunnetuksi nimellä The Jimi Hendrix Experience.

Englantilaiset tuottajat huomasivat tiimin ja kutsuivat hänet Lontooseen äänittämään ensimmäistä albumiaan. Levy nimeltä Oletko kokenut? nousi heti Englannin listan kärkeen, ja vain uusi Beatlesin levy "Sergeant Lonely Hearts ClubPepper" syrjäytti hänet ykköspaikoilta.

Muusikon toiselta teokselta ei odotettu vähempää menestystä.

Monet kappaleet näiltä albumeilta sisältyvät poikkeuksetta kaikkiin kokoelmiin, joiden nimi on "Jimmi Hendrix. The Best".

Kolmas albumi

Vuonna 1967-68 Jimi Hendrix (kuva muusikosta näkyy alla) etsi ahkerasti uutta studiota New Yorkista. Hänen toinen albuminsa, Axis Bold As Love, nousi listan kärkeen. Sen kappaleita soi jatkuvasti radiossa.

Muusikko teki paljon karkeita äänityksiä Lontoossa, ja tämä materiaali piti viimeistellä ja äänittää ammattimaisessa studiossa. Warner maksoi artistin roj altit etukäteen seuraavasta albumistaan. Yritys on osoittanut varoja myös studion vuokraamiseen. Mutta siihen aikaan New Yorkissa kaikki paikat, joissa voit tehdä laadukkaan äänityksen, oli varattu

Lisäksi Jimi Hendrix tarvitsi ääniteknikkoa. Kitaristi sanoi usein: "Kun olet hyvän äänisuunnittelijan kanssa, tunnet olevasi ihminen." Yksi hänen ystävistään esitteli muusikon nuorelle asiantuntijalle nimeltä Gary Kehlgren. Tämä insinööri on työskennellyt kahden Velvet Underground -albumin ja yhden Frank Zappa -CD:n parissa.

Hänen tavaramerkkinsä oli psykedeelinen tekniikka nimeltä vaiheistus. Se muistuttaa jonkin verran kaikua, kun sävellyksen yksi fragmentti monistetaan lyhyen ajan kuluttua. Gary käytti sitä ensin Eric Burdonin sodanvastaisen hymnin Sky Pilot nauhoittamiseen.

Uusi studio

Jäljä oli löytää sopiva studio nykyaikaisilla laitteilla. Koska kaikki tällaiset paikat New Yorkissa oli varattu vuosia etukäteen, Kelgren kertoi Jimi Hendrixille haluavansa rakentaa oman studion. Hän haaveili tilasta, joka poikkeaa muista sen ajan äänitysstudioista.

Gary halusi tehdä siitä enemmän olohuoneen k altaisen. Hendrix ei myöskään halunnut työskennellä tavallisessa huoneessa. Hän halusi luoda jotain pienen konserttisalin k altaista, jossa voit äänittää levyjä, kuten klubin, jossa hän usein jammi Jim Morrisonin ja Eric Claptonin kanssa.

Uuden albumin nauhoittamisen tiellä oli toinen este. Tarvitsimme sijoittajan, joka sijoittaisi studion rakentamiseen. Lopulta tällainen henkilö löydettiin. Filantrooppi Charles Revson auttoi "Hair"-musikaalin tuotannossa.

Alkuperäinen valinta

Tulevan studion paikkaa valitessaan kitaristi ja hänen työtoverinsa seurasivat Andy Warholin esimerkkiä, joka varusti taidepajansa vanhaan hylättyyn autotalliin. Jimi Hendrix ja Kelgren ostivat rappeutuneen rakennuksen New Yorkin keskustasta ja muuttivat siitä studion, jonka nimi oli Plant Records. Se sisälsi Jimi Hendrixin albumien lisäksi monia muita musiikillisia mestariteoksia, esimerkiksi Don McLeanin singlen American pie.

Studioon ostettiin nykyaikaisimmat laitteet. Muusikoiden painopiste oli miksauspöydässä, jonka takana Jimi Hendrix vietti paljon aikaa,osallistuu henkilökohtaisesti albumin miksaukseen.

Koska lähellä oli konserttisali, jossa esiintyi muun muassa "Traffic", "Jefferson Airplane" ja monet muut yhtyeet, kitaristi toi usein muusikkotoverinsa studioon soittamaan jamia heidän kanssaan. Basisti Noel Redding muistelee, että Electric ladyland -albumin työstäminen oli enemmän kuin juhla muusikoiden kanssa.

