Esitys "Tureen, or Boiling Pasions": näyttelijöitä, arvosteluja

Sisällysluettelo:

Esitys "Tureen, or Boiling Pasions": näyttelijöitä, arvosteluja
Esitys "Tureen, or Boiling Pasions": näyttelijöitä, arvosteluja

Video: Esitys "Tureen, or Boiling Pasions": näyttelijöitä, arvosteluja

Video: Esitys
Video: Salvador Dali: A collection of 933 works (HD) 2024, Marraskuu
Anonim

Esitys "Tureen eli kiehuvat intohimot" on yksityisesitys Gennadi Trostyanetskin ohjaamasta Robber Lamouret'n samannimisestä ranskalaisen näytelmästä. Tämä on sitcom, jossa on orgaanisia elementtejä vodevillesta ja jopa operettista.

Esitys katsotaan yhdellä hengityksellä, mikä ei ole yllättävää, sillä lavalla ovat Nina Usatova, Andrey Urgant ja Igor Sklyar.

Kuka on kirjoittaja?

Robber Lamour (Lamure) on erittäin suosittu poplaulaja viime vuosisadan 50-luvun Ranskassa. Musiikin lisäksi hän harjoitti ohjaamista, näytteli elokuvissa, esiintyi teatterin näyttämöllä, kirjoitti näytelmiä ja käsikirjoituksia.

Ryöstäjä Lamouret 1950-luvulla, näytelmän kirjoittaja
Ryöstäjä Lamouret 1950-luvulla, näytelmän kirjoittaja

Komedia on genre, jolle Robber Lamouret omistautui koko elämänsä. Hän aloitti uransa ravintoloissa ja klubeilla esittäen sketsejä, humoristisia sketsejä, leikkisä kappaleita ja improvisaatioita, joita nykyään kutsutaan stand-up-komiikaksi.

Ensimmäiset katunäytelmät sanan kirjaimellisessa merkityksessä - tabloidituotannot, Robber alkoi kirjoittaa sotavuosina. Tietenkin ne olivat komedioita.

Teatterinnäyttelijänä Robber yrittiitse 50-luvulla, ollessaan jo kuuluisa ja rakastettu chansonnier ja haluttu käsikirjoittaja. Kymmenen vuotta myöhemmin, 60-luvulla, Lamouret julkaisi ensimmäisen elokuvansa, jossa hän yritti ohjaajan roolia - "Charming". Debyytin jälkeen julkaistiin toinen elokuva "Here Comes the Brunette!". Käsikirjoitukset oli Robber itse laatinut, ja ne perustuivat hänen näytelmiinsä.

Lamouret jäi "eläkkeelle" vuonna 1991 sanoen uhmakkaasti hyvästit elokuvateatterille, mutta "ei kumartanut" teatteria kohtaan ja jatkoi käsikirjoitusten, näytelmien ja esitysten ohjaamista melkein kuolemaansa asti.

Ryöväri Lamouret kuoli vuonna 2011 Boulogne-Billancourtissa, yhdessä Pariisin esikaupungeista, jonka teatterilavalle hän antoi suurimman osan elämästään.

Mistä?

"Tureen" on yksinkertaisen juonen esitys, joka on täynnä juonittelua, odottamattomia käänteitä ja tilanteita, jotka saavat yleisön nauramaan ääneen. Toiminta lavalla on erittäin dynaamista, valloittaa salin välittömästi, eikä anna sinun kyllästyä hetkeäkään.

Kohtaus näytelmästä
Kohtaus näytelmästä

Näytelmän ydin on, että jossain Bordeaux'n viinitarhoissa asuu hyvin rikas iäkäs nainen. Hänen silmiensä takana oleva piika kutsuu häntä "Tureeniksi", ja esitys rakentuu naisen ahneen veljenpojan halun ympärille ottaa perintönsä h altuunsa, mutta ei vain… Veljenpoika epämääräisesti aavistaa, että joku muu vetää hänen käsiään. viinitarha, mutta ei epäile, että hänen kilpailijansa ovat tädin piika ja tämän kihlattu, jotka suunnittelevat paitsi perinnön takavarikointia myös "Tureenin täydellisen murhan".

Detektiivijuonista huolimatta tämä on komedia, uskomattoman hauskaja kiltti. Kahden näytöksen ajan iäkäs rouva vastustaa onnistuneesti juonitteluja, vastaa omilla juonillaan ja kunnioittavasti pitää viinitarhan ehjänä.

Ilmeillä, plastisuudella ja kehonkielellä taitavasti alleviivattujen kim altelevien dialogien lisäksi komediaa on paljonkin. Tämä lisää emotionaalisia ja laajennettuja tunteita näytelmään "Tureen, eli kiehuvat intohimot" yleisöarvosteluissa kuivien vastausten "Pidin siitä…" sijaan, mistä monet komediayritykset kärsivät.

Kuka on ohjaaja?

Gennadi Rafailovitš Trostjanetski on ohjaajaguru, jonka sekä yleisö että kollegat arvostavat. Hänen kunniamainintojaan ovat K. S. Stanislavskyn mukaan nimetty RSFSR:n v altionpalkinto, Latvian kansallinen teatteripalkinto "Näyttelijöiden yö", kolme "kultaista kohdevaloa" ja mitali panoksesta kansallisen kulttuurin kehittämiseen.

