Lysippus - antiikin Kreikan kuvanveistäjä ja hänen teoksensa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Lysippusta pidetään muinaisen kreikkalaisen klassikon viimeisenä kuvanveistäjänä. Hänen töitään ihaillaan edelleen. Taiteilijasta itsestään tiedetään vähän. Aikalaiset tiesivät kuitenkin, että ainoa suuren kreikkalaisen tunnustama opettaja oli luonto.

Kuinka suuri kuvanveistäjä aloitti?

Uransa kynnyksellä Lysippus työskenteli tavallisena kupariseppänä. Kuvanveistäjä tietysti haaveili tulla suureksi henkilöksi, mutta hänellä ei ollut rahaa opettajalle.

Ehkä kuvanveistäjä olisi jäänyt tuntemattomaksi henkilöksi, joka asui 4. vuosisadalla eKr., ellei hän jonakin päivänä olisi kuullut Evlomp-nimisen taidemaalarin puhetta. Hän vakuutti, että paras opettaja voi olla vain luonto, ei ihminen. Tämän puheen kuunneltuaan taiteilija teki itselleen johtopäätökset ja lähti tarkkailemaan luontoa.

Lysippus oppi kerran luomaan uskottavampia veistoksia. Hän teki hahmojensa jaloista pidemmät ja päät pienemmiksi. Lisäksi taiteilija työskenteli Scopasin tavoin välittääkseen liikettä teoksissaan.

Muuten, nämä suuret kuvanveistäjät - Skopas, Lysippus - ovat muinaisen kreikkalaisen klassikon viimeisiä edustajiaaikakausi.

Työn piirteet

Yhtäältä taiteilija ei hylännyt klassisia teoksia. Sankarillisuus jäljitettiin Lysippoksen teoksissa. Toisa alta keksijä herätti veistokset henkiin. Hänen hahmonsa osoittautuivat dynaamisemmiksi, jopa dramaattisemmiksi, ja hänen kasvonsa muistuttivat hänen aikalaistensa kasvoja.

Pronssi oli hänen suosikkimateriaalinsa. Valitettavasti tämä kupariseos sulatettiin usein uudelleen. Ilman roomalaisia kukaan ei tänään olisi tiennyt, kuka kuvanveistäjä Lysippus oli. Hänen teoksiaan voi tutkia vain kopioina. Uskotaan, että roomalaiset taiteilijat pystyivät luomaan uudelleen urheilija Apoksiomenoksen veistoksen aidommin.

Palattaessa taiteilijan teosten piirteisiin, on syytä huomata, että hän ei kuvannut ihmisiä sellaisina kuin he ovat, vaan sellaisina kuin Lysippus itse edusti heitä. Muinaisen Kreikan kuvanveistäjä piti eniten hahmojen työstämisestä. Lisäksi tämä on ensimmäinen taiteilija, joka rikkoi ihmiskehon tasoiksi. Tämän ansiosta hänen teoksensa alkoivat näyttää kevyemmiltä ja elävämmiltä kuin esimerkiksi Polikleitosin monumentaaliset patsaat.

Lysipoksen veistokset

On vaikea ymmärtää täysin, miltä taiteilijan työ näytti hänen elinaikanaan. Ehkä kuvanveistäjä Lysippus itsekin olisi yllättynyt roomalaisista kopioista. Siitä huolimatta hänen teoksensa jakautuvat nykyään enemmän ja vähemmän menestyneisiin.

Suosituimmat ovat:

1. Apoxyomenos-patsas. Tämä sävellys on saanut tunnustusta kaikkialla maailmassa. Vaikka teoksen motiivi on varsin yksinkertainen: urheilija puhdistaa kehonsa kaapimella kilpailun jälkeen.
2. Herkulesta kuvaavat veistokset. Kaikki sankarin hyvät teot ikuistettiin. Nykyään sisäänHeistä ensimmäistä voit ihailla Eremitaasissa. Siellä on kopio veistoksesta "Hercules taistelemassa leijonaa vastaan".
3. Lepäävä Hermes. Jumala Lysippos on hyvin samanlainen kuin tavallinen ihminen.
4. "Eros". Kuva suhteellisesta lapsihahmosta.
5. Kolossaali Zeuksen patsas Tarentumissa. Teos nousi 20 metrin korkeuteen.

