Venäjän ja maailman tunnetuimmat säveltäjät

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Maailman musiikkikulttuuri on kehittynyt vuosien varrella. Yksi sen johtavista paikoista on Venäjän kansalliskoulun käytössä. Tämä on täysin perusteltu lausunto, koska monet kuuluisat Venäjän säveltäjät ovat arvostettuja tähän päivään asti kaikkialla maailmassa. Kuuluisat venäläiset säveltäjät ylistivät teostensa ansiosta maataan ja heillä oli suora vaikutus myös ulkomaisiin kollegoihinsa.

Hieman historiaa

Venäläisen musiikkikulttuurin kukoistusaika osuu 1700-luvulle. Tätä ajanjaksoa pidetään myös suurten muutosten aikakautena. Tänä aikana ilmestyy ensimmäinen venäläinen säveltäjäkoulu, ja musiikillisen esityksen tärkeimmät perinteet muodostuvat. Mitä tulee genreihin, monimutkaisimmat niistä kehittyivät melko nopeasti: ooppera, kuoro- ja instrumentaalimusiikki. Oopperaa tulisi kuitenkin edelleen pitää päälajina, ja tänä aikana se oli suosittu paitsi venäläisten säveltäjien keskuudessa myös ulkomailla. Venäjällä oopperatoisin kuin ulkomainen, se esitettiin ymmärrettävämmässä, helposti saavutettavissa olevassa, ytimekkäämmässä ja realistisessa muodossa kansanperustaisesti. Sen mukana kehittyi myös kuoromusiikki, joka kaikin tavoin seurasi jokaista esitystä. Tästä artikkelista löydät mielenkiintoisen tiedon lisäksi myös valokuvia kuuluisista säveltäjistä.

Kahdeksastoista vuosisata

Tässä vaiheessa ilmestyivät ensimmäiset kuuluisat venäläiset säveltäjät, yksi heistä oli Dmitri Bortnyansky. Hänen ansiosta venäläinen musiikki sai uusia perinteitä ja suuntauksia, esimerkiksi kuorokonsertin genressä. Hän oli kuuluisa omasta käsittelytyylistään - hän yhdisti vanhojen sävelten piirteet moderneihin harmonisiin suuntauksiin. Hän pystyi rikastuttamaan mitä tahansa, jopa yksinkertaisinta, tekstuuria ja muuntaa siitä jotain ainutlaatuista rytmisen monipuolistamisen, kuorosävellyksen monipuolisen käytön ja huomattavan moniäänisen taidon ansiosta. On myös syytä mainita, että säveltäjä työskenteli hovikappelissa ja vaikutti huomattavasti sen esitystyyliin, kuten monet kuuluisat venäläiset säveltäjät. Dmitri Bortnyanskyn tunnetuimmat kuorokonserttot ovat "Älä hylkää minua vanhuudessa" ja kuorokonsertto nro 33.

Mihail Glinka

Kuuluisia venäläisiä säveltäjiä alkoi ilmestyä 1700-luvulla, mutta itse asiassa venäläisen klassisen musiikin todellinen kukoistus tuli 1700-luvun lopulla. Hän ottaa yhteyttä ensinnäkin Mihail Ivanovich Glinkaan. Tämä säveltäjä löysi uudenhistoriallinen aika musiikissa. Hänen tärkein saavutuksensa oli tärkeimpien klassisten suuntausten taittuminen. Glinka työskenteli, voisi sanoa, kaikissa musiikin genreissä, hän kirjoitti oopperoita, teoksia sinfoniaorkesterille, kappaleita pianolle, monia romansseja ja laulusävellyksiä, hänen luomuksiaan kamarikokoonpanoille tunnetaan. Mihail Ivanovichin innovatiivinen rooli on melko suuri, monet kuuluisat säveltäjät yrittivät sovittaa hänen ainutlaatuiseen tyyliinsä. Glinka ymmärsi syvästi kansallisuuden, tämä heijastuu melko hyvin oopperassa "Ivan Susanin". Säveltäjä tunnetaan myös erityisestä suhtautumisestaan talonpojan lauluun, usein hän käytti teoksissaan laulua ja variaatiota. On syytä huomata, että ennen Mihail Ivanovich Glinkaa monet kuuluisat säveltäjät kirjoittivat samanlaisia teoksia, mutta juuri häntä pidetään Venäjän kansallisen klassisen oopperan perustajana. Aikamme tunnetuimpia ovat sävellykset "Ruslan ja Ljudmila" ja "Ivan Susanin".

