Pentatonic on Määritelmä, esimerkkejä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Monet ihmiset pitävät musiikista. Musiikki on loistava tapa lisätä ihmisen hengen voimaa tai lohduttaa häntä surussa. Musiikkikoulu on upea laitos, jonka avulla voit oppia perusasiat sekä monia vivahteita tämän tai toisen instrumentin hallitsemiseksi. Monet musiikkialan aloittelijat menevät sinne matkansa alussa. Ne ihmiset, jotka alkavat oppia soittamaan kitaraa, ihmettelevät usein, mikä on kitaran pentatoninen asteikko. Tästä artikkelista saamme vastauksen tähän kysymykseen. Lisäksi tiedämme, mitkä ovat pentatoniset askeleet.

Ohjeet

Siinä tapauksessa, että et missään nimessä haluaisi hallita pentatonista asteikkoa, mutta silti haluaisit keksiä hämmästyttävän soolon akustisella tai sähkökitaralla, niin ennemmin tai myöhemmin kuitenkin täytyy kohdata tämä termi. Miksi niintapahtuu?

Kitaran pentatonisen asteikon tutkiminen on väistämätöntä, koska pentatoninen asteikko on asteikko, jossa on 5 ääntä. Tämän asteikon erikoisuus on, että siinä ei pohjimmiltaan ole puolisäveliä eikä ääniä, joita trisävyt voivat muodostaa.

Pentatonisen asteikon suosio

Olisi vaikea sanoa, ketkä kuuluisimmista kitaristeista (ja myös basistit, kosketinsoittajat sekä monet muut musiikillisen veljeskunnan jäsenet) eivät osaisi käyttää pentatonista asteikkoa. Esimerkiksi bluesin pentatoninen asteikko on aspekti, jota ilman improvisaatio on mahdotonta. Ja periaatteessa tämä on melko vaikea kuvitella - peli ilman improvisaatiota.

Teoreettinen johdanto

Koska pentatoninen asteikko on viisivaiheinen, toisin kuin mikään diatoninen asteikko, se ei koostu seitsemästä, vaan vain viidestä äänestä. Tämä on tämän kitaransoittotekniikan voima. Muinaisen Kiinan musiikkikoulu 700-luvulla nosti tämän tekniikan filosofisen postulaatin asemaan. Uskottiin, että jokainen tämän asteikon sävel merkitsi erityistä, tiettyä mystistä vaikutusta yksilöihin ja koko yhteiskuntaan.

Pentatonisten asteikkojen tyypit

Pentatonisia asteikkoja on kahdenlaisia. Samaan aikaan molli pentatoninen asteikko on yhtä suosittu kuin duuri.

Pentatonisen asteikon molliperiaatteet ovat lähes täsmälleen samat kuin suuret. Ero on vain hieman erilaisessa sävyssä. Tämä johtuu tämän sävyn rinnakkaisuudesta. Näin ollen mesaamme pentatonisen asteikon poistamalla neljännen ja seitsemännen asteen duuriasteikosta. Samalla poistamme toisen ja kuudennen askeleen mollista. Siksi tämä rinnakkaisuuden sääntö sopii mainiosti pentatoniselle.

Joten, tärkein sääntö kuulostaa tältä: rinnakkaismolli voidaan rakentaa mollin kuudennelle portaan, mutta kaikki mahdolliset avaimen merkit säilytetään. Lisäksi on mahdollisuus vetäytyä major-tonikista yksi kolmasosa alaspäin, jolloin minor tonic tulee ulos. Yksinkertaisesti sanottuna tämä tapahtuu kaksi kertaa merkkijonossa.

Kuvitellaan, että haluamme improvisoida melodian a-mollin sävelsävyssä. On välttämätöntä löytää sävel A mistä tahansa kielestä, katsoa mollipentatonista periaatetta ja sijoittaa loput sävelet suoraan pääsäveltä huomioiden. Pentatonisen asteikon leveys koostuu neljästä nauhasta. Neljä sormea on suoraan vastuussa neljästä nauhasta, jokainen sormesi on vastuussa setelistä omassa nauhassaan. Termi tälle on asemapeli.