Lisäksi uskotaan, että Lysippus oli myös ensimmäinen, joka kääntyi muotokuvagenren puoleen. Kuvanveistäjä työskenteli pääasiassa Aleksanteri Suuren kuvan luomisessa. Hänelle on myönnetty myös muotokuvia Sokratesista ja seitsemästä viisasta.

Kuuluisa "Apoxiomen"

Apoxiomenin patsas on kuuluisin teos, jonka suuri Lysippus jätti meille perintönä. Kuvanveistäjä, valokuva vahvistaa tämän, ei vain luonut patsaan, vaan onnistui myös välittämään kaikki väsyneen urheilijan kokemukset.

Jopa kuva osoittaa, että Apoxyomenes on nuori mies, joka on edelleen kiihtynyt taistelun jälkeen. Hän näyttää astelevan jal alta toiselle, ja hänen kädellä sivulle vedetyn hiuksensa avulla on mahdollista arvata, että urheilija hikoili. Avoin suu osoittaa, että urheilija ei ole vielä ehtinyt hengittää, ja väsymys painuneissa silmissä.

Samaan aikaan taidekriitikot ovat varmoja, ettei marmorikopio pystyisi välittämään Lysippoksen työn täyttä syvyyttä. Lisäksi, kun veistos 1800-luvulla tuli roomalaiselle restauraattori Teneranille, taiteilija ehdotti, että Apoxyomenes piti noppaa kädessään. Pian arkeologit löysivät todisteita siitä, että alkuperäisessä urheilija yksinkertaisesti siivosi itsensä kaapimella. Noppa alkaentyö poistettu.

Monipuolinen "Hercules"

Käytännössä jokaisella antiikin kreikkalaisella kirjailijalla oli myyttinen suosikkisankari. Lysippus valitsi kerran Herkuleen. Taidekriitikot uskovat, että taiteilija näki hänessä suojelijansa. Ja he ihmettelevät, mitä Herkuleen ominaisuuksia muinainen kuvanveistäjä Lysippus korosti?

Joissakin teoksissa sankari taistelee, toisissa veistoksissa näkyy väsynyt puolijumala, toisissa Zeuksen poika yksinkertaisesti lepää elämän maallisista vaikeuksista. Voit seurata kreikkalaisen sankarin kehitystä kirjailijan kolmessa teoksessa.

"Herkules taistelee leijonaa vastaan"

Sanotaan, että jos kierrät veistoksen neljältä sivulta, voit elää sankarin kuuluisan saavutuksen hänen kanssaan. Edessä katsoja arvostaa taistelun alkua. Hercules ja leijona ovat valmiita taistelemaan, molemmat ovat varmoja voitosta. Oike alta puolelta katsottuna näyttää siltä, että puolijumala on menettämässä tasapainonsa. Takaa on havaittavissa, että voima on sankarin puolella. Vasemmalla peto on melkein tapettu.

Lepäävä Herkules

Tässä on sankari saavutuksen jälkeen. Hän on väsynyt ja passiivinen. Näyttää siltä, että jos puolijumala ei olisi nojautunut leijonanahalla peitettyyn mailaan, hän olisi uupunut.

“Nuori Herkules juhlimassa Olympuksella” (patsas)

Sankari on jo suorittanut kaikki tekonsa, päättänyt maallisen matkansa ja päässyt vihdoin Olympukseen. Hän on huolimaton, ei kiirehdi, vaan nauttii vain juhlasta.

Historioitsijoiden mukaan se oli kolmas patsas, jonka Lysippos lahjoitti Aleksanteri Suurelle. Hallitsija niinpiti työstä, jota hän ei eronnut siitä kuolemaansa asti.

Jumalat Lysippoksen teoksissa

Suuri kuvanveistäjä Lysippus kiinnitti myös paljon huomiota antiikin Kreikan jumaliin. Hänen teoksensa toisa alta tekevät Olympuksen asukkaista elävimpiä ja läheisempiä ihmisiä, toisa alta on heti selvää, että he ovat taivaallisia.

Esimerkiksi "Lepäävä Hermes". Kaupankäynnin ja kaunopuheisuuden jumala istuu kallion reunalla. Hän on väsynyt, hengittää raskaasti, näyttää siltä, että tämä on tavallinen mies, joka jatkaa nyt vaikeaa polkua. Hänen jalkojensa soljet antavat kuitenkin jumalan, niissä ei voi kävellä - voit vain lentää.

Satyrin patsas. Tämän sarvimaisen jumalan kasvot muistuttavat vanhaa miestä. Hän on parrakas, hänen otsansa on syvästi ryppyinen, hänen silmänsä ovat kapeat. Metsänjumala nousi varpailleen ja näytti ryntäävän jonnekin. Mutta jos katsot tarkasti, voit nähdä, että hän tanssii Bacchic-tanssiaan, vain hillittynä.

Poseidon Lysippoksen teoksissa näyttää majesteettiselta, kuten lordille kuuluu. Samaan aikaan taiteilija pystyi kuvaamaan vedenalaisen kuninkaan osana merta. Rypyt otsassa, kiharat päässä, käsien liikkeet - kaikki muistuttaa a altoja.

Hyvin paljon Zeus Lysippus erottuu muiden kirjailijoiden teosten olympialaisten pääjumalan kuvien taustalla. Hänen Zeuksensa ei ole vain maailman hallitsija, vaan myös hyvin traaginen ja jopa väsynyt hahmo. Jumala, jolla on suuri vastuu harteillaan.

Yrittää kuvata lapsen hahmoa veistoksella

Kuten tiedätte, taiteilijat eivät heti oppineet kuvaamaan lapsia. Yleensä he ottivat perustana aikuisen kasvot ja vartalothe vain "vähensivät" sitä. Lysippus oli ensimmäinen antiikin Kreikassa, joka rikkoi tämän perinteen. Kuvanveistäjä kuvasi nuorta Erosta lapsena.

Vartalo osoittautui herkäksi, ei vielä kehittynyt. Pää on suurempi kuin aikuisella, täyteläiset huulet, pieni suu ja posket - kaikki viittaa siihen, että Jumala on vielä hyvin nuori.

On selvää, että Eros on jännittynyt. Poika yrittää vetää narusta, mutta se annetaan hänelle suurilla vaikeuksilla. Nyt hän oli jo kumartunut, ojensi kätensä ja käänsi päätään.

Ja tästä voit jäljittää kuvanveistäjän löydön - kirjailija kuvaa hahmoa eri tasoissa. Mikä antaa patsaalle syvyyttä ja tilaa.

Makedonialainen hovimaalari

Aikalaiset arvostivat ja ihailivat nuggetin töitä. Aleksanteri Suuri itse ei voinut kulkea ohi. Kuvanveistäjä Lysippus sai kunnian tulla Makedonian henkilökohtaiseksi taiteilijaksi.

Valitettavasti meidän aikanamme on mahdotonta arvostaa kuvanveistäjän työtä, joka kuvaa komentajaa täydessä kasvussa. Ne, kuten muutkin teokset, eivät ole säilyneet tähän päivään asti. Roomalaiset tekivät niistä myös hyviä kopioita.

He sanovat, että tunnetuin oli veistos "Aleksanteri keihällä". Siinä komentaja katsoi vasenta olkapäätä kohti, samalla kun hän nojasi vasemmalla kädellä keihään ja oikea käsi oli hänen kyljellään. Myöhemmin taiteilijat lainasivat usein tämän teoksen motiivia, joka kuvaa kuninkaita ja kenraaleja samassa asennossa. Kaikki suuret hallitsijat halusivat olla makedonialaisten k altaisia.