Yksi Jefferson Airplanen jäsen sanoi: "Laulujen kirjoittaminen meni yleensä näin: katsoimme nopeasti läpi levyn, johon sointukulku oli kirjoitettu, ja käynnistimme heti nauhurin. Jopa 15 minuutin kappaleet äänitettiin livenä. ensimmäisellä otolla".

Idol

Bob Dylanin All Along The Watchtower -elokuvan työ oli vähemmän spontaania. Tämä single oli tarkoitettu radioon ja vaati kirkkaamman sovituksen. Jimi Hendrix oli suuri Bob Dylanin fani. Hän äänitti monia tämän kirjailijan kappaleita. Mutta ennen Electric Ladyland -albumia nämä cover-versiot eivät sisältyneet artistin virallisille levyille. Kun kitaristi kuuli Dylanin uuden levyn vuonna 1967, kappale All Along The Watchtower teki häneen suurimman vaikutuksen.

Jimmi Hendrix meni heti studioon ja alkoi työstää omaa versiotaan tästä kappaleesta. Sävellys, jonka ensimmäinen versio äänitettiin Englannissa, on muokattu lukemattomia kertoja. Hendrix muutti jatkuvasti muusikoiden kokoonpanoa yrittäen löytää täydellisen vaihtoehdon. Hän äänitti myös monia muunnelmia tämän kappaleen soolosta.

Ammattilainenlähestymistapa

Albumin äänitys muistutti vain pintapuolisesti juhlia muusikoiden kanssa, koska studiossa oli samanaikaisesti suuri määrä ihmisiä. Kollegat muistelevat, että Hendrix otti työnsä erittäin vakavasti. Jimmy pakotti ryhmänsä muusikot kirjoittamaan osia toistuvasti uudelleen, ja joka kerta havaitsi heidän soittamisessaan puutteita. On tapauksia, joissa Jimmy itse otti bassokitaran ja äänitti tämän instrumentin osan ilman ennakkoharjoituksia.

Näiden tapausten ainutlaatuisuus piilee siinä, että Jimi Hendrix oli vasenkätinen ja Experience-yhtyeen laulaja oikeakätinen. Hendrixin täytyi soittaa instrumenttia ylösalaisin.

Hän osoitti myös huolellisuutta materiaalin käsittelyssä. Äänityssuunnittelijat muistuttivat, että Jimmy saattoi käyttää yli 2 000 dollaria päivässä nauhoituksiin. Jack Adams sanoo: "Miksimme jokaista kappaletta kymmenen tunnin ajan."

Levyn työstö tapahtui yleensä yöllä. Muusikot kokoontuivat klo 19 ja työskentelivät klo 5 asti. Sitten oli tauko ruokailuun ja nukkumiseen, jonka jälkeen tallennusprosessi jatkui.

Electric Ladylandin Jimi Hendrixin kappaleet äänitettiin alun perin stereona. Taiteilijan aiemmat levyt julkaistiin mono-LP-levyinä. Electric Ladyland -albumin ensimmäisestä versiosta julkaisijat poistivat monet stereoefektit, joiden parissa Hendrix ja levytehtaan insinöörit työskentelivät niin epäitsekkäästi.

Tästä huolimatta Jimi Hendrixin albumi Electric Ladyland sai musiikkikriitikkojen suuren suosion, ja se on mukana monilla parhaiden levyjen listoilla.1900-luku.

Levytehdas on edelleen olemassa. Sen asiantuntijat suorittavat äänityksiä sekä kiinteässä huoneessa että live-albumeihin soveltuvien mobiililaitteiden avulla. Plant Records loi monia 1970- ja 80-luvun merkittävimmistä albumeista. Siinä Eagles-ryhmän muusikot työskentelivät menestyneimmän levynsä - "Hotel California" - nauhoittamisessa. John Lennon osallistui samassa studiossa Walking On A Thin Ice miksaukseen elämänsä viimeisenä päivänä.

Electric Ladylandin julkaisun jälkeen Jimi Hendrix hajotti Experiencen ja rekrytoi parhaista englantilaisista muusikoista koostuvan ryhmän, jota kutsuttiin Band of Gypsiesiksi. Tällä sävellyksellä hän esiintyi kuuluisalla amerikkalaisella rockfestivaalilla Woodstock, joka pidettiin vuonna 1969.

Tämän konsertin aikana Hendrix soitti improvisaation Yhdysv altain hymnin teemasta.

Toteuttamattomat suunnitelmat

Woodstockissa pidetyn voittokonsertin jälkeen Jimi Hendrix päätti aloittaa uuden albumin äänittämisen. Hänen suhteensa ääniteknikoihin ja tuottajiin, jotka työskentelivät hänen kanssaan edellisellä levyllä, meni pieleen.

