Brittiläinen taidemaalari Joseph Mallord William Turner: elämäkerta, luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tämän taiteilijan elämästä ei ole paljon tietoa, ja monet niistä ovat ristiriitaisia. Tiedetään, että William salasi huolellisesti elämänsä ja tarkoituksella vääristi elämäkertansa tosiasiat. William Turner on taiteilija, joka uskoi työnsä kertovan hänestä parhaan. Yleisesti hyväksytyn version mukaan Williamin syntymäpaikka on Lontoo. Taiteilija itse ilmoitti kuitenkin elämänsä eri aikoina useista Englannin alueista. Ja hänen elämäkerrassaan on monia tällaisia ristiriitaisuuksia.

Alkuperä ja lapsuus

Oletamme, että Joseph Mallord William Turner (elinvuodet - 1775-1851) syntyi Ison-Britannian pääkaupungissa Lontoossa. Tulevan taiteilijan isä piti parturia. Turnerin aikana nämä paikat olivat yhtä suosittuja kohtaamispaikkoja kuin englantilaiset pubit. Isä Josephin parturissa vieraili runoilijoita, kaivertajia ja maalareita. Isä ripusti poikansa vesivärit seinille myytäväksi.

Koulutus

Turner (hänen omakuvansa on esitetty yllä) vuonna 1789 hyväksyttiin Royal Academyssa toimivaan kouluuntaiteet. Jo 15-vuotiaana William Turner esitti akvarellinsa ensimmäistä kertaa Akatemiassa. Hänen elämäkertaansa leimasivat opiskeluvuosien aikana sekä opiskelu että työ. William hallitsi tekniikan, jolla topografiset maisemat tehtiin - tarkat pienet näkymät puistoista, kartanoista, katedraaleista ja linnoista. Lisäksi hän työskenteli tilauksesta - hän kopioi vanhojen mestareiden teoksia.

Palaa öljymaalaukseen

William Turnerin taide ei rajoitu vesiväreihin. Taiteilija päätti 1790-luvulla siirtyä öljymaalaukseen. Vuonna 1801 hän loi maalauksen nimeltä "Danish Vessels in the Wind", joka on hollantilaisten mestareiden jäljitelmä. Tämä työ osoitti aloittelevan taiteilijan lisääntynyttä taitoa. Se toteutettiin niin hyvin, että jotkut jopa luulivat Turnerin kopioineen vanhaa maisemaa.

Palvelu Royal Academy of Artsissa

Taiteilija valittiin Royal Academy of Arts -akatemian jäseneksi vuonna 1802. William Turner palveli häntä hänen päiviensä loppuun asti. Hän piti luentoja sekä opiskelijoille että suurelle yleisölle, osallistui näyttelyiden järjestämiseen.

Thamesin maisema

Turner loi vuosina 1806–1812 sarjan luonnoksia - kuvia joen rannoilta. Thames. Näitä ovat noin vuonna 1806 maalattu akvarelli "Maisema Thamesilla" (muuten teoksen nimi on "Maisema valkoisella sateenkaarella"). Luonto, taiteilijan tärkein ja jatkuva sankari, ei näyttänyt hänen mielessään yhä enemmän vain majesteettisena spektaakkelina. Historialliset tapahtumat esitettiin sen taustaa vasten. Turner on kuvattu hollantilaisen venesataman tyyliinmoderni tarina. Kuvan teemana on matkustaja-aluksen kuolema. Samaan aikaan kuva raivoavasta merestä kattaa kaksi kolmasosaa kankaasta. Valkoinen harjakattoinen vaahto muodostaa v altavan akselin meren pintaan. Tämä on kankaan sävellysydin. Vallin keskellä on vene täynnä ihmisiä. Tämä on koko koostumuksen ainoa esine, joka säilyttää tasapainon. Oikeanpuoleisen kuilun harjalla kohoaa purjevene, joka on vihdoin menettänyt vakautensa. Kuolevien laivojen hallinnan menetys sijaitsevat kankaan vasemmalla puolella ja syvyyksissä. Heidän mastot ovat katkenneet, niiden purjeet revitty irti, ja niiden kannet ovat täyttyneet vedellä.

