Espanjalaiset taiteilijat ovat yhtä kirkkaita kuin kotimaansa aurinko

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Suuret espanjalaiset taiteilijat koskettivat teoksissaan aiheita, jotka innostavat jokaista ihmistä, joten heidän nimensä ovat säilyneet vuosisatojen ajan. El Grecosta alkaen tällaisia mestareita on yhdeksän, jotka elivät 1500- ja 1900-luvulla. Suurin kukoistus on 1600-luku. Muuten sitä kutsutaan myös kultaiseksi. Tämä on barokin aikaa.

Kuudennentoista vuosisadan

Ensimmäinen, joka ylisti espanjalaista koulua, oli kreikkalainen Domenico Theotokopoulos (1541-1614), joka sai lempinimen El Greco Espanjassa. Tuolloin kokot sytytettiin usein harhaoppisten päällä. Siksi maallisia aiheita ei käytännössä käsitelty. Maalausteline ja freskomaalaus ovat erilaisia Pyhän Raamatun kuvituksia. Mutta täälläkin oli noudatettava suurta varovaisuutta. Perinteisiä tulkintoja vaadittiin.

El Greco yhdistää uskonnolliset teemat hämmästyttävän kauniiseen ja ylelliseen värimaailmaan, joka ennakoi barokin tuloa. Yksi hänen mestariteoksiaan, Apostolit Pietari ja Paavali (1582-592), säilytetään Venäjällä. Se kuvaa yksinkertaista lukutaidotonta kalastaja Pietaria ja koko kristillisen opin luojaa, korkeasti koulutettua Paavalia, tietysti Raamatun kanssa. Kristinusko ensimmäisten vuosisatojen aikana voitti kaikki sydämethänen rakkautensa ihmisiä kohtaan, armo ja yksinkertaisuus - riitti vain uskoa, ja jokaisesta ihmisestä, olipa koulutettu tai ei, köyhä tai rikas, tuli kristitty. Espanjalaiset taiteilijat oppivat paljon taiteilij alta, jolla oli ainutlaatuinen silmäsairauksiin liittyvä tyyli. Hänen maalauksensa kuitenkin unohdettiin pitkäksi aikaa ja löydettiin uudelleen kolme vuosisataa myöhemmin.

Barokki – Kulta-aika

Kuten missään muualla, katolilaisuus on edelleen vahva, ja lisäksi se edustaa voimakasta ja v altavaa voimaa, joka vaatii ihmisen tappamaan lihalliset halut ja ilot ja uppoutumaan täydellisesti uskonnollisiin rituaaleihin. Espanjalaiset taiteilijat, kuten José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) ja Bartolomeo Murillo (1617-1682), ovat tämän ajanjakson kirkkaimmat edustajat. He tuntevat Caravaggion teokset, jolla on suuri vaikutus heihin, ei heidän asetelmiensa vuoksi, vaan heidän ymmärryksensä siitä, mitä kuolema on ja kuinka läheisesti se koskettaa elämää.

espanjalaiset taiteilijat Ribera ja Zurbaran

Tämä assosiaatio on jokseenkin mieliv altainen. José Riberan (1591-1652) maalaus erottuu marttyyrikuolemaan ja naturalismiin liittyvistä teemoista mytologian pyhimysten ja sankarien kärsimyksen kuvauksessa sekä valon ja varjon terävä kontrasti. Francisco Zurbaran (1598-1664) luo parhaat lyyrisellä värityksellä maalatut maalauksensa 1500-luvun 30-luvulla. Vuonna 1662 hän kirjoittaa hellästi "Madonna ja lapsi Johannes Kastajan kanssa".

Kirkas kuva vauvasta yksinkertaisen ja luonnollisen koostumuksen keskellä,herättää heti huomion, samoin kuin Madonnan lempeät kasvot ja polvistuvan Johnin kultaiset vaatteet, jonka jaloissa on symbolinen valkoinen lammas. Aikuinen Kristus tulee olemaan häneen uskovien v altavan lauman paimen. Zurbaran maalaa vain luonnosta - tämä on hänen periaatteensa käyttämällä syvien varjojen ja voimakkaan valon kontrastia. Zurbaran oli ystävä loistavan taiteilijan Diego Velasquezin kanssa, joka auttoi häntä tilauksissa. Espanjalaiset taiteilijat pyrkivät tukemaan toisiaan.