Joten Jimmy rakensi oman studionsa. Tämä hänen ideansa sai nimensä Electric Ladyland -albumin mukaan. Mutta kohtalo määräsi, että Jimmyn oli määrä työskennellä studion seinien sisällä vain kuukauden. Vuonna 1971 hän kuoli sydämen vajaatoimintaan, joka johtui huumeiden käytöstä.

Jimi Hendrix lainaa

Monet kitaristin kommentit olivat laaj altimainetta. Tässä on joitain sellaisia sanontoja:

Kitarani on välineeni ja haluan kaikkien pääsevän sisääni hieman… Musiikki ja ääniaallot ovat kosmisia, varsinkin kun ne värähtelevät ihmiseltä toiselle.

Elämän tulee olla iloista. Jos elämäsi todella merkitsee jotain, onnellisuus on välttämätöntä. Jokaisella on annettavaa maailmalle. Kehosi on yhtä merkityksetön sielullesi verrattuna kuin yksi kala verrattuna koko mereen. Uskon, että elämme yhä uudelleen, kunnes lopulta karkotamme kaiken pahan ja vihan sielustamme.

Sielun tulee hallita maailmaa, ei rahan tai huumeiden. Jos voit tehdä oman asiani, tee se hienosti. Mies osaa kaivaa ojia ja nauttia siitä. Ole oma itsesi ja anna Jumalalle mahdollisuus.

Musiikki on henkinen asia sinänsä. Hän on kuin v altameren aallot. Et vain voi veistää täydellistä ja viedä sitä kotiin mukaasi. Hän on liikkeellä koko ajan. Musiikki ja liike ovat olennainen osa ihmiskuntaa. En usko, että puhun abstrakteista asioista. Tämä on todellisuutta. Se, mikä ei ole todellista, ovat ihmiset, jotka istuvat värittömissä sementtipesissä, esiintyvät, repivät itseään viimeisestä dollarista, tönäisevät lompakossa olevia miljoonia ja pelaavat jatkuvasti sotapelejä ja vedonlyöntiä. He menettävät itsensä itsekkäisiin yrityksiin olla jossain muodossa toista parempia. Katso parittajaa ja kansanedustajia. Kaiken tämän voin selittää paremmin musiikin avulla. Näytät hypnotisoivan ihmisiä, ja he palaavat luokseenluonnollinen ehdottoman positiivinen tila, kuten lapsuudessa. Ja kun upotat ihmiset tähän tilaan, voit välittää heidän alitajuntaan sen, mitä haluamme sanoa.

Elämä kuoleman jälkeen

"Elänkö huomenna?" Jimi Hendrix laulaa yhdessä ensimmäisen albuminsa kappaleista. Historia antaa tähän kysymykseen myönteisen vastauksen. Tämän kitaristin ansiosta sana "postuumi" tuli rockmusiikin fanien sanakirjaan. Tämä tapahtui Jimi Hendrixin lukuisten kappaleiden ansiosta, jotka julkaistiin kitaristin kuoleman jälkeen.

Aiemmin tuntemattomat studiotallenteet, katkelmat radiolähetyksistä muusikon kanssa, versiot kappaleista äänitehosteilla ja päinvastoin, mistä ne poistettiin - kaikki tämä julkaistiin ajoittain levyille, joiden virtaus jatkuu tähän päivään.

Vuonna 2010 Jimi Hendrix -fanit kohtasivat odottamattoman yllätyksen. Yhden yrityksen työntekijät päättivät julkaista muusikon tuntemattomia äänitteitä ei kokoelmina, vaan albumeina kaikilla niiden ominaisuuksilla - alkuperäinen kansi, nimi, bonuskappaleet ja niin edelleen. Tällaisia levyjä on tähän mennessä julkaistu kolme. Viimeinen ilmestyi tänä vuonna, ja sen nimi on Two Sides Of The Sky.

Näiden painosten kuuntelu on yhtä mielenkiintoista kuin muusikon elinaikana julkaistujen levyjen kuuntelu. Tämä johtuu siitä, että Jimi Hendrixin tärkein luova menetelmä oli improvisaatio ja jatkuva uusien soundien etsiminen.

Joten, sävellys Mannish Boy MuddyVuonna 2018 julkaistulla albumilla esiintyvä Waters soitetaan Chuck Berryn tyyliin (tyypillisiä soivia kitarariffejä) ja siihen on lisätty lukuisia kitaraefektejä.

Tämä levy osoittaa jälleen kerran, kuinka v altavan perinnön Jimi Hendrix jätti rockmusiikin ystäville.