Hannibal ylittää Alpit

Tämän kuvan on luonut William vuonna, jolloin Bonaparte hyökkäsi Venäjälle. Tiedetään, että jälkimmäistä verrattiin Hannibaliin, Karthagon kaupunkiv altion komentajaan, joka kilpaili Välimeren herruudesta muinaisen Rooman kanssa. Turner käytti sävellyksessä suosikkitekniikkaansa: hän tunkeutui kankaan dramaattisimman osan ovaaliin. Lumihiutaleet, lumimyrsky kiertyy suureksi suppiloksi, joka vetää hämmentyneet soturit vuorten rakoon. Blizzard on hämmästyttävän tarkasti kirjoitettu. William Turner havainnoi häntä kerran ystävänsä luona. Taiteilija piirsi tämän huonon sään postikuoreen ja sanoi, että 2 vuoden kuluttua kaikki hänen kuvassaan näkevät tämän myrskyn. Työ valmistui vuonna 1812.

Kuva mielenkiintoisella tarinalla

Williamin akvarellitekniikka muuttui ajan myötä yhä virtuoosisemmaksi ja monimutkaisemmaksi. Vuonna 1818 hän loi teoksen "First Class Resupplying Fregate". Tarinan mukaanSilminnäkijöiden mukaan sen luomiskertomus on seuraava. Williamin ystävien poika pyysi heidän luonaan yöpyvää Turneria piirtämään fregatin. William otti arkin, kaatoi nestemäistä maalia paperille. Sitten, kun paperi kastui, hän alkoi hieroa sitä, raaputtaa sitä pois. Aluksi kaikki vaikutti kaaokselta, mutta vähitellen, kuin taianomaisesti, laiva alkoi syntyä. Piirustus esiteltiin jo voitolla toisen aamiaisen aikaan.

"Liber Studiorum" ja kirjasuunnittelu englantilaisilta kirjailijoilta

Kahdesti William Turner käsitteli grafiikkaa. Vuosina 1807–1819 hän yritti luoda kaiverruksiin eräänlaisen maiseman tietosanakirjan. Taiteilija antoi tälle teokselle latinankielisen nimen, joka tarkoittaa "Etudien kirjaa" ("Liber Studiorum"). Hän aikoi toteuttaa sen 100 arkille erilaisilla kaiverrustekniikoilla. William halusi näyttää, kuinka maiseman kehitys tapahtui eurooppalaisessa maalauksessa. Tämä yritys kuitenkin epäonnistui. Siitä huolimatta Turner kasvatti tässä työssä joukon erinomaisia kaivertajia.

1820- ja 30-luvuilla William työskenteli tilauksessa suunnitellakseen englantilaisten kirjailijoiden W alter Scottin ja Samuel Rogersin teoksia. Näiden kirjailijoiden kirjat menestyivät erittäin hyvin, joten Williamin piirustuksista tehdyt kaiverrukset roikkuivat melkein jokaisessa englantilaisessa kodissa.

Ulysses pilkkaa Polyphemusta

Vuonna 1829 Italian-matkan jälkeen taiteilija loi yhden työnsä parhaista historiallisista maalauksista. Teoksen nimi on "Ulysses pilkkaa Polyphemusta". Ruskin kutsui tätä maalausta "keskeiseksi"."Ulysses" - teos, jota kutsuttiin oopperamaisemaksi, melodraamaksi. Todettiin, että aurinko tulvii Ulysseksen keittiöön jopa sellaisissa kohdissa, joihin sen säteet eivät pääse tunkeutumaan, ja että aamutaivaan loiston ja pimeyden välinen kontrasti Kyklooppiluola on liian suuri. Tämän k altaiset epätarkkuudet eivät koskaan vaivanneet Williamia, hän suurensi kellotorneja ja linnoja, siirsi niitä minne näki, jos kuvan rakenne sitä vaati. Turner lisäsi myös usein värien sointi, kun kokonaisuuden ilmeisyys hyötyi tästä.

Lontoon parlamentin tulipalo

Turnerin käsityötaidon huippu on peräisin 1830-luvun puolivälistä. William piti maalaustunteja avajaispäivinä ja viimeisteli maalauksensa täällä. Hämmästyneiden taiteilijoiden ja innostuneen yleisön silmien edessä Turner käytännössä valmistui muutamassa tunnissa vuoden 1835 maalauksensa "The Fire of the London Parliament", joka on vuodelta 1835. Itse tulipalo oli tapahtunut vuotta aiemmin, vuonna 1834. Dramaattista näytöstä seurasi sadat ihmiset. Turner järkyttyi syvästi tästä raivokkaasta elementistä. Paikalla taiteilija teki 9 akvarellia. Vuotta myöhemmin hän maalasi niiden pohj alta suuren öljymaalauksen.

Courageous-laivan viimeinen matka

Tämä teos esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1839. Hän on yksi parhaista Williamin työssä. Tiedetään, että taiteilija arvosti tätä teosta erittäin paljon, hän oli niin kiintynyt siihen, että hän ei suostunut myymään sitä millään rahalla.

