Hienot klassiset säveltäjät: luettelo parhaista. Venäläiset klassiset säveltäjät

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Klassiset säveltäjät tunnetaan kaikkialla maailmassa. Jokainen musiikkineron nimi on ainutlaatuinen yksilöllisyys kulttuurihistoriassa.

Mitä on klassinen musiikki

Klassinen musiikki - lumoavia melodioita, jotka ovat luoneet lahjakkaat kirjailijat, joita oikeutetusti kutsutaan klassisiksi säveltäjiksi. Heidän teoksensa ovat ainutlaatuisia ja tulevat aina olemaan kysyttyjä esiintyjien ja kuuntelijoiden keskuudessa. Klassista toisa alta kutsutaan yleensä tiukkaa, syvällistä musiikkia, joka ei liity suuntiin: rock, jazz, folk, pop, chanson jne. Toisa alta musiikin historiallisessa kehityksessä on aikakausi XIII loppu - XX vuosisadan alku, jota kutsutaan klassismiksi.

Klassisille teemoille on ominaista ylevä intonaatio, hienostuneisuus, eri sävyt ja harmonia. Niillä on myönteinen vaikutus aikuisten ja lasten tunnemaailmankuvaan.

Klassisen musiikin kehitysvaiheet. Niiden lyhyt kuvaus ja tärkeimmät edustajat

Klassisen musiikin kehityksen historiassa voidaan erottaa vaiheet:

• Renessanssi tai renessanssi - 1300-luvun alku - 1500-luvun viimeinen neljännes. Espanjassa ja EnglannissaHerätys kesti 1600-luvun alkuun asti.
• Barokki - tuli korvaamaan renessanssin ja kesti 1700-luvun alkuun asti. Espanja oli tyylin keskus.
• Klassismi - eurooppalaisen kulttuurin kehityskausi 1700-luvun alusta 1800-luvun alkuun.
• Romantismi on klassismin vastakohta. Se kesti 1800-luvun puoliväliin asti.
• 1900-luvun klassikko - moderni aika.

Lyhyt kuvaus ja kulttuurikausien tärkeimmät edustajat

1. Renessanssi on pitkä kehityskausi kaikilla kulttuurin aloilla. Renessanssin säveltäjät - Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria sävelsivät ja jättivät kuolemattomia luomuksia jälkipolville.

2. Barokki - tällä aikakaudella ilmestyy uusia musiikillisia muotoja: polyfonia, ooppera. Tänä aikana suuret klassiset säveltäjät Bach, Händel ja Vivaldi loivat kuuluisia luomuksiaan. Bachin fuugat on rakennettu klassismin vaatimusten mukaisesti: kaanonien pakollinen noudattaminen.

3. Klassismi. Wieniläiset klassiset säveltäjät, jotka loivat kuolemattomia luomuksiaan klassismin aikakaudella: Haydn, Mozart, Beethoven. Sonaattimuoto ilmestyy, orkesterin kokoonpano kasvaa. Mozartin ja Haydnin teokset eroavat Bachin raskaasta teoksista mutkikkaalla rakenteella ja melodioiden tyylikkyydellä. Se oli edelleen klassikko, joka pyrki täydellisyyteen. Beethovenin sävellykset ovat romanttisen ja klassisen tyylin kontaktin partaalla. L. van Beethovenin musiikissa on enemmän aistillisuutta ja kiihkoa kuin rationaalista kanonisuutta. Sellaiset tärkeät genret kuin sinfonia, sonaatti, sarja, ooppera erottuivat joukosta. Beethoven antoiromantiikan alku.

4. Romantiikka. Musiikkiteoksille on ominaista väri ja draama. Muodostetaan erilaisia laululajeja, esimerkiksi balladeja. Lisztin ja Chopinin pianosävellykset saivat tunnustusta. Romantiikan perinteet ovat perineet Tšaikovski, Wagner, Schubert.

5. 1900-luvun klassikot - jolle on ominaista tekijöiden halu uudistaa melodioita, ilmaantuivat termit aleatorinen, atonalismi. Stravinskyn, Rahmaninovin ja Glasin teoksiin viitataan klassiseen muotoon.

venäläiset klassiset säveltäjät

Tšaikovski P. I. - Venäläinen säveltäjä, musiikkikriitikko, julkisuuden henkilö, opettaja, kapellimestari. Hänen sävellyksensä ovat eniten esitettyjä. Ne ovat vilpittömiä, helposti havaittavissa, heijastavat venäläisen sielun runollista omaperäisyyttä, maalauksellisia kuvia Venäjän luonnosta. Säveltäjä loi 6 balettia, 10 oopperaa, yli sata romanssia, 6 sinfoniaa. Maailmankuulu baletti "Jutsenlampi", ooppera "Jevgeni Onegin", "Lasten albumi".

Rakhmaninov S. V. - Erinomaisen säveltäjän teokset ovat tunnepitoisia ja iloisia, ja osa niistä on sisällöltään dramaattisia. Heidän genrensä ovat erilaisia: pienistä näytelmistä konsertteihin ja oopperoihin. Kirjoittajan yleisesti tunnustetut teokset: oopperat "Kurra ritari", "Aleko" Pushkinin runoon "Mustalaiset", "Francesca da Rimini" Danten "Jumalaisesta komediasta" lainatun juonen perusteella, runo "Kellot"; sarja "Sinfoniset tanssit"; pianokonsertot; vokalisoi äänelle pianon säestyksellä.

Borodin A. P. oli säveltäjä, opettaja, kemisti, lääkäri. Suurin osamerkittävä luomus on ooppera "Prinssi Igor", joka perustuu historialliseen teokseen "Tarina Igorin kampanjasta", jota kirjailija on kirjoittanut lähes 18 vuotta. Borodin ei elinaikanaan ehtinyt viimeistellä sitä, hänen kuolemansa jälkeen A. Glazunov ja N. Rimski-Korsakov valmistuivat oopperasta. Suuri säveltäjä on klassisten kvartettojen ja sinfonioiden perustaja Venäjällä. "Bogatyr"-sinfoniaa pidetään maailman ja Venäjän kansallissankarillisen sinfonian kruunaussaavutuksena. Instrumentaalikamarikvartetti, ensimmäinen ja toinen kvartetti tunnustettiin merkittäviksi. Yksi ensimmäisistä, joka esitteli sankarihahmoja muinaisesta venäläisestä kirjallisuudesta romansseihin.

Hyviä muusikoita

Mussorgski kansanedustaja, jonka voidaan sanoa olevan suuri realistinen säveltäjä, rohkea uudistaja, joka koskettaa akuutteja sosiaalisia ongelmia, erinomainen pianisti ja upea laulaja. Merkittävimmät musiikkiteokset ovat oopperat "Boris Godunov", jotka perustuvat A. S.:n dramaattiseen teokseen. Pushkin ja "Khovanshchina" - kansanmusiikkidraama, näiden oopperoiden päähenkilö on kapinalliset ihmiset eri sosiaalisista kerroksista; Kuvia näyttelyssä Hartmannin inspiroima luova sarja.

Glinka M. I. - kuuluisa venäläinen säveltäjä, klassisen suunnan perustaja venäläisessä musiikkikulttuurissa. Hän sai päätökseen venäläisten säveltäjien koulukunnan luomisen, joka perustuu kansanmusiikin ja ammattimusiikin arvoon. Mestarin teokset ovat täynnä rakkautta isänmaata kohtaan, heijastavat tuon historiallisen aikakauden ihmisten maailmankatsomusta. Maailmankuulu kansandraama "Ivan Susanin" ja satuoopperaRuslanista ja Ljudmilasta on tullut uusia trendejä venäläisessä oopperassa. Glinkan sinfoniset teokset "Kamarinskaja" ja "espanjalainen alkusoitto" ovat venäläisen sinfonian perusta.

Rimski-Korsakov N. A. - lahjakas venäläinen säveltäjä, merivoimien upseeri, opettaja, publicisti. Hänen työssään voidaan jäljittää kaksi virtausta: historiallinen ("Tsaarin morsian", "Pskovityanka") ja upea ("Sadko", "Snow Maiden", sarja "Scheherazade"). Säveltäjän teosten erottuva piirre: klassisiin arvoihin perustuva omaperäisyys, homofonisuus varhaisten sävellysten harmonisessa rakenteessa. Hänen sävellyksiään on kirjailijatyyli: omaperäisiä orkesteriratkaisuja epätavallisen rakennetuilla lauluäänillä, jotka ovat tärkeimmät.

Venäläiset klassiset säveltäjät yrittivät heijastaa teoksissaan kansalle ominaista kognitiivista ajattelua ja kansanperinnettä.

eurooppalainen kulttuuri

Kuuluisat klassiset säveltäjät Mozart, Haydn, Beethoven asuivat tuon ajan musiikkikulttuurin pääkaupungissa Wienissä. Neroissa yhdistyvät mestarillinen esitys, erinomaiset sävellysratkaisut, erilaisten musiikkityylien käyttö kansansävelistä moniääniseen musiikkiteeman kehittelyyn. Suurille klassikoille on ominaista kattava luova henkinen toiminta, pätevyys, selkeys musiikillisten muotojen rakentamisessa. Heidän teoksissaan äly ja tunteet, traagiset ja koomiset komponentit, helppous ja varovaisuus liittyvät orgaanisesti toisiinsa.

Beethoven ja Haydn kiinnostivat instrumentaalisävellyksiä, Mozart hallitsi mestarillisesti sekä ooppera- että orkesterisävellyksiä. Beethoven oli lyömätön sankariteosten luoja, Haydn arvosti ja käytti menestyksekkäästi huumoria, folk-genretyyppejä teoksessaan, Mozart oli universaali säveltäjä.

Mozart on sonaatin instrumentaalimuodon luoja. Beethoven viimeisteli sen, toi sen ylittämättömiin korkeuksiin. Wieniläisten klassikoiden aikakaudesta tuli kvartetin kukoistusaika. Haydn, jota seuraavat Beethoven ja Mozart, antavat merkittävän panoksen tämän genren kehitykseen.

