"Carom" - teatteri lapsille ja aikuisille live-orkesterilla ja ammattikoreografialla

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

"Karambol" - Pietarissa sijaitseva teatteri - täytti vuonna 2015 25 vuotta. Dramaattisen ja musiikillisen taiteen hämmästyttävä yhdistelmä luo tuotantoon erityisen tunnelman ja tuo kirkkautta jokaiseen projektiin.

Teatterin luominen

The Carom Theatre avattiin vuonna 1989 Swineherd-esityksellä. Ideaa inspiroivat Irina Brondz, joka toimii tällä hetkellä ohjaajana ja luovana johtajana, sekä Tatyana Kramorova. Vuonna 1996 kulttuurilaitos sai v altion aseman. Teatterin avautuessa se merkitsi vain lasten ohjelmistoa, mutta vuoteen 2014 mennessä siellä oli esityksiä aikuisille. Tätä helpotti laaja tarve, vierailijoiden kiitollisuus ja tuotannon tarve.

Teatteri sai nimensä "Carom" biljardin ansiosta. Isossa pelissä tämä on osuman käsite, kun pääpallo (joka osuu) lyö vielä kaksi palloa liikkeensä aikana. Teatterissa tämä idea voidaan tulkita kolminkertaiseksi draaman, tanssin ja musiikin luomiseksi yhdellä näyttämöllä. Toinen versio nimen historiasta on romanttisempi jalähempänä totuutta - tämä on operetin ääni.

G. V. Kutuzovan lainaus (päävastaava): "Karambolina - Caramboletta", Comte de Carambol - nämä ovat kaikki operettien nimiä, ja teatteri työskenteli alun perin tässä nimenomaisessa genressä, joka lopulta muuttui musiikilliseksi genreksi.

"Karambol" on teatteri, josta on tullut Irina Brondzille todellinen perhe. Valmistuttuaan Pietarin konservatoriosta hän työskenteli ensin Lenconcertissa. Hän oli kirjailija ja esiintyjä. Olen aina työskennellyt lasten parissa ja kirjoittanut musiikkia - dramaattisen genren kappaleita, kirkkaita, ominaisia.

teatterin lastenstudio

Karambol-teatteri ei ole ensimmäinen, joka on perustanut lapsilleen studion sen pohj alta. Mutta jokaisella laitoksella on omat syynsä. Musiikkiteatterin studion perustamisen ideana oli perehdyttää lapset suureen taiteeseen ja heidän monipuoliseen kehitykseensä. Kurssit ovat maanantaista perjantaihin joka päivä. Monet studion jäsenet työskentelevät teatterin tuotannossa extrana ja esitystaiteilijana.

Irina Brondzin mukaan hän ei vastusta sellaista roolia kuin "travestia" (aikuiset näyttelijät, jotka esittävät lapsia), jos se on korkean tason travestia. Mutta tämän päivän nuori yleisö vaatii laatua enemmän kuin 50 vuotta sitten. Siksi Karambol-teatterissa lapset näyttävät lapsia lavalla, mikä lisää uskottavuutta ja vakuuttavuutta.

Ensimmäinen esitys, johon studion lapset osallistuivat, oli "Lumikki ja seitsemän kääpiötä". Aluksi ajateltiin, että kaverit esittäisivät tonttujen rooleja, mutta musiikilliset osat osoittautuivat heille vaikeaksi materiaaliksi. Lopultakaverit osallistuivat luontokuviin, massakohtauksiin.

Teatteri "Karambol". Ohjelmisto lapsille ja aikuisille

• "Josef ja hänen upea unelmaviittansa." Ensimmäinen musikaalituotanto raamatullisesta tarinasta Venäjällä. Rakkaus, synkkä kateus ja veljellinen anteeksianto juonessa sekä Andrew Webberin tyylikkäät melodiat tekevät projektista hämmästyttävän älykkyyden ja herkkyyden spektaakkelin.
• "Tulilintu". Onnellisen olemassaolon ja suuren unelman symboli. Linnun kultaisten siipien maaginen valo on joillekin rauhan lähde, toisille vaurauden symboli. Vain Berendey ymmärtää, että tämä on koko maailman sielu, joka suojelee kaiken hyvyyttä ja rakkautta.
• "Lumikki ja seitsemän kääpiötä". Esityksessä soi kappale”Wider Circle”, jota yleisö laulaa yhdessä artistien kanssa. Rohkeat tontut uskovat hyvyyteen ja oikeuteen. Pahan kuningattaren juonitteluista huolimatta he auttavat Lumikki tapaamaan rakkaan prinssinsä.
• "Peukalon tarina". Pieni tyttö löytää itsensä v altavasta maailmasta, jossa kaikki näyttää kamal alta eikä kodilta. Luonto teki meistä erilaisia, mutta ei pahoja. Kyky unelmoida ja huolehtia muista avaa tien maagiseen Hyvän maahan. Vain huomio lapseen antaa meille mahdollisuuden tehdä hänet onnelliseksi.
• "King Deer". Vanha Gozzi-tarina on löytänyt uuden syntymän. Kaikkien naamioiden alla on vain ihmisiä, jotka haluavat rakkautta. Tämän suuren salaisuuden näytelmän näyttelijät paljastavat surullisen tarinan, jolla on hyvä loppu, esimerkkiä käyttäen.
• "Mary Poppins". Projekti, jossa on Dunajevskin tunnettuja sävellyksiä sekä uusia kappaleita muutoksen pelkäämättä jättämisestä. Tekojen rohkeus ja ajattelun rohkeus ovat hyvien tekojen ja hyvän mielen edistymisen päämoottori.

Carambol Theater (Pietari) ohjelmistossa on musikaalit Pinocchion seikkailut, Tarina kadonneesta ajasta, Kolme lihavaa miestä, Sammakkoprinsessa, Ihmepuu, Mies -amfibio."

Palkinnot ja saavutukset

Teatterin työtä eivät arvosta vain katsojat ja kriitikot. Lähes jokainen Karambol-teatterin tuotanto on minkä tahansa festivaalin helmi. "Golden Mask", "Theaters for Children", "Golden Soffit" - kaikissa kilpailuohjelmissa esitykset saavat enimmäismäärän palkintoja.

Vuonna 2009 musikaali "The Umbrellas of Cherbourg" valittiin vuoden tapahtumaksi. Säveltäjä Legrand itse, joka oli läsnä ensi-illassa, arvosti suuresti projektin venäläistä versiota. Vuonna 2014 näytelmän "31. kesäkuuta" (lavaversio) ensi-iltaan osallistui runojen kirjoittaja Ilja Reznik.

Henkilöt

• Irina Brondz, taiteellinen johtaja ja pääohjelmiston johtaja.
• Sergei Tararin, ylikapellimestari.
• Marina Evdokimova, balettikoreografi.
• Egor Elkin, Karjalan kunniataiteilija.

Taiteilijat, kansainvälisten kilpailujen voittajat:

• A. Belobanov,
• Juu. Goncharova,
• E. Cerr,
• L. Nova,
• E. Matveenko.

Taiteilijat, "Golden Mask"- ja "Golden Soffit" -palkinnot:

• Voi. Levina,
• S. Ovsjannikov,
• Juu. Nadervel.

"Karambol" - lastenteatteri ja taiteilijoiden koti

V altionmusikaalilla ei ole 25 vuoteen ollut omaa lavaa. Esityksiä esitetään Lensovietin kulttuuripalatsissa ja Viipurin kulttuuripalatsissa. Vuonna 2006 kaupungin hallinto myönsi teatterille pysyvän paikan - tämä on entinen DK niitä. Nogina. Rakennusta kunnostetaan parhaillaan, mutta taiteilijat odottavat innolla muuttoa.

The Carom Theatre (Pietari) on elävää taidetta, jossa Mary Poppinsin musiikki ei ole äänite, vaan orkesterin henkäys. Hyvä laulu, joka ilmaisee idean, ja mikä tärkeintä - lapset. Studioopiskelijat ovat elämän jatkoa ja peiliä.