Musiikkialan markkinointi: menetelmät, strategia, suunnitelma

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kilpailu show-liiketoiminnassa on johtanut musiikkialan markkinoinnin syntymiseen. Kun äänitaiteesta tuli liiketoimintaa, hän tarvitsi työkaluja tuotteidensa markkinoimiseen. Musiikin markkinointi perustuu perinteisiin strategioihin ja menetelmiin, mutta sillä on varmasti monia erityispiirteitä ja ominaisuuksia.

Markkinointikonsepti

Tuotannon yhdistäminen, yhä enemmän korkealaatuisten tavaroiden vapauttaminen johtaa siihen, että erityisiä ponnisteluja tarvitaan kuluttajien toiminnan edistämiseksi. Tuottavuuden kasvaessa ensimmäiset markkinointikonseptit syntyvät. Aluksi sen tavoitteena oli tuotteen ja tuotannon parantaminen, mutta vähitellen muodostuu nykyaikaisia ajatuksia promootiosta erityistoimintona, joka tähtää tarpeiden tyydyttämiseen vaihdon kautta. Nykyään markkinointi ymmärretään erityiseksi kommunikaatioksi valmistajan ja ostajan välillä, joka johtaa tarpeiden tyydyttämiseen. Hänsuunniteltu auttamaan ostajaa ja myyjää saavuttamaan tavoitteensa. Tässä mielessä musiikkialan markkinointi on myös erityinen vuorovaikutus tuottajan ja kuluttajan välillä. Tuottaja tarjoaa audiomarkkinoille tuotteen, jonka avulla kuuntelija voi tyydyttää heidän tarpeensa.

Musiikkimarkkinoinnin syntyminen

Musiikkimarkkinoinnin syntyminen liittyy viihde- ja vapaa-ajan teollisuuden muodostumiseen. Kun esiintyy show-liiketoiminta, alue, jolla ihmiset tienaavat viihdepalveluita tarjoamalla, on tarve tyydyttää markkinoiden tarpeet mahdollisimman täydellisesti. Mitä enemmän kilpailu lisääntyi, sitä vahvemmin koettiin tarvetta erityistoimiin luotavan tuotteen toteuttamiseksi. Musiikkimarkkinoinnin alkua voidaan jäljittää muinaisiin ajoiin. Esimerkiksi Mozartin isä suoritti itse asiassa muusikon tuottajan tehtävän: hän valitsi ohjelmiston, suoritti propagandatoimia konserttien järjestämiseksi. Säveltäjä ja esiintyjä oli keino tuottaa voittoa ja tyydyttää yleisön viihdetarpeita. Mutta sanan täydessä merkityksessä musiikkimarkkinointi näkyy vasta viihdeteollisuuden korkean kehityksen vaiheessa. Ainoastaan markkinoiden ahtauden ja suuren kilpailun myötä syntyy tarve hyvin harkittuun musiikkituotteen promootioon.

Musiikkiteollisuuden muokkaaminen

Show-toimintaan kuuluu useita toimialoja: elokuva, teatteri ja spektaakkeli, musiikki. Audioteollisuus on maailman haaratalous, joka tekee voittoa myymällä musiikkituotteen tai -palvelun. Ihminen on tuntenut tarvetta kuunnella musiikkia muinaisista ajoista lähtien, ilmiötä sen vaikutuksesta psyykeen ei ole täysin tutkittu. On kuitenkin selvää, että se liittyy läheisesti tunteisiin, jotka ovat syvä inhimillinen kokemus. Heihin liittyy musiikin merkitys ihmisen elämässä. Kun on kysyntää, on tietysti tarjontaa. Musiikkiteollisuus syntyy yhdessä äänituotteen massalevityksen mahdollisuuksien kanssa, eli tekniikan kehityksen mukana. Show-bisnes ilmestyy julkisten näytelmien rinnalla, tutkijat määrittävät sen syntymäajan eri tavoin: 1000-1800-luvulta. Mutta koska ensimmäiset julkisten esitysten järjestämistä säätelevät säädökset ilmestyivät vasta 1800-luvun puolivälissä, lähtölaskenta aloitetaan perinteisesti täältä. Musiikkiteollisuus muodostuu gramofonilevyn myötä, joka alkaa levittää musiikkituotetta massoihin. Seuraavat vallankumoukselliset vaiheet liittyvät radion ja television syntymiseen. Myöhemmin toimiala on vain saamassa vauhtia, äänikantolaitteet paranevat, levikki ja kilpailu kasvavat. Joka vuosi musiikkiteollisuuden markkinat kasvavat edelleen useita prosentteja, erityisesti Internet-segmentissä kasvu on havaittavissa. Nykyään ilman promootiota on mahdotonta toteuttaa musiikkiprojektia edes lahjakkaimpien esiintyjien kanssa.