Aloittelijoille annettu tärkein neuvo on soittaa kaikki pentatoniset asteikot alimmasta korkeimpaan nuottiin ja sitten päinvastoin. Kun opit pelaamaan kaikkia näitä hahmoja suoraan alkuperäisessä versiossa, voit aloittaa pelin ja muuttaa sitä. On muistettava, että helpoin tapa soittaa asteikkoja on soittaa näitä elementtejä kahdeksannessa. Tässä tapauksessa puhumme kestosta. Muista, että lyöntiä kohti on kaksi nuottia. Harkitse esimerkiksi pentatonista asteikkoa a-mollissa.

Harjoittele tekniikan vahvistamiseksi

Otetaan A kolmannessa merkkijonossa. Tämä kohta on tonic, toinen tuska. Ota nyt kolmas merkkijono etusormella ja mene suoraan toiseen asentoon. Aloita nyt soittaminen itse kuudennen merkkijonon kolmannella nauhalla. Tässä paikassa matalin ääni. Noudata sitten taulukon ohjeita.

Tässä esimerkissä alin rivi, tablatuuri, on itse kitaran kaula. Samaan aikaan sen ensimmäinen merkkijono on ylhäällä, kun taas kuudes on alhaalla. Oikealla on työkalun runko, mutta vasemmalla - viritystapit. Kiinnitysnumero näkyy merkkijonoissa. Samalla se on kuvattu ottaen huomioon kaikki yllä olevat nuotit.

On toinenkin mielenkiintoinen tapa. Tätä menetelmää kutsutaan trioliksi. Siinä joka neljäs osake on jaettu suoraan kolmeen identtiseen osaan. Jokaisen kolmen nuotin tulee kuulua tasaisesti yhden lyönnin aikana, mikä on tärkeää. Klassinen esimerkki tässä tapauksessa on valssi. Muistakaamme tavallinen valssitempo, sellaisena kuin näimme sen esimerkiksi elokuvissa - "yksi-kaksi-kolme-yksi-kaksi-kolme".

Otetaan huomioon suuri pentatoninen asteikko

Puhutaanpa tarkemmin, mikä on duuripentatoninen asteikko. Tämä tekniikka voidaan saavuttaa poistamalla neljäs ja seitsemäs vaihe luonnollisimmasta C-duuri asteikosta. Tämän mukaisesti tämän tekniikan kaava on: 3 (do) - 2 (re) - 3 (mi) - 5 (suola) - 6 (la).

Huomaamisen arvoinentässä mitä. Tosiasia on, että C-duuri ja A-molli pentatoniset asteikot koostuvat itse asiassa samoista äänistä. Kuitenkin, koska niillä kaikilla on hyvin erilaiset intervallirakenteet, ne eroavat toisistaan. Tässä tapauksessa itse parillisten avainten sääntö koskee niitä. Nämä ovat duuri-molli-näppäimiä, joiden avaimessa on sama määrä satunnaisia näppäimiä. Esimerkiksi - C-duuri - A-molli, G-duuri - E-molli (tai F-suuri). Siten käy ilmi, että kitaran pentatoniset laatikot, jos tarkastelemme niitä suhteessa tähän ominaisuuteen, ovat universaaleja. Toisin sanoen C-duuri ja A-molli pentatoniset asteikot ovat rakenteeltaan samat. Kuitenkin samaan aikaan itse sävykeskuksen sijainti ja muut vaiheet eroavat toisistaan.

Puoliääninen pentatoninen asteikko

Japanilaisessa kansanmusiikissa, samoin kuin periaatteessa aasialaisessa, puolisävyinen pentatonic on suosittu. Viisivaiheisia sarjoja tunnetaan varsin laaj alti seitsemän askeleen päääänisarjan lisäksi.

Puoliääninen pentatoninen asteikko on eräänlainen pentatoninen asteikko, joka on yleinen idän maissa. Esimerkki tällaisesta pentatonisesta asteikosta on seuraava: e-f-g-g-a. Intervallit ovat tässä tapauksessa puoliääniä (eli pieniä sekunteja). Tässä tapauksessa välit ovat e-f ja g-g.

Lisää pentatonisia esimerkkejä

Muuten, siellä on myös sekoitettua pentatonista ja temperoitua. Sekoitettu yhdistelee puolisävyisten ja klassisten, ei-rateriaalisten pentatonisten asteikkojen ominaisuuksia, kun taas temperamenttinen on Indonesian tyyppinen slendro-asteikko. Sillä ei ole kumpaakaansävyjä, ei puolisäveliä.