Aleksanteri Dargomyžski

1800-luvulla Venäjällä kehittyi edistynyt sosiaalinen liike, kriittinen realismi kukoisti intensiivisesti, tämä koskee sekä taidetta yleensä että musiikkia. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky oli oman, ainutlaatuisen tyylinsä - intonationaalisen realismin - edustaja. Kuten monet hänen aikalaisensa, myös kuuluisat säveltäjät, hän jatkoi Mikhail Glinkan esille tuomia perinteitä ja innovaatioita, mutta toi mukanaan innovatiivista omaperäisyyttä korostaen hänen kirkkautta.tyyli. Yksi Aleksanteri Sergeevitšin suurimmista saavutuksista on ooppera "Mermaid". Sen innovaatio on ennen kaikkea siinä, että tämä on venäläisen klassisen oopperakoulun ensimmäinen lyyris-psykologinen draama, jossa käytetään kehitystä. Tärkeää on myös se, että lähes kaikki innovatiiviset elementit näkyvät kuorokohtauksissa, niille on ominaista melodisuus ja jonkinlainen muistutus aikoinaan suosittuun urbaaniin romanssiin. Se on myös ensimmäinen ooppera, jossa kuvat-hahmot ovat varsin omaperäisiä - nämä ovat tavallisia ihmisiä erilaisista sosiaalisista kerroksista ja mystisiä merenneitoja. Toinen Dargomyzhskyn suosittu teos on Petersburg Serenades -laulukamariyhtye.

Kuuluisimmat säveltäjät,"The Mighty Handful" -yhdistys

Tämäkin ajanjakso oli varsin merkittävä. 18. luvun lopusta ja 20. luvun alusta tuli yksi merkittävimmistä vaiheista venäläisen kulttuurin kehityksessä. Tänä aikana kuuluisat säveltäjät loivat modernin, tunnetun Mighty Handful -yhteisön. Tämä ryhmä antoi epätavallisen merkittävän panoksen Venäjän kansallisen säveltäjäkoulun kehitykseen. Ja tämä ei todellakaan ole yllättävää. Loppujen lopuksi siihen kuuluivat sellaiset kuuluisat säveltäjät kuin Modest Petrovitš Mussorgski, Aleksandr Porfiryevich Borodin, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Mily Alekseevich Balakirev ja Caesar Antonovich Cui. Heidän työlleen on luonteenomaista syvälliset tyylimuutokset oopperan genressä, erityisesti historiallisen dramaturgian merkitys korostettiin sekäyleisökohtaukset.

Huolimatta siitä, että heidän kaiken toimintansa periaatteessa oli suunnattu Aleksanteri Dargomyzhskin ja Mihail Glinkan ainutlaatuisten perinteiden ylläpitämiseen, he täydensivät niitä monilla muutoksilla ja innovaatioilla, jotka myöhemmin toivat heille uskomattoman suosion Venäjän ulkopuolella..

Modest Mussorgski

Mussorgski on venäläisen klassisen oopperakoulun täysin modernisoidun suunnan perustaja. Melko usein häntä verrattiin Rubinsteiniin. Hän loi musiikillisen draaman suunnan. Hänen oopperatyönsä muistetaan myös siitä, että teoksissa on käytetty ainutlaatuisia piirteitä, kuten uusia kansankuvan luonnehtimiseen käytettyjä musiikillisia ilmaisukeinoja, kuoron erilaistumista ja tiettyjen äänten allokaatiota sen koostumuksessa, runsaskäyttöä melodinen resitatiivi, dialogit. On syytä huomata, että kuorokohtaukset ovat melko majesteettisia. Dargomyzhskin ainutlaatuisia taipumuksia seuraten Mussorgski käytti samoja läpi kehityksen kohtauksia. Säveltäjän saavutukset eivät kuitenkaan rajoitu vain oopperan genreen, hän oli erinomainen kansanlaulujen kuorosovituksissa, itsenäisissä pianoteosissa ja kuoron laajamittaisissa sävellyksissä, laulu- ja sinfonisissa mestariteoksissa. Aikamme suosituimpia ovat säveltäjän oopperat "Khovanshchina" ja "Boris Godunov". Heidän ansiostaan monet maailman kuuluisat säveltäjät tunnustivat Modest Petrovichin.