Musiikki tavarana

Keinoina ovat laulut, ääniteosesitykset, musiikkiryhmät ja solistitvoiton saaminen. Musiikin erikoisuus promootiokohteena on, että se yhdistää samanaikaisesti tuotteen ja palvelun ominaisuudet. Äänituotteen on täytettävä kuuntelijan tarpeet, sillä on oltava tietty laatu ja vastaava hinta, sillä on oltava arvov altaa ja kuluttajaarvoa, kuten millä tahansa tuotteella. Lisäksi musiikki, kuten palvelu, on erottamaton esittäjästä, se on aineetonta, sen kulutuksen tulosta ei voida ennustaa. Samalla äänituote on hyödyke, koska sillä on hinta, laatu, se voi tyydyttää tarpeen ja vaatii markkinointia valmistaj alta ostajalle.

Ammatti: Tuottaja

Musiikkituottajalla on tärkein rooli musiikkituotteen luomisessa ja markkinoinnissa. Hän suunnittelee tuotteen, valitsee esiintyjän ja materiaalin markkinoiden tarpeiden mukaan. Hän ymmärtää hyvin markkinatrendit, osaa vaikuttaa yleisön makuun ja toiveisiin ja osaa ennakoida kuuntelijan tarpeita. Musiikintuottaja huolehtii myös taloudellisesti tuotteen luomisesta, hän löytää laitteet, ostaa musiikkia, tekstejä, maksaa esiintyjien ja saattajahenkilöstön työt. Ja tuottajan toinen tärkeä tehtävä on varmistaa tuotteiden myynti, hän suunnittelee markkinointitoimintaa, järjestää retkiä ja konsertteja. Tuottaja on musiikkialan keskeinen hahmo, hän on samalla markkinoinnin ja johtamisen asiantuntija.

Markkinoinnin tavoitteet

Musiikkiteollisuuden markkinoinnilla, kuten kaikilla muillakin, on tärkein tavoite - lisätä myyntiä. Mutta sitä vartenkysynnän lisäämiseksi on tarpeen ratkaista siihen liittyvät ongelmat. Musiikkimarkkinoinnin tärkeä tavoite on levittää sanaa tuotteesta ja artistista. Vain korkea tietoisuus voi johtaa ostoon. Toinen markkinoinnin tehtävä on luoda tuote, joka tyydyttää kuuntelijan tarpeet. Siksi jokaisella esiintyjällä on oltava ainutlaatuisen laadun lisäksi ainutlaatuinen sijainti. Musiikkimarkkinoinnin tulee ylläpitää jatkuvaa kommunikaatiota kuuntelijan ja esittäjän välillä, ottaa huomioon tuotteen käsityksen muutokset, muodostaa kuluttajan uskollinen asenne tuotetta kohtaan.

Tarjoustuotteet

Musiikkimarkkinoinnissa on useita promootiokohteita. Ensinnäkin se on esiintyjä tai ryhmä. Kun uusi nimi ilmestyy musiikkimarkkinoille, markkinoinnin tehtävänä on tehdä siitä tietoisuutta kohdeyleisön keskuudessa. Ryhmien ja solistien edistäminen alkaa asemoinnin kehittämisellä, ja vasta sitten suunnitellaan viestintää, muodostetaan kysyntää ja stimuloidaan. Esiintyjä tarvitsee myös brändäystä, jokainen muusikko pyrkii brändiksi, koska se johtaa jatkuvasti korkeaan myyntiin. Promootio voi olla myös äänituote. Levy, konsertti, elokuva, kaikki vaativat hyvin harkitun myynninedistämissuunnitelman kysynnän ja voiton maksimoimiseksi. Musiikkihitit syntyvät useimmiten harkitun markkinoinnin tuloksena.

Markkinointistrategia

Pitkän aikavälin tuotekehityssuunnitelmaa kutsutaan markkinointistrategiaksi. vartenstrategian kehittämiseksi sinulla on oltava hyvä käsitys markkinoiden tilasta ja sen segmentin erityispiirteistä, johon tuotetta mainostetaan. Musiikin markkinointi erityisenä toimintana ei voi soveltaa kaikkia olemassa olevia markkinointistrategioita. Tässä tarvitaan erityistä lähestymistapaa, joka ottaa huomioon musiikkituotteen ominaisuudet. Hyväksyttävimmät strategiat ovat intensiivinen kasvu, joka perustuu markkinointiponnistusten lisäämiseen olemassa olevilla markkinoilla. On myös mahdollista soveltaa syvän markkinoille pääsyn strategiaa, jolloin markkinointiohjelmat kannustavat ostamaan lisää tavaroita sekä niihin liittyviä tuotteita ja palveluita. Strategioiden on ohjattava pitkäjänteistä ja kestävää kysyntää, minkä vuoksi artistin imago on erittäin tärkeä musiikkimarkkinoilla ja sitä on suunniteltava ja ylläpidettävä huolellisesti.