Turnerkuvasi laskevaa aurinkoa tulisten pilvien taustalla, joista näemme "rohkeiden" liikkeen. Tämä on sotalaiva, Trafalgarin taistelun veteraani. Pieni jet-musta itseliikkuva alus hinaa sotilaskenraalia Thames-joen rannoille. Täällä se puretaan. Todennäköisesti kuvan juoni syntyi Williamin mielikuvituksessa, eikä sitä kopioitu luonnosta. Surullinen ja lyyrinen kuva rappeutuneesta laivasta ilmentää purjeveneiden menneisyyttä. Lisäksi se toimii muistutuksena kaiken pilaantuvuudesta.

Orjalaiva

Orjakauppa on ollut yksi Englannin tärkeimmistä tulonlähteistä useiden vuosisatojen ajan. Parlamentti hyväksyi Turnerin elinaikana lain ihmiskaupan kieltämisestä. Kuitenkin kansan omantunnon tahra vaivasi runoilijoiden, kirjailijoiden ja taiteilijoiden mielikuvitusta pitkään. Kuva perustuu tositapahtumaan. Orjia kuljettanut kapteeni päätti heittää yli laidan koleraan sairastuneita, koska lain mukaan hän sai vakuutuksen vain merellä kuolleille. Näin ollen ylimääräisestä lastista vapautettuna alus siirtyy pois myrskystä. Hänen heittämät orjat hukkuvat a altoihin. Petokalat piinaavat heidän ruumiiaan, mikä saa veden muuttumaan veriseksi.

Turnerin myöhäiset teokset

On huomattava, että Turnerin myöhemmät teokset on maalattu läpinäkyvin, kevyin, nopein vedoin. Taiteilija piti vaaleista väreistä, rakasti valkoista sekä ruskean ja keltaisen sävyjä. Hän ei koskaan käyttänyt mustaa ja vihreää värejä teoksissaan. Turnerin töitä 1840-luvullakävi yhä enemmän yleisölle käsittämättömämmäksi. Taiteilija maalasi joko sadevirtoja, joiden läpi höyrylaivan ääriviivat tuskin näkyvät (1832 maalaus "Staffa, Fingalin luola"), sitten orjalaivan, josta sairaita mustia työnnetään mereen (edellä mainittu teos "Orjalaiva"). 1840), sitten ryntäsivät junat (maalaus vuodelta 1844 "Sade, höyry ja nopeus"). Näin William vastasi melko odottamatta ja herkästi nykyajan tapahtumiin. Hänestä tuntui jännittäviltä ja runollisilta teknologisen kehityksen saavutukset ja ihmisten teot - julmilta ja inhoilta.

Sadetta, höyryä ja nopeutta

Tämä teos esiteltiin Royal Academy of Artsissa vuonna 1844. Savun ja höyryn täyttämästä avaruuden syvyyksistä Thames-joen siltaa pitkin ryntää katsojaa kohti juna. Auton ääriviivat hämärtyvät, sen yksityiskohdat sulautuvat ruskeaksi täpläksi. Tämä antaa vaikutelman nopeasta liikkeestä. Aikalaiset olivat skeptisiä Turnerin työstä. Monet heistä epäilivät kuvatun kohtauksen todellisuutta.

Williamin testamentti

William Turner, jonka maalaukset eivät enää olleet suosittuja, alkoi vähitellen menettää kiinnostuksensa yleisöön. Hän esitteli töitään yhä harvemmin, piiloutuen faneilta ja ystäviltä pitkään. William kuoli jättäen pitkän testamentin jälkipolville. Hänen viimeinen tahtonsa oli avata omalla kustannuksellaan vanhainkoti iäkkäille taiteilijoille sekä galleria maalauksistaan. Lisäksi hän halusi, että akatemiaan perustettaisiin maisemamaalausluokka. Se kuitenkin kävi ilmimuuten: kankaat, tutkimukset ja vesivärit ovat ainoa William Turnerin jättämä perintö. Hänen maalauksensa vangitsi taiteilijan näkemän upean maailman. He onnistuivat ikuistamaan luojansa nimen.

Turner William Joseph, jonka teokset ovat nykyään erittäin kiinnostuneita kaikkialla maailmassa, on tunnustettu mestari, jota impressionistit arvostavat erityisen paljon. Hänen työssään heitä houkuttelevat chiaroscuro-efektit, meren ja lumisen sään aiheet sekä valkoisen sävyjen runsaus. Vaikka on huomattava, että Williamin teoksissa niin laajasti edustettuna oleva "katastrofimaisema" on heille vieras.