Tänään voit nähdä "Aleksanterin, jolla on keihäs" Eremitaasissa. Siellä on kopio suuresta patsaasta,sen koko ei kuitenkaan ylitä muutamaa senttimetriä.

Muotokuvagenre

Lisää onnellisia muotokuvia Aleksanteri Suuresta. Melkein muotokuvaveistoksen perustaja muinaisessa Kreikassa oli Lysippus. Kuvanveistäjä kuvasi komentajan niin taitavasti, että makedonialainen ei antanut kenenkään muun tehdä hänen muotokuviaan.

Lysippus esitti teoksissaan suurta kuningasta toisa alta vahvana persoonallisuutena, toisa alta miehenä, joka oli menettänyt rauhansa ja itseluottamuksensa. Usein komentaja näyttää ihmiseltä, joka on kokenut paljon ja on melko väsynyt elämään.

Veistäjä ei idealoinut hallitsijaansa. Hän esitti miestä, ei klassista sankaria.

Taidekriitikot uskovat, että Lysippus teki aikoinaan muotokuvia Sokratesista, seitsemästä viisasta ja Euripidesestä. Nämä eivät olleet luonnosta peräisin olevia teoksia, vaan tehty muistoista, kuvauksista ja varhaisista maalatuista muotokuvista.

On myös syytä uskoa, että löydetty roomalainen pronssipää, tuntemattoman urheilijan muotokuva, kuului suuren kuvanveistäjän käsiin. Lisäksi se on luultavasti omakuva. Tässä kirjoittaja näytti yksinkertaisen ihmisen, jolla oli töykeä ilme.

Viimeiset elämänvuodet

Aikalaisten on vaikea ymmärtää, millainen ihminen suuri kuvanveistäjä Lysippus oli. Taiteilijan elämäkerta on käytännössä tuntematon.

Legendin mukaan muinainen kirjailija kuoli nälkään hyvin vanhana. Väitetään, että Lysippus ei voinut irrottaa itseään viimeisestä veistoksesta, joten hän unohti fysiologiset tarpeet.

Samaan aikaan historioitsijat ovat varmoja, että hänen kanssaan työpajassahänen opetuslapsensa, avustajansa ja poikansa työskentelivät. Siksi Lysippoksen kuoleman tarkasta syystä on vaikea puhua.

Toinen legenda kertoo, että jokaisen onnistuneesti myydyn teoksen jälkeen suuri kreikkalainen asetti itselleen kultakolikon. Hänen kuolemansa jälkeen kävi ilmi, että kolikkoja oli yli 1500.

Taiteilijan monipuolinen työ toi hänelle mainetta muinaisen Kreikan ulkopuolella. Sitten he alkoivat verrata häntä suurimpaan klassikkoon - Phidiaan.

Veistäjän panos maailmankulttuuriin

Yhteenvetona voidaan sanoa, että taiteilija "käsien kevyet liikkeet" on luonut vallankumouksen taidemaailmaan. Hän:

• muuttuneet vartalon mittasuhteet veistoksessa, pidennetyt kädet, pienennetty pää;
• oppineet kuvaamaan sisäisiä impulssejaan hahmojensa liikkeissä;
• yritti kuvanveistossa kuvata itse elämää ahdistuksineen ja epäilyineen;
• hänen teoksissaan nuoret hahmot näyttävät lapsilta kasvoiltaan ja vartaloltaan;
• avasi tien muotokuvaveistolle;
• loi ihanteen ihmisestä - ei esittänyt hahmoja sellaisina kuin he ovat, vaan sellaisina kuin taiteilija ne kuvitteli.

Lysippus oli antiikin tunnetuin kuvanveistäjä. Jokaisessa työssä taiteilija yritti kuvata aikakautensa levotonta luontoa. Ja hän teki sen.