Gennadi Rafailovich Trostyanetsky, näytelmän ohjaaja
Gennadi Rafailovich Trostyanetsky, näytelmän ohjaaja

Esitys "Tureen, or Boiling Passions" on yksi harvoista mestarin teoksista sekä yritys- että komediagenressä. Kuten ohjaaja itse kertoi tuotannostaan, näytelmän parissa työskentely oli helppoa, harjoitukset ja läpikäynnit olivat täynnä huumoria ja paljon kokemusta hänen nuorisovuosistaan, jolloin Gennadi Rafailovich kiehtoi pantomiimin taiteesta vakavasti., tuli mieleen ja tuli tarpeeseen.

Kuka on lavalla?

Tureenista kertovassa esityksessä näyttelijät eivät vaihdu, kuten useimmille yksityistuotannoille on tyypillistä.

A. Urgant ja N. Usatova, kohtaus näytelmästä
A. Urgant ja N. Usatova, kohtaus näytelmästä

Pääosissa tietysti Nina Usatova ja Andrey Urgant. Usatova näytteli Violette-tätiä, viinitarhan vanhempaa omistajaa, ja Urganttia -hänen rahanhimoinen veljenpoikansa.

Muut hahmot jakoivat keskenään Zoya Buryak, Alexander Volkov, Svetlana Pismichenko, Igor Sklyar.

Kuinka kauan kestää?

Toiminto koostuu kahdesta näytöksestä, joita erottaa tauko. Esityksen "Tureen, eli Boiling Passions" kokonaiskesto on 2 tuntia, niihin lisätään väliaika, joka voi vaihdella eri kaupungeissa.

Esimerkiksi Pietarissa tauolle annettiin jopa 25 minuuttia ja Omskissa se kesti vain 10 minuuttia. Siksi on mahdotonta sanoa tarkasti, kuinka kauan teatterissa viipyminen kestää, se riippuu esityksen järjestäjistä, eli seurueesta, joka isännöi ryhmää.

Miltä näyttää?

“Tureen…” on esitys, joka katsotaan yhdellä hengityksellä, naurunvirtojen keskeyttäen. Vaikka toiminta on melko pitkä, juoni etenee parissa tunnissa, joten katsojalla ei ole aikaa väsyä.

Taiteilijoiden esiintyminen on äärimmäisen dynaamista, lavalla ei tapahdu mitään ylimääräistä, kirjaimellisesti jokainen liike ei ole sattumaa, vaan se on suunniteltu vahvistamaan lausutun huomautuksen vaikutusta tai havainnollistamaan hahmojen tunteita.

Monissa dramaattisissa esityksissä ei ole mitään pitkittymistä, tylsiä taukoja, joiden aikana yleisö unohtaa, mistä on kyse, samoin kuin taiteilijat itse. Päinvastoin, kaikki on erittäin nopeaa, selkeää, varmennettua ja erittäin ammattimaista, mikä ei ole yllättävää, kun otetaan huomioon näyttelijät ja ohjaajan kokemus.

Mikä genre?

Esityksen genre on komedia, mutta se voidaan lukea myös ironisen dekkarin ansioksi. Genrekysymys on yksi keskustelunaiheimmistaaiheita tuotantoon osallistuneiden katsojien palautteen joukossa.

Kohtaus näytelmästä
Kohtaus näytelmästä

Voidaan yksiselitteisesti todeta, että esitys ei sisällä operettia, voudevilleä, tragifarsia tai muita elementtejä, jotka kääntävät katsojan huomion sivuun. Ohjaaja ei poikennut klassisista kaanoneista. Puvut eivät myöskään erotu ylellisyydestä, samoin kuin maisemat. Kaikki on melko yksinkertaista ja tiivistä, mikään ei ole tarpeetonta häiritä taiteilijoita pelistä.

Mitä he sanovat?

Suurin osa tuotannosta katsoneista katsojista alkaa heti keskustella näytelmästä "Tureen …". Esityksen arvostelut ovat tilaisuus kokea jälleen paljon katsellessa saatuja positiivisia tunteita ja taas nauraa sellaisille kohtauksille, joista pidät.

Kaikkien katsojien mielipiteet eivät tietenkään ole myönteisiä. Esimerkiksi kirjoitetuista arvosteluista monet nostavat esiin Usatovan ja Urgantin näytelmän ja kuvailevat muiden taiteilijoiden töitä "penkkipunnerrauksiksi ja temppuiksi".

Enimmäkseen nuorten katsojien kirjoittamia, joille ohjaajan käyttämät pantomiimin taiteelliset tekniikat ovat todennäköisesti käsittämättömiä.

Yhdessä teatteriportaalissa, jossa esityksestä on keskusteltu vuodesta 2008 lähtien, yleisön palaute on päinvastoin täynnä kiitollisuutta taiteilijoille.

Yleinen mielipide vaihtelee myös alueittain. Maamme Keski-Euroopan osan täpötäytteisissä, spektaakkeleista hemmoteltuissa kaupungeissa yleisö näkee minkä tahansa teatterituotannon paljon kriittisemmin, ja kritiikistä kiistellään harvoin, ja se tiivistyy yleensä sanaan "Fu!". Maakunnallisilla ja pääkaupungin syrjäisillä alueilla, joilla on vähän kulttuuritapahtumia, tullaan aluksi positiivisella asenteella.tunnelmaa, kukkien kera, ja esityksen katsottuaan he jättävät siitä samanlaisia arvosteluja.

Yleensä "Tureen…" pitäisi nähdä, jos halutaan nähdä hyvä, laadukas komedia ilman vulgaarisuutta ja arjen pimeyttä. Tämä esitys on lavastettu parhaiden klassisten perinteiden mukaisesti, mikä on luultavasti sen tärkein etu.

Suositeltava: