Oktaavi. Mikä se on? Peruskonseptit

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Yksi nuotinkirjoituksen ja solfeggion alkuosista on intervallien tutkiminen. Niitä on seitsemän. Tällä hetkellä olemme kiinnostuneita intervallista, jota kutsutaan musiikissa "oktaaviksi". Sen nimi tulee latinan sanasta "octo", joka tarkoittaa "kahdeksaa". Harkitse tähän väliin liittyviä peruskäsitteitä.

Oktaavi: mikä se on?

Periaatteessa oktaavin käsitteen merkityksellä on useita perustulkintoja. Tätä termiä kutsutaan tavallisesti soittimen asteikon kahdeksasasteeksi, intervalliksi, luonnollisen asteikon alueeksi ja sävelten (äänien) rekistereiksi.

Harkitse oktaaviväliä. Mitä se on solfeggion kann alta? Nämä ovat kaksi ääntä, jotka kuulostavat yhdessä ja eroavat toisistaan kaksinkertaisesti. Esimerkkinä pianon koskettimiston käyttämisestä, nämä ovat esimerkiksi kaksi identtistä nuottipaikkaa, joista toinen on korkeampi rekisteri.

Välivälinä oktaavia on kolme tyyppiä: puhdas, korotettu ja pienentynyt. Musiikissa käytetään pääsääntöisesti enimmäkseen puhdasta oktaavia. Sitä kutsutaan nimellä "ch8".

Kokoonpanooktaavit ja asteikot

Miten muuten "oktaavin" käsite tulkitaan? Mitä se on luonnollisessa mittakaavassa, on helppo ymmärtää, kun tarkastellaan pääsäveliä ja siihen sisältyviä intervalleja. Kuten on jo selvää, siinä on vain kahdeksan nuottia, ja ensimmäinen ja viimeinen nuotti ovat nimellisesti samat, mutta eroavat toisistaan. Yksinkertaisimman C-duuriasteikon oktaavin sävelet ovat seuraava sekvenssi: do, re, mi, fa, sol, la, si, do tai latinalaisessa muodossa - C, D, E, F, G, A, H, C.

Jokainen ääni oktaavissa (äänialueen näkökulmasta katsottuna) erotetaan seuraavasta yhdellä intervallilla, jota kutsutaan puolisäveleksi. Kaksi puolisäveltä muodostaa sävyn. Kuten näette, koko oktaavi koostuu kokonaan kahdestatoista puolisävelestä (tämä näkyy selvästi pianossa, jossa on valkoiset ja mustat koskettimet).

Nyt vielä muutama sana oktaavivälistä. Mitä tarkoittaa kunkin asteikon intervallin ymmärtäminen? Kaikki on hyvin yksinkertaista. Tämä on nuottien ja niiden väliin muodostettujen sävelten vuorottelu, jossa otetaan huomioon pääasteikkojen (duuri ja molli) muodostamisen avainmerkit ja -säännöt.

Mikä tahansa duuri on intervallien vuorottelua tiukassa järjestyksessä riippumatta avaimen merkeistä: sävy, sävy, puolisävy, sävy, sävy, sävy, puolisävel.

Pienillä asteikoilla on omat säännöt. Luonnolliselle mollille tällainen sekvenssi rakennetaan seuraavasti: sävy, puolisävel, sävy, sävy, puolisävel, sävy, sävy. Nämä ovat niin sanotusti perussekvenssejä, koskanyt ei oteta huomioon erilaisia asteikkoja, kuten harmonisia tai melodisia, puhumattakaan erilaisista moodeista tai eksoottisista itämaisista asteikoista, joissa rakentamisen perustana on kvartaalisävel.

Oktaavit ääntä ja soittimia

Ajattele nyt toista sovellusta sille, mitä kutsumme "oktaaveiksi" musiikissa. Mitä tämä tarkoittaa soittimeen sovellettaessa, voidaan ymmärtää, jos katsot esimerkiksi pianoa. Itse asiassa nämä ovat samoja rekistereitä, jotka sijaitsevat yhtä suurella etäisyydellä toisistaan ylös tai alas.

Musiikin näkökulmasta oktaavien luokitus on otettu täsmälleen pianon koskettimiston mukaan. Tärkeimmät ovat: subkontroktaavi, vastaoktaavi, pieni oktaavi, suuri oktaavi ja sitten ensimmäisestä viidenteen (yhteensä yhdeksän). Ensimmäinen ja viimeinen oktaavi ovat epätäydellisiä, koska ihmiskorva ei käytännössä havaitse määritetyn alueen ala- ja yläpuolella olevia ääniä.

Ja lisää "oktaavin" käsitteestä. Mitä se liittyy ihmisääneen? On luultavasti selvää, että tämä on tietty valikoima eri korkeita ääniä, jotka henkilö voi toistaa (laulaa).

Kuinka monta oktaavia ihmisen ääni tukee, riippuu vain kurkunpään ja nivelsiteiden rakenteen yksilöllisistä ominaisuuksista. Tilastojen mukaan tavallisella ihmisellä tämä vaihteluväli on puolitoista kahteen oktaaviin.

Tietenkin, jos kehität laulukykyjäsi, voit saavuttaa kykyjesi merkittävän laajennuksen. Tänään voit tavata paljon ammattilaulajia, joiden valikoima voi olla neljä tai viisioktaavia Sinun ei tarvitse mennä kauas. Otetaan ainakin sellainen kuuluisa taiteilija kuin King Diamond. Hänen äänialueensa on neljä ja puoli oktaavia.

Ei ihme, että synkissä luomuksissaan hän hyppää helposti matalasta soundista korkeaan ja esittää jopa kaikkien minioopperoidensa hahmojen osia (ei väliä kuka tämän osan omistaa, mies, nainen, vanha nainen, lapsi tai haamu hirviön muodossa). Mielenkiintoisinta on, että tallenteessa ei käytetä erityisiä korjaavia laitteita, joita käytettiin laulajan kopioimiseen elokuvassa "Viides elementti". Siellä laulu on vain puoliksi luonnollista, loppu on syntetisoitua ääntä.

Oktaavin käyttö musiikissa

Musiikin kann alta oktaavia käytetään intervallina melko usein. Toisin kuin yksittäinen puhdas, yksinään kuuloinen nuotti, toinen korkea tai matala ääni lisää tuoretta väriä. Ei ole sattumaa, että alun perin kitaristeille kehitettiin tavallisten vempaimien lisäksi erikoislaitteita, joita kutsutaan oktaveriksi.

Ne ovat saavuttaneet v altavan suosion monien taiteilijoiden keskuudessa. Niitä käyttävät usein esimerkiksi sellaiset julkkikset kuin Brian May, Yngwie Malmsteen, Steve Vai ja monet muut.