Absurdin teatteri. Elämän tarkoituksen etsiminen tai taistelu ihanteiden kanssa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Joidenkin näytelmäkirjailijoiden, esimerkiksi Eugene Ionescon, esityksiä katsellessa voi törmätä sellaiseen taidemaailman ilmiöön kuin absurdin teatteri. Ymmärtääksesi, mikä vaikutti tämän suunnan syntymiseen, sinun on käännyttävä viime vuosisadan 50-luvun historiaan.

Mikä on absurdin teatteri (absurdin draama)

50-luvulla ilmestyi ensimmäistä kertaa tuotantoja, joiden juoni vaikutti katsojan silmissä täysin merkityksettömältä. Näiden näytelmien pääkäsite oli ihmisen vieraantumista sosiaalisesta ja fyysisestä ympäristöstä. Lisäksi näyttelijät onnistuivat toiminnassaan näyttämöllä yhdistämään yhteensopimattomia käsitteitä.

Uudet näytelmät rikkoivat kaikkia dramaturgian lakeja eivätkä tunnistaneet auktoriteettia. Siten kaikki kulttuuriperinteet haastettiin. Tämä uusi teatteri-ilmiö, joka jossain määrin kielsi olemassa olevan poliittisen ja sosiaalisen järjestelmän, oli absurdin teatteria. Teatterikriitikko Martin Esslin käytti konseptia ensimmäisen kerran vasta vuonna 1962. Mutta jotkut näytelmäkirjailijat olivat eri mieltä tästä termistä. Esimerkiksi Eugene Ionesco ehdotti uuden ilmiön nimeämistä"pilkan teatteri".

Historia ja lähteet

Uuden suunnan lähtökohtana oli useita ranskalaisia ja yksi irlantilainen kirjailija. Eugene Ionesco ja Samuel Beckett onnistuivat voittamaan katsojan suurimman suosion. Jean Genet ja Arthur Adamov osallistuivat myös genren kehittämiseen.

Ajatus absurdin teatterista tuli ensin E. Ionescolle. Näytelmäkirjailija yritti oppia englantia itseopiskeluoppikirjan avulla. Silloin hän kiinnitti huomion siihen, että monet oppikirjan dialogeista ja riveistä ovat täysin epäjohdonmukaisia. Hän näki, että tavallisissa sanoissa on paljon absurdia, joka usein muuttaa älykkäät ja mahtipontisetkin sanat täysin merkityksettömiksi.

Ei kuitenkaan olisi aivan reilua sanoa, että vain muutama ranskalainen näytelmäkirjailija olisi ollut mukana uuden suunnan syntymisessä. Loppujen lopuksi eksistensialistit puhuivat ihmisen olemassaolon järjettömyydestä. Ensimmäistä kertaa tämän aiheen kehitti täysin A. Camus, jonka työhön vaikuttivat merkittävästi F. Kafka ja F. Dostojevski. Kuitenkin E. Ionesco ja S. Beckett nimesivät ja toivat lavalle absurdin teatterin.

Uuden teatterin ominaisuudet

Kuten jo mainittiin, teatteritaiteen uusi suunta kielsi klassisen dramaturgian. Yhteisiä hänelle ominaisia piirteitä olivat:

- fantastisia elementtejä, jotka esiintyvät näytelmän todellisuuden rinnalla;

- sekoitettujen genrejen syntyminen: tragikomedia, koominen melodraama, traaginen farssi - joka alkoi syrjäyttää "puhtaita";

-käyttää muille taidetyypeille tyypillisten elementtien tuotannossa (kuoro, pantomiimi, musikaali);

- toisin kuin perinteisessä dynaamisessa toiminnassa lavalla, kuten se oli aiemmin klassisissa tuotannossa, staattinen vallitsee uudessa suunnassa;

- yksi absurdin teatterille ominaisista tärkeimmistä muutoksista on uusien tuotantojen hahmojen puhe: näyttää siltä, että he kommunikoivat itsensä kanssa, koska kumppanit eivät kuuntele eivätkä vastaa toistensa huomautuksiin, vaan ääntää heidän monologinsa tyhjänä.

Absurdisuuden tyypit

Se, että teatterin uudella suunnalla oli useita perustajia kerralla, selittää absurdiuden jakautumisen tyyppeihin:

1. Nihilistista hölynpölyä. Nämä ovat jo tunnettujen E. Ionescun ja Hildesheimerin teoksia. Heidän näytelmänsä eroavat siinä, että yleisö ei ymmärrä pelin alatekstiä koko esityksen ajan.

2. Toinen absurdityyppi heijastelee yleismaailmallista kaaosta ja yhtenä sen pääosana ihmistä. Tässä mielessä syntyivät S. Beckettin ja A. Adamovin teokset, jotka pyrkivät korostamaan harmonian puutetta ihmisen elämässä.

3. satiirinen absurdi. Kuten nimestä voi päätellä, tämän liikkeen edustajat Dürrenmatt, Grass, Frisch ja Havel yrittivät pilkata nykyisen yhteiskuntajärjestyksensä ja inhimillisten pyrkimystensä absurdiutta.

Absurdin teatterin avainteokset

Mitä on absurdin teatteri, yleisö sai tietää E. Ionescon ja E. Ionescon "The Bald Singer" -elokuvan ensi-illan jälkeen."Waiting for Godot", S. Beckett.

"The Bald Singer" -tuotannon ominaispiirre on, että se, jonka olisi pitänyt olla päähenkilö, ei ilmesty lavalle. Lavalla on vain kaksi avioparia, joiden toiminta on täysin staattista. Heidän puheensa on epäjohdonmukaista ja täynnä kliseitä, mikä heijastaa edelleen kuvaa heitä ympäröivän maailman absurdisuudesta. Tällaisia epäjohdonmukaisia, mutta ehdottoman tyypillisiä huomautuksia hahmot toistavat yhä uudelleen ja uudelleen. Kieli, joka luonteeltaan on suunniteltu helpottamaan kommunikaatiota, on näytelmässä vain tiellä.

Beckettin näytelmässä "Waiting for Godot" kaksi täysin passiivista hahmoa odottavat jatkuvasti tiettyä Godot'ta. Paitsi, että tämä hahmo ei koskaan esiinny koko toiminnan aikana, kukaan ei tunne häntä. On huomionarvoista, että tämän tuntemattoman sankarin nimi liittyy englanninkieliseen sanaan God, ts. "Jumala". Sankarit muistelevat epäjohdonmukaisia katkelmia elämästään, ja lisäksi heihin ei jää pelon ja epävarmuuden tunnetta, koska ei yksinkertaisesti ole olemassa tapaa toimia, joka voisi suojella ihmistä.

Siten absurdin teatteri todistaa, että ihmisen olemassaolon merkitys voidaan löytää vain ymmärtämällä, ettei sillä ole merkitystä.