2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Barnett Newman on amerikkalaisen abstraktin taiteen divisioonan näkyvin edustaja. Hän syntyi vuonna 1905 New Yorkissa. Toinen hänen sukunimensä kirjoitusasu on myös yleinen: Newman. Englanninkielisissä lähteissä hänet tunnetaan nimellä Barnett Newman.
Kuinka monta maalausta säilyi
Muuten, taiteilija Barnett Newman tuhosi ehdottoman kaikki varhaiset maalauksensa, noin neljänkymmenen vuoden työ oli yliviivattu ja valitettavasti ei ollenkaan siveltimen heilutuksella. Siksi tutkijat analysoivat nykyään Newmanin työstä puhuessaan vain myöhäisen ajanjakson "eloonjääneitä" maalauksia 120 kappaletta, jotka mahtuvat lähes 25 vuoden aikakehykseen.
Muotoilun vaiheet
Hänen vanhempansa olivat Puolasta, alkuperältään juutalaisia. Nuori Barnett Newman opiskeli maalausta Art Students Leaguessa, joka tunnetaan myös nimellä Art Students League. Tälle luovuuden kaudelle on ominaista kokeilut Jackson Pollockin automatismin tyyliin, sitten Barnett Newman ilahduttaa grafiikkaa, ja hän sukeltaa päätäpäin piirtämisen tasoon surrealistisilla taipumuksilla. On huomionarvoista, että samaan aikaan hän loi taidekoulunyhdessä sellaisten 1900-luvun amerikkalaisen maalauksen hahmojen kanssa, kuten Rothko, Motherwell ja Baziotis.
On aika avata
Ensimmäinen yksityisnäyttely, jossa esiteltiin yksinomaan Barnett Newmanin maalauksia, murskattiin kirjaimellisesti taidekriitikkojen katsausartikkeleissa. Tuloksena oli pitkittynyt masennus ja haluttomuus näyttää töitään yleisölle, josta taiteilija selvisi vasta kahdeksan vuotta myöhemmin, kun hän päätti esittää retrospektiivin olemassa olevista teoksista. Lisäksi juuri tänä aikana Newman tuhosi kaikki varhaiset teoksensa, joten on turvallista sanoa, että hän ei ollut vain vaativa siveltimen mestari, vaan myös haavoittuvainen.
Barnett Newmanin tunnetuimmat teokset ovat vuosina 1947–1970 maalatut maalaukset. Nämä ovat säälittävällä tavalla nimettyjä ohjelmistokankaita, jotka kertovat ei-objektiivisesta maailmasta yksinomaan siveltimen liikkeellä. "Käsky", "Ykseys", "The Abyss of Euclid", "Midnight Blue" ja muut abstraktin taiteilijan teokset muodostavat nykyään yksityisiä kokoelmia, mukaan lukien taiteilijan perheen kokoelma, ja niitä on myös esillä useissa Yhdysv altain museoissa.. New Yorkin modernin taiteen museossa on ehkä täydellisin kokoelma, joka kattaa taiteilijan eri elämänjaksot.
Newman Manner
Kriitikot luokittelevat hänet amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin edustajien joukkoon. Sellainen huomattava teoreetikko kuin Clement Greenberg antoi tälle maalaukselle kenttämaalauksen määritelmän, joka kirjaimellisesti jäi siihen kiinni, mikä osoittaa selvästi eronRothkon ja Newmanin suuret tasot loivat lineaarisesti automatismin ja kirkkain värein kim altelevat. "Peltojen maalaus" ei vihjaa lainkaan pastoraalisiin maisemiin, vaan luonnehtii kahden mestarin rakkautta teoksissaan monokromaattisiin suuriin vaakatasoihin. Tutkijat katsoivat, että tällä tyylillä on selkeät filosofiset sävyt, eivätkä kankaalla esitetyt sävyjen rajat oikeastaan erota mitään, mikä tarkoittaa, että tämä on maalaus, joka julistaa yhtä amerikkalaisista pääperiaatteista - vapautta.
Inspiraatio
Inspiraatio Barnett Newman (taiteilija) sai filosofisista arvoista. Jo vuonna 1947 hän julisti minkä tahansa taiteen korkean tavoitteen - olla hetkellistä, kääntyä aikakausien käsitteisiin: elämä, kuolema, ihminen ja luonto. Kanvaasille annetut monimutkaiset nimet korostivat tunteiden ja tunteiden palettia, jota taiteilija yritti välittää vain yhdellä värillä ei-objektiivisessa maailmassa. Valitettavasti taidekriitikot pystyivät arvostamaan tätä lähestymistapaa paljon myöhemmin.
Kuinka katsoa Newmanin kankaita
Taiteilijoiden ja taiteen ystävien keskuudessa on ääneen lausumaton sääntö: saadaksesi yleisvaikutelman kankaasta, sinun on siirryttävä siitä pois sen korkeuden verran. Samanlainen periaate toimi keskiaj alta renessanssiin ja pitkään sen jälkeen, mutta Barnett Newman vaati, että hänen maalauksiaan tulisi tarkastella vain läheltä. Mikä antaa tällaisen lähestymistavan? Vaikutus, joka upottaa katsojan värikkäiden kenttien maailmaan. Myöhemmin New Yorkin mestari alkoi jopa julkaista ohjeitamiten katsoa hänen maalauksiaan, aivan näyttelyissä.
Kallis ostos
Se, mitä aikalaiset hyväksyivät vasta hänen työnsä myöhään, arvostettiin myöhemmin ja erityisesti meidän aikanamme. Amerikkalaisen abstraktin taiteen mestarin kankaat ilmestyvät ajoittain näkyvimmille huutokaupoille, mukaan lukien kuuluisa Sotheby's-huutokauppa. Yksi niistä, hiljattain myyty vasaran alla, oli 30 miljoonaa dollaria.
Ja samaan aikaan taiteilijan työ ei herätä kaikissa pelkästään positiivisia tunteita. Barnett Newmanin Onement VI:tä on sanottu yhdeksi arvottomimmista ja inhottavimmista taideesineistä koskaan huutokaupassa. Maalauksen hinta viime alennuksessa vuonna 2013 Sotheby'sissa oli yli 43 miljoonaa dollaria, teos oli suurikokoinen sinisellä maalilla täytetty kangas pystysuoralla, melko tasaisella raidalla.
Luominen viittaa ns. salamaan vaakasuuntaisten "kenttien" sijaan. Teoksen yleismitat - 2, 6 x 3 m.
Barnett Newman omisti "Anna's Lightin" edesmenneelle äidilleen. Tarkkaan ottaen tämä esine on vaikuttavan kokoinen vaakasuora kangas, joka on täytetty karmiininpunaisella maalilla. Vuonna 2013 "mestariteos" laitettiin myös huutokauppaan ja myytiin 106 (!) miljoonalla dollarilla.
Teknisellä puolella kangas on merkittävä siinä mielessä, että Newman joutui taistelemaan punaisen valovoiman kanssa,ottaa ylimääräistä kirkkautta läpikuultav alta valkoiselta pohjamaalatulta kanka alta. Useat kerrokset punaista maalia poistavat tämän laadun värin ja tekivät siitä "kuuroa" ja "surullista", kuten taiteilijan mukaan tässä tilanteessa pitäisi olla.
Suositeltava:
Vladimir Vladimirovich Dmitriev - taiteilija ja teatterisisustaja
Teatteri on erityinen taiteen laji, jota voidaan turvallisesti kutsua kollektiiviseksi. Itse asiassa hän ei rajoitu näyttämölle ja näyttelijöille. Loppujen lopuksi kulissien taakse kätkeytyy aina paljon ihmisiä eri ammateista. Joten tämän päivän julkaisun aiheessa puhumme teatteritaiteilija Vladimir Dmitrievistä
Aleksei Merinov, taiteilija ja sarjakuvapiirtäjä
Kaikki rakastavat nauramista, mutta Aleksei Merinovin sarjakuvat eivät ainoastaan naura, vaan saavat sinut ajattelemaan ja tulemaan hieman paremmaksi. Satiiri ja huumori, ironia ja groteski, satu ja nykypäivän todellisuus, hänen oma tunnistettava graafinen tyylinsä - kaikki tämä kertoo taiteilija Aleksei Merinovista. Tietoja taiteilijasta, hänen teoksistaan, hänen työnsä ominaisuuksista ja kuvattu artikkelissa
Taiteilija Juri Klapoukh on Levitanin ja Aivazovskin perillinen
Yuriy Klapoukh on ukrainalainen nykyrealistitaiteilija. Mestari saa inspiraationsa arjen kauneudesta, kotimaisemasta ja läheisten hahmoista. Tiedot Klapoukhin elämästä ja hyvistä maalauksista kiinnostavat uuden ja klassisen taiteen ystäville
Abstrakti piirustus - miten ja millä voit piirtää sen?
Jotta voit kuvata realistisesti monimutkaisen asetelman tai maiseman paperille tai kankaalle, sinun on osattava piirtää. Tehdä alkeellinen abstrakti piirustus olkapäälle myös niille, jotka eivät ole koskaan tunteneet taiteellisia kykyjä itsessään. Etkö usko? Ota paperiarkki ja yritä luoda jonkinlainen koostumus käyttämällä tavallisia geometrisia muotoja
Paul Newman: näyttelijän filmografia ja elämäkerta
Paul Newman on legendaarinen näyttelijä, jota kutsuttiin oikeutetusti yhdeksi Hollywoodin pilareista. Elämänsä aikana hän onnistui näyttelemään monissa upeissa elokuvissa, joita tähän päivään asti pidetään maailman elokuvan mestariteoksina