Sergei Rahmaninov

Yksi Venäjän 1900-luvun suosituimmista säveltäjistä voidaan perustellusti pitää Sergei Vasilyevich Rahmaninovina. Hänen teoksissaan ne välittivät selvästi melodian roolin. Säveltäjän pääinspiraation lähde oli yhteys venäläiseen kansanlauluun, muinaiseen kuorokulttuuriin. Vilpittömyyttä, suoraa tunteiden ilmaisua ja elämänkuvan realistista välittämistä voidaan kutsua myös hänen työnsä pääperiaatteeksi. Säveltäjän menestynein genre oli laulu- ja sinfoniset teokset. Heillä on uskomaton psykologinen syvyys ja filosofinen ajattelu. Suosittu aikamme kantaatti "Kevät" ja "Kellot". Muuten, jälkimmäinen on sävellys, jonka ansiosta maailman kuuluisat säveltäjät innostuivat kirjoittamaan omia mestariteoksiaan. Nämä olivat Sergei Prokofjev, Dmitri Šostakovitš, Georgi Sviridov. Kuuluisa neuvostosäveltäjä Juri Aleksandrovitš Šaporin kuuluu myös tänne.

Useimmat muusikot arvostivat ja arvostavat myös Sergei Vasiljevitš Rahmaninovin pianoteoksia, hänen preludinsa ja etüüdinsä ovat uskomattoman kauniita, yksi suosituimmista konserttikappaleista on kuuluisa "Elegia".

Alkuperäiset kuvat ovat saatavilla alla. Kuuluisia neuvostosäveltäjiä ei ole niin paljon, mutta heillä on ollut huomattava vaikutus Venäjän musiikkikulttuuriin. Heidän joukossaan ovat Dmitri Šostakovitš, Andrey Eshpay, Rodion Shchedrin, Alexandra Pakhmutova.

Maailman kuuluisia säveltäjiä. Wolfgang Amadeus Mozart

Puhuenmaailman kuuluisia säveltäjiä, joista ensimmäisenä useimmiten muistetaan, on tietysti Mozart. Säveltäjä syntyi Salzburgissa, hän aloitti soittamisen hyvin varhain, itse asiassa 6-vuotiaana hän kierteli ja konsertoi. On olemassa mielipide, että pojalla oli ilmiömäinen kuulo ja muisti. Wolfgang Amadeus Mozart soitti viulua, pianoa, urkuja ja cembaloa, ja hänellä oli myös erinomaiset johtamistaidot ja virtuoosi improvisaatiotaidot. Monet alkuperäisistä teoksistaan tunnetut klassiset säveltäjät ovat pyrkineet jäljittelemään Mozartin ainutlaatuista tyyliä. Meidän aikanamme oopperat "Figaron häät" ja "Taikahuilu" sekä perustava "Requiem" voidaan lukea hänen suosituimpiin sävellyksiinsä.

Ranskan säveltäjät: Georges Bizet

Kuuluisat ranskalaiset säveltäjät ovat melko suosittuja nykyään. Yksi näkyvimmistä on Georges Bizet - ainutlaatuinen romantiikan ajan edustaja. Hän kirjoitti suuren määrän orkesteriteoksia, romansseja ja kappaleita pianolle. Kuitenkin tunnetuin ja ehkä menestynein genre, jossa säveltäjä työskenteli, on ooppera. Tietysti tunnetuinta voidaan kutsua vertaansa vailla olevaksi "Carmeniksi". Toinen, ei niin kuuluisa, mutta yhtä menestynyt, oli ooppera "Pearl Seekers".

Lopuksi voidaan sanoa, että kuuluisien klassisten säveltäjien laulut Venäjällä ja ympäri maailmaa sekä heidän piano- ja sinfoniset luomukset ovat edelleen suosittuja. Tarpeeksiusein tällaisia teoksia kuullaan konserteissa, televisiossa elokuvissa ja jopa mainoksissa. Tämä viittaa siihen, että musiikillinen kulttuuri, joka saa ajan myötä uuden puolen, muistaa edelleen nuo klassiset perinteet, jotka kuuluisimmat säveltäjät ovat perustaneet.