Pentatoniset kitaristit

Yksi nykyajan merkittävimmistä kitaristeista, R. Fripp, sanoi, että yhden asteikon hallitseminen kestää yleensä viisi tai kuusi vuotta harjoittelua. Monet ihmiset kuitenkin ajattelevat, että mitä enemmän vaakoja he tuntevat, sitä parempi heille. Tämän ilmiön kuvaamiseen voidaan käyttää hyvin tunnettua ja erittäin hyvää kansanilmaisua "grab vershoks". Sellaiset ihmiset sen sijaan, että laajentaisivat ja syventäisivät tietämystään ja ymmärrystään siitä, mitä jo tiedetään, hyppäävät suoraan yhdestä toiseen hallitsematta mitään.

Koska pentatoninen asteikko on helpoin ja suosituin tapa hallita asteikot, se löytyy kaikista musiikkityyleistä. Tähän on v altava määrä syitä. Tärkeintä on luultavasti tämän tekniikan neutraalimmassa soundissa. Miles Davis käytti pentatonista asteikkoa erityisen voimakkaasti improvisaatioissaan. Mukaan lukien silloinkin, kun se saattaa tuntua mahdottom alta.

Eristys luonnollisista hankauksista

Pentatonisen asteikon v altavien etujen lisäksi sillä on kuitenkin myös yksi suuri haitta. Tosiasia on, että sen soundi käy nopeasti tylsäksi ja on melko vaikeaa keksiä jotain epätavallista saman tuskan sisällä. Tärkein standardi tapa monipuolistaa pentatonisen asteikon soundia on lisätä 5b-askel ja blues-tyyli. Lisäksi monet ihmiset käyttävät tonic-pentatonisia asteikkoja jokaisessa uudessa sointussaan. Blues-perinteessä se on tapanakäytä yhtä pentatonista asteikkoa suunnilleen kaikille sekvenssin sointuille.

On kuitenkin olemassa muun muassa toinen upea tapa, joka auttaa laajentamaan pentatonisen asteikon ilmaisukykyä ja mahdollisuuksia. Tällä menetelmällä voit luoda erittäin epätavallisia ääniä käyttämällä vain 5 nuottia. Tätä menetelmää kutsutaan "pentatonisen asteikon erottamiseksi luonnollisista väreistä".

Otetaan aluksi kolme yleisintä tilaa: Dorian, Lydian, Mixolydian. Muista nyt sointeen kytkentä vastaavaan nauhaan. Tämän jälkeen sinun on löydettävä pentatoninen asteikko kunkin nauhan sisältä. Koska pentatonisessa asteikossa on vain viisi mahdollista äänten järjestelytyyppiä, tavoitteemme on löytää muunnelmia näistä kutsumuksista valitsemassamme tilassa.

Yksinkertaisinta periaatetta käyttäen alamme nyt jokaisesta nuotista kokeilla kaikkia mahdollisia vaihtoehtoja. Lisäksi, jos itse nuotista ei ole mitenkään mahdollista rakentaa suursekuntia, niin tässä tapauksessa meillä on vain yksi vaihtoehto jäljellä (eli aloita pienellä tertsillä). Jos yleistetään saatu tulos, saadaan johtopäätös, jonka mukaan tietyn pentatonisen asteikon jokainen askel voi vastata myös omaa pentatonista asteikkoaan. Voit antaa analogian asteikon harmonisoimisesta sointujen kanssa. Tuloksena saamme seitsemän pentatonista asteikkoa yhden soinnun lyömiseksi. Voimme käyttää mitä tahansa niistä avataksesi monia erilaisia ja uusia mahdollisuuksia sointujen soittamiseen.

Tämä periaate on erittäin hyvä improvisaatioon. Sinävoit epäröimättä luoda itse modaalisen pentatonisen soundin. Oletetaan, että voit muistaa, että jokaisessa duurissa on mahdollista käyttää pentatonista asteikkoa, joka sijaitsee puoli askelta itse päääänen alapuolella. Voit soittaa B-molli pentatonia C-duurilla.

No, nyt olet oppinut, että pentatoninen asteikko on loistava tapa oppia kitaransoittoa ja jopa syventyä siihen.