Italialaiset mestarit

Giuseppe Verdi - 1800-luvun erinomainen muusikko, kehitti perinteisen italialaisen oopperan. Hänellä oli moitteeton ammattitaito. Oopperateokset Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida tulivat hänen säveltäjätoiminnan huipentumaksi.

Niccolò Paganini – Nizzassa syntynyt, yksi 1700- ja 1800-luvun musiikillisesti lahjakkaimmista henkilöistä. Hän oli viuluvirtuoosi. Hän sävelsi kapriiseja, sonaatteja, kvartettoja viululle, kitaralle, alttoviululle ja sellolle. Kirjoitti konserttoja viululle ja orkesterille.

Gioacchino Rossini - työskenteli 1800-luvulla. Pyhän ja kamarimusiikin kirjoittaja, säveltänyt 39 oopperaa. Erinomaiset teokset - "Sevillan parturi", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Harakka", "Semiramide".

Antonio Vivaldi on yksi 1700-luvun viulutaiteen suurimmista edustajista. Hanki mainetta häneninstrumentaalikonsertteja. Tunnetuin teos on 4 viulukonserttoa "The Seasons". Hän eli hämmästyttävän hedelmällisen luovan elämän ja sävelsi 90 oopperaa.

Kuuluisat italialaiset klassiset säveltäjät ovat jättäneet ikuisen musiikillisen perinnön. Heidän kantaattinsa, sonaattinsa, serenaadinsa, sinfoniansa ja oopperansa tuovat iloa useammalle kuin yhdelle sukupolvelle.

Lapsen musiikinkäsityksen erityispiirteet

Lapsipsykologien mukaan hyvän musiikin kuuntelu vaikuttaa positiivisesti lapsen psykoemotionaaliseen kehitykseen. Hyvä musiikki esittelee taiteen ja muodostaa esteettisen maun, kuten opettajat sanovat.

Monet tutut luomukset ovat klassisten säveltäjien luomia lapsille heidän psykologiansa, havaintokykynsä ja iän erityispiirteet huomioon ottaen, eli kuunteluun, kun taas toiset sävelsivät erilaisia, kuulolla ja teknisesti helposti havaittavia teoksia pienille esiintyjille. heidän käytettävissään.

"Lasten albumi", kirjoittanut Tchaikovsky P. I. pienille pianisteille. Tämä albumi on omistus hänen veljenpojalleen VL Davydoville, joka rakasti musiikkia ja oli erittäin lahjakas lapsi. Kokoelmassa on yli 20 teosta, joista osa pohjautuu kansanperinnemateriaaliin: napolilaisia aiheita, venäläistä tanssia, tirolilaisia ja ranskalaisia melodioita. Kokoelma "Lasten lauluja" Tchaikovsky P. I. suunniteltu lapsiyleisön auditiiviseen havaintoon. Optimistisen tunnelman lauluja keväästä, linnuista, kukkivasta puutarhasta ("Minun puutarhani"), myötätunnosta Kristusta ja Jumalaa kohtaan ("Kristukselle oli puutarha lapsena").

Lasten klassikot

Monet klassiset säveltäjät työskentelivät lapsille, joiden teoslista on hyvin monipuolinen.

Prokofiev S. S. "Pietari ja susi" on sinfoninen satu lapsille. Tämän sadun ansiosta lapset tutustuvat sinfoniaorkesterin soittimiin. Tarinan tekstin on kirjoittanut Prokofjev itse.

Schumann R. "Lasten kohtaukset" ovat lyhyitä musiikkitarinoita, joissa on yksinkertainen juoni, kirjoitettu aikuisille esiintyjille, muistoja lapsuudesta.

Debussyn pianosykli "Lastenkulma".

Ravel M. "Mother Goose" perustuu Charles Perraultin satuihin.

Bartok B. "First Steps at the Piano".

Pyörät lapsille Gavrilova S. "Pienimmille"; "Satujen sankarit"; "Kavereille eläimistä."

Shostakovich D. "Pianokappaleiden albumi lapsille".

Bach J. S. Vihko Anna Magdalena Bachille. Opettaessaan lapsilleen musiikkia hän loi heille erityiskappaleita ja harjoituksia teknisten taitojen kehittämiseksi.

Haydn J. - klassisen sinfonian kantaisä. Loi erityisen sinfonian nimeltä "Lapset". Käytetyt instrumentit: savisakialainen, helistin, käki - anna sille epätavallinen ääni, lapsellinen ja pirteä.

Saint-Saens C. keksi fantasian orkesterille ja kahdelle pianolle nimeltä "Carnival of the Animals", jossa hän välitti mestarillisesti kanojen kolinaamisen, leijonan karjumisen, norsun omahyväisyyden ja sen liiketapa, musiikillisesti koskettavan siro joutsen.

Lapsille ja nuorille sävelletyt suuret klassiset säveltäjät huolehtivat teoksen mielenkiintoisista juonilinjoista, ehdotetun materiaalin saatavuudesta, ottaen huomioon esittäjän tai kuuntelijan iän.