Velasquez (1599-1660)

Alun perin Sevillassa asuva espanjalainen taiteilija Diego Velazquez työskentelee paljon genrekohtausten sekä allegoristen maalausten parissa. Mutta hänen tutustumisensa kuninkaallisen kokoelman italialaisiin maalauksiin muutti suuresti hänen esteettisiä näkemyksiään. Se muuttaa värin pehmeäksi hopeaksi ja siirtyy läpinäkyviin sävyihin. Suurin vaikeuksin hän onnistuu saamaan työpaikan hovimaalarina. Mutta kuningas Philip IV arvosti heti nuoren taiteilijan lahjaa, ja hän loi myöhemmin muotokuvia kuninkaallisen perheen jäsenistä. Hänen työssään huipentui kaksi maalausta, jotka olivat tähän asti ratkaisemattomia, joten taiteilija laittoi niihin monia merkityksiä. Nämä ovat Meninas (1656), toisin sanoen kuninkaallisen v altaistuimen perillisten alaisuudessa oleva hovimiesten seurue, ja Spinners (1658).

"Meninyssä" kaikki näyttää ensi silmäyksellä yksinkertaiselta. Suuressa huoneessa on nuori infantti, jota ympäröivät odottavat naiset, henkivartija, kaksi kääpiötä, koira ja taiteilija. Mutta maalarin takana seinällä roikkuu peili, jossa kuningas ja kuningatar heijastuvat. Onko kuninkaallinen pari huoneessa vai eiyksi mysteereistä. On monia muita, v altava artikkeli. Eikä yhdellekään arvoitukselle anneta varmaa vastausta.

Francisco Goyasta Salvador Daliin

Zaragozassa syntynyt Goya (1746-1828) tulee viralliseksi hovimaalariksi, mutta menettää sitten tämän paikan ja saa Taideakatemian varajohtajan viran. Kaikessa ominaisuudessa Goya työskentelee kovasti ja nopeasti luoden kuvakudoksia, muotokuvia, maalaamalla kirkkoja ja maalaamalla Valencian katedraalia. Hän työskentelee kovasti ja lujasti koko ikänsä, muuttuen kuin mestari, siirtyen keveistä juhlasovelluksista täyteläisiin väreihin nopeaan ja terävään grafiikkaan, ja jos se on maalaus, niin tumma ja synkkä.

Espanjan piirustuskoulu ei ole kuolemassa, mutta seuraava espanjalaisen maalauksen taiteilija, suuri mestari, ilmestyy vuonna 1881. Tämä on Picasso. Mitä hänen työnsä ei leimaa. Nämä ovat "sininen" ja "vaaleanpunainen" aikakausi, ja kubismi, ja surrealismi ja pasifismi. Kaikkien hänen teostensa takana on hienovarainen ironia ja halu myydä. Ja hän osasi piirtää. Hän luo rakkaastaan kubistisen ajan muotokuvia, joita myytiin kuin lämpimiä kakkuja, ja hän maalaa hänet itselleen realismin tyyliin. Ja vasta tultuaan varakkaaksi hän alkoi sallia itsensä piirtää miten haluaa.

Hänen teoksensa "Don Quijote" (1955) on lakoninen. Ritari itse, hänen orjansa, hevonen, aasi ja useita tuulimyllyjä on kuvattu. Don Quijote on kevyt, painoton, ja Rocinante on melkein pussillinen luita. Sen sijaan Sancho vasemmalla on musta raskas massa. Ja vaikka molemmat hahmot seisovat paikallaan, piirustustäynnä liikettä. Linjat ovat energisiä, tarttuvia, täynnä huumoria.

Epäkeskinen kuuluisa espanjalainen taiteilija Salvador Dali. Tällä miehellä oli kaikki myytävänä. Ja kuvia, päiväkirjoja ja kirjoja. Hän teki itselleen omaisuuden vaimonsa Elena Dyakonovan, joka tunnetaan paremmin nimellä Gala, energisen avun ansiosta. Hän oli sekä hänen muusansa että managerinsa. Heidän liittonsa menestyi kaupallisesti hyvin.

Tämän kuuluisia espanjalaisia taiteilijoita käsittelevän artikkelin lopuksi minun on sanottava, että heillä kaikilla oli yhtä kirkas persoonallisuus kuin Espanjan aurinko.