Etelä-Korean elokuvat ovat täynnä kokeiluja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ensimmäinen eteläkorealainen elokuva, joka julkaistiin Venäjän lipputuloissa yli 15 vuotta sitten, oli Kang Jae-gyun ohjaama dramaattinen trilleri Shiri. Sen jälkeen melkein kaikki Kim Ki-dokin ja Pak Chang-wookin teokset esitettiin kotimaisessa elokuvissa (dekkaratrilleristä "Oldboy" tuli jopa suosittu, koska päävastasolla oli Gosha Kutsenkon ääni), Leen eteläkorealaiset elokuvat. Chang-don, Pong Joon-ho, Lee Myung-se ja Hong Sang Soo. Mutta suurimmaksi osaksi tämä elokuvateollisuus on pysynyt salaperäisenä ja tuntemattomana maanmiehensä katsojalle. Vuoden 2013 jälkeen venäläisellä yleisöllä ei ollut mahdollisuutta arvostaa kaikkia tämän elokuvan saavutuksia.

Mediatutka poissa

Mutta eteläkorealaiset elokuvat eivät ole kadonneet minnekään eivätkä varmasti ole huonontuneet, ne osallistuvat jatkuvasti kaikenlaisille kansainvälisille elokuvafestivaaleille, mutta ovat enemmän katsottavissa vain Internetissä, venäläisille elokuvateattereille vain satunnaisesti. Paradoksaalisesti heille on ominaista venäläisten kriitikkojen, elokuvakriitikkojen ja toimittajien itsepäinen välinpitämättömyys. Joskus eteläkorealaiset elokuvat, joissa on venäläinen ääninäyttelijä, joutuvat yhtäkkiä kotimaisen lehdistön tutkalle (jos tekijäsaa palkinnon kansainväliseltä festivaalilta). Tässä tapauksessa he kirjoittavat kuvasta, mutta enimmäkseen kertovat uudelleen vakiintuneita myyttejä ja kliseitä, jotka on lainattu länsimaisista lähteistä. Tämä käsitys ja asenne on täysin epäreilu, koska Etelä-Korea on yksi harvoista maista, joissa elokuva kehittyy 2000-luvulla, eikä halvenna.

Kokeiden stimulointi

Korealaisen elokuvan koko rakenne rohkaisee kokeiluun. Elokuvien menestys on täysin arvaamaton, kukaan ei tarvitse erikoistehosteita, elokuvatähtien osallistuminen ei voi taata lipputuloja. Tapaukset, joissa tuottajan menestyksen kaavat tai "korkeat konseptit" ovat toimineet, ovat poikkeuksia, eivät sääntöjä. Siksi tuottajat joutuvat yksinkertaisesti työskentelemään tekijöiden kanssa, joilla on yksilöllinen tyyli, vaikka kuvattaisiinkin tavallista genreelokuvaa. Elävä esimerkki onnistuneesta tekijöiden liitosta voi toimia upeana melodraamana "The Werewolf Boy", jonka on ohjannut Cho Sung-hee.

Tunteesta kyllästynyt

Jo Sung Heen elokuva on todella hieno. Moraalinen merkitys on selvä ilman sanoja. Ammattimainen ohjaustyö, tasapainoinen juoni, laadukas kuvaus ja leikkaus - nämä ovat kaukana kaikista "The Werewelf Boy" -elokuvan ylistäviä piirteitä. Näyttelijät ovat vaikuttavat myös orgaanisuudellaan, kaikki näyttelijät on valittu upeasti ja kaikki yhtenä kokonaisuutena selviytyivät tehtävästä. Päähenkilöä esittää Song Joong Ki, nuori lahjakas näyttelijä, jolla on paitsi hyvännäköinen myös dramaattinen potentiaali. hänen kumppaninsa,Naispääosaa näyttelevä Park Bo Young on suloinen tyttö, joka on pyrkivä, mutta lupaava näyttelijä, eikä hän ole vailla lahjakkuutta. Juoni ei ole täynnä innovaatioita, mutta vaikuttava. Koko elokuva on kuitenkin täynnä tunteita, kuten muutkin eteläkorealaiset rakkaudesta kertovat elokuvat. Tarinan loppu on traaginen, mutta luonnollinen, joka surullinen ja valloittaa yhdessä yössä.

Kyneleitä ja verta

Hieman erilaisia tunteita herättää "Aasian ulkopuolella" -yleisölle sovitettu rikosdraamatrilleri "The Man from Nowhere". Ohjaaja Lee Jong Bum on antanut maailmalle ajankohtaisen draaman, joka on täynnä toimintaa. Maailman elokuvassa on melkoinen määrä samank altaisia elokuvia, joissa on yksinäinen sankari ja joukko pahiksia. Lee Jong Bumin saavutuksena on pidettävä sitä, että hän toi jotain uutta, kirjailijan tulkintaa tuttuihin, minkä ansiosta se oli mahtava menestys ei vain kotona, vaan myös maailmanlaajuisessa lipputulossa. Nowhere Man on erittäin väkiv altainen, mutta hämmästyttävän kaunis elokuva. Ruumiiden ja veren runsaus ei aiheuta inhoa "tanssivasta" taistelutyylistä tai kameran lumoavista liikkeistä johtuen. Elokuvassa ei ole päähenkilön ylimielisyyttä, ei hiventäkään mautonta ja tekopyhyyttä. Kaikki siinä on asiantuntevaa, hienovaraista ja tiivistä - itämaisella tavalla. Castingista erottuu päänäyttelijä Won Bin (entinen malli), joka ei ole tällä hetkellä kuvaamassa tuntemattomasta syystä. Kim Sae Ron paljasti täydellisesti kuvan tytöstä, jota kukaan, edes hänen äitinsä, ei tarvitse. Kim Hee Won ja Kim Sun Ohruumiillistuivat näytöllä veljekset aiheuttaen ärsytystä. Tanayoung Wongtrakul näytteli sentimentaalista palkkamurhaajaa.

Kirjoittajan rooli

Ohjaajan rooli korealaisessa elokuvassa on paradoksaalinen - autismia ei esiinny siinä nykyaikaisessa, alentavassa ja rappeutuneessa muodossaan, vaan alkuperäisessä muodossaan. Tekijä, joka taistelee kirjailijan visionsa puolesta studion ja tuottajien kanssa, onnistuu kuvaamaan eteläkorealaisia elokuvia yleisölle. Esimerkkinä on Pong Joon Ho's Memories of Murder, jonka sekä kriitikot että elokuvajulkaisut listasivat ehdoitta 10 parhaan elokuvan joukkoon viime vuosikymmenellä. Suurin osa Park Chan Wookin teoksista on lipputuloja. David Mametin seuraajan Choi Dong Hoonin vuoden 2012 eteläkorealainen päähitti "Thieves" on myös puhtaasti kirjailijaelokuva klassisen yksityisen tyylilajissa.

Huomion ja tutkimuksen arvoinen

Etelä-Korean elokuvat eivät ole kolmannen maailman elokuvaa, vaan koko elokuvateollisuus. Tämä on elokuva, jota tällä hetkellä "kolmannen maailman" maiden joukossa ei ole. Lännen tunnustamien lisäksi siinä on muitakin kirjoittajia, ja kaikki mielenkiintoinen ei rajoitu "Muistoihin murhasta" ja "Oldboy". Eteläkorealainen elokuva ansaitsee tutkimista ja huomiota, sillä se muuttuu jatkuvasti ja jatkuvasti, etsii omaa tapaansa, tyyliään, prosessoi kaikkia hyväksyttäviä ja tunnettuja elokuvatyylejä maailmassa.