Musiikkimarkkinoinnin kohdeyleisö

Musiikkialan markkinointi perustuu markkinasegmentoinnin käsitteeseen eli tietyn kohdeyleisön tunnistamiseen, jolle tiettyä tuotetta kehitetään. Segmentin määrittely on erittäin tärkeä tuotteen onnistuneen markkinoinnin kann alta. Musiikkimarkkinoiden kohdeyleisön valinta tehdään useimmiten seuraavien parametrien mukaan: ikä, sukupuoli ja elämäntapa. Siellä on tuote nuorille, lapsille ja aikuisille, musiikkia miehille ja naisille. Elämäntyyli, kiinnostuksen kohteet, maut ovat myös kriteereitä kohdeyleisön valinnassa. Voit nähdä, että nykyään kaikilla markkinoilla, mukaan lukien musiikkimarkkinoilla, tapahtuu massan vähentämistä, tuotteita valmistetaan yhä kapeammilleyleisöä. Joten siellä on musiikkia korealaisten sarjojen ystäville tai gooteille. Näin voit myydä enemmän tuotteita.

Ylennysmenetelmät

Markkinoinnin tavoitteiden saavuttamiseksi on neljä päätapaa: kysynnän stimulointi, suoramyynti, PR ja mainonta. Kaikkia neljää markkinointimixin elementtiä käytetään musiikkituotteen markkinoinnissa, mutta mainontaa ja suhdetoimintaa käytetään useammin kuin kysynnän edistämistä. Kappaleen mainostaminen ilman mainontaa ja PR:tä on mahdotonta. Albumien ostamiseksi on luotava tietoisuutta ja kysyntää, ja tätä varten menetelmiä, kuten suora mediamainonta - tiedotusmateriaalien sijoittaminen mediaan sekä BTL-työkalut - tapahtumamarkkinointi, viestintä sosiaalisten verkostojen kautta, Internet-markkinointi käytetään.

Musiikkituotteen promootiosuunnitelma

Valitun markkinointistrategian perusteella laaditaan taiteilijalle tai ryhmälle promootiosuunnitelma. Ensimmäisessä vaiheessa on tarpeen määrittää edistämisen tavoitteet, tämä voi olla esimerkiksi tietoisuuden luominen tai maineen ylläpitäminen. Sitten suunnitellaan toimintaa kolmelle alueelle: promootio (tuotteen sijoittaminen televisio- ja radio-ohjelmiin), julkisuus (informaatiomelun luominen tuotteen ympärille, legendojen ja juorujen levittäminen, haastattelujen antaminen, sijoittuminen luokituksiin, journalististen materiaalien luominen), esiintyminen (esiintyjän ja kuuntelijan välisen elävän viestinnän järjestäminen, konserttiesitysten järjestäminen, nimikirjoitus). Musiikkiryhmiä ja solisteja on jatkuvasti kuultava, joten on tarpeen käyttää erilaisia keinojamainonta ja PR varmistamaan esiintyjän jatkuva läsnäolo kuuntelijan tietokentässä.

Brändit musiikissa

Musiikkitaiteen markkinointi liitettiin alun perin tähtien eli brändien luomiseen. Jotta kuuntelija luottaisi esiintyjään, tunteisi myötätuntoa ja kiintymystä häntä kohtaan, on tarpeen harkita huolellisesti tulevan tähden kuvaa. Ryhmien tai solistien promootio alkaa nimen luomisesta, jonka tulee sisältää tietty filosofia, viesti, jonka pohj alta myöhemmin suunnitellaan kommunikointia kuulijoiden kanssa. Seuraava askel on luoda henkilökohtainen tarina. Fanit haluavat tietää kaiken idolistaan, joten he alkavat etsiä tietoa hänen henkilökohtaisesta elämästään, menneisyydestään, ja tuottajan on huolehdittava myyntimyytistä etukäteen. Esimerkiksi megasuositun ryhmän "Tender May" legenda oli tarina orpokodin lapsista, mikä antoi joukkueelle ylimääräisen säälin sädekehän ja lisäsi suosiota. Esiintyjän ulkonäköä on myös mietittävä niin, että se vastaa kohdeyleisön odotuksia. Lisäksi sinun tulee muotoilla brändialusta, avainviesti, joka on kiinnitettävä kuuntelijoiden mieleen. Esimerkiksi Stas Mikhailov on asetettu kypsien, eronneiden naisten laulajaksi, ja tämä on hänen kilpailuetunsa. Kun kaikki brändin elementit on luotu, on välttämätöntä ylläpitää järjestelmällisesti taiteilijan imagoa.

Maailmanlaajuinen musiikkimarkkinointikokemus

Nykyään musiikkihitit syntyvät paitsi säveltäjien ja esiintyjien lahjakkuuden, myös useimmiten tuottajien ponnistelujen ansiosta. Nykyaikainen teollisuus on käynnistänyt tähtien syntyprosessin. Alkuun tietysti tarvitaan lahjakasta materiaalia, mutta enemmän tarvitaan osaavaa tuottajaa, joka tuntee tehokkaat markkinointitavat musiikkibrändien tuotannossa. Silmiinpistävä esimerkki tällaisesta tuottajien työstä ovat esimerkiksi Lady Gaga, Justin Bieber tai Viagra-ryhmä.