Mitä kaiverrukset ovat? Kaiverrukset vintage (kuva)

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Mitä kaiverrukset ovat? Tämä kysymys kiinnostaa monia. Joillekin äänekäs vieras sana liittyy kuvaan raamatullisesta tarinasta metalli- tai kivilaudalla, toiset uskovat, että tämä on vain veitsellä pöydän pintaan kaiverrettu piirros.

Edelleen kysymys: "Mitä kaiverrus on?" - on mahdotonta vastata yksiselitteisesti, koska piirustusten luontitekniikat ovat melko monimutkaisia. Mutta yksi asia on varma. Kaiverrus on graafisen taiteen erityinen laji, jolla on omat erinomaiset taiteilijansa ja vertaansa vailla olevat mestarinsa.

Kaiverrustekniikka

Maalaustaiteeseen ei liity mitään teknisiä keinoja, lukuun ottamatta sarjaa taiteellisia siveltimiä, palettia ja maalaustelinettä. Kaiverrukset, jotka vaativat monivaiheista teknistä valmistelua ja monia kokeiluyrityksiä, ovat toinen asia. Mutta miksi sitä sitten tarvitaan? Eikö olekin helpompaa piirtää yksi kuva ja olla tuhlaamatta aikaa ja vaivaa sen kopioimiseen useita kertoja. Lisäksi aito kuvataide ei siedä toistoa. Tämä periaate ei kuitenkaan toimi täällä. Kaiverruksen vaikutus piilee sen epätavallisuudessa, piirustuksen rakenne on kiehtova.

Painamalla saatuja graafisia kuvia kutsutaan "tulostuksiksi". Painatus on kuitenkin jäljennös mistä tahansa alkuperäisestä, kun taas kaiverrus on jäljennös kaiverretusta taulusta. Mitä kaiverrukset ovat valmistustekniikan kann alta? Yksinkertaiset manipulaatiot, joiden aikana on tarpeen painaa paperiarkki levyä vasten, jolle maali on aiemmin levitetty. Sitten tämä arkki erotetaan varovasti taulusta - ja kaiverrus on valmis.

Metalli ja puu

Kaiverrus ei ole painatus, vaan alkuperäisen tekeminen, josta voidaan sitten tehdä vaikka kuinka monta kopioita. Mitä vahvempi materiaali, josta "lauta" on valmistettu, sitä enemmän tulosteita voidaan saada. Kaiverruksia on kahta tyyppiä: kohopaino ja syväpaino. Ensimmäinen tapa on leikata taiteellisesti alkuperäinen läpi peilikuvana, jolloin muste siirtyy paperille leikatun kuvan ulkopinn alta. Ja toinen menetelmä edellyttää, että maali menee paperiarkille "laudan" sillä täytetyistä syvennyksistä.

Taide sai alkunsa 1400-luvulta, ja sen jälkeen sitä on muokattu toistuvasti. Kaiverruslevyt valmistettiin alun perin kuparilevystä, joka on pehmein metalli. Myöhemmin ilmestyi puuleikkaustekniikka, jonka mukaan lauta leikattiin kovapuusta. Tämä menetelmä oli vähemmän työvoimav altainen, ja oli myös mahdollista luoda monivärisiä tulosteita. Tätä varten oli tarpeen tehdä useita tauluja erilaisilla piirustuselementeillä. Arkki levitettiin vuorotellen jokaisellelevy, välikuivauksella, jolloin saadaan värillinen kuva.

Vintage-kaiverrukset

Videot yleistyivät 1400-luvulla. Arvokkaimmat kaiverrukset syntyivät samaan aikaan saksalaisten taiteilijoiden Martin Schongauerin ja Albrecht Dürerin työpajoissa. Italialaiset Andrea Mantegna ja Antonio Pollaiolo eivät jääneet jälkeen heistä.

1500-luvulla kaiverrustaide oli laaj alti tunnustettu, Euroopassa kaiverrus nostettiin korkealle taiteen tasolle pääasiassa Durerin mestariteosten, kuten "The Four Horsemen of the Apocalypse", "The Coat of the Apocalypse" ansiosta. Arms of Death, "Melankolia".

1500-luvun loppua leimasi läpimurto taiteellisessa kaiverruksessa, yksinkertaiset piirustukset jäivät menneisyyteen, ilmeikäs muovi ilmestyi, leikkaustekniikat muuttuivat paljon monimutkaisemmiksi, rinnakkais- ja ristikkäiskuoritus mahdollisti fantastisen saavuttamisen tuloksena on kolmiulotteinen vaikutus ja chiaroscuron leikki. Piirustus sai hienostuneisuuden merkkejä, mikä toimi kannustimena tekniikoiden edelleen parantamiseen.

Kaiverruskehitys

Taiteilijat alkoivat käyttää metallipohjan etsausta ja saivat etsaustekniikan, joka kukoisti täysillä vasta 1600-luvulla. Loistava muotokuvamaalari Rembrandt otti myös kaiverruksia ja saavutti merkittävää menestystä tällä alalla. Taiteilija Jean Callot omisti elämänsä kokonaan kaivertamiseen ja loi kokonaisen gallerian muotokuvia aikalaisistaan. Claude Lorrain kiinnostui maalaustensa kääntämisestä kaiverruksiksi. Rubensjärjesti erityisen työpajan, jossa hänen maalauksiaan kopioitiin.

Suosio

1600-luku oli kultaista aikaa uuden taiteen - kaiverruksen ja etsauksen - kehitykselle. Lista genreistä, joissa taiteilijat työskentelivät, laajeni. Nämä olivat muotokuvia ja maisemia, pastoraaleja, taistelukohtauksia, asetelmia, eläimiä ja syvänmeren asukkaita. Monet tuon ajan taiteilijat pitivät kunniana kokeilla kaiverrustaitoa. Kokonaisia albumeja ilmestyi, yhdistettynä temaattisesti juonen ja taiteellisten piirteiden mukaan. Hogarthin satiiriset etsaukset, Khodovetskin miniatyyrit ja sarja Francisco Goyan kaiverruksia tulivat välittömästi kuuluisiksi.

Japanilainen taidegrafiikka

Taiteellisista perinteistään tunnettu Nousevan auringon maa ei jäänyt sivuun. Japanilainen kaiverrus on kokonainen kerros maan kulttuuria, osa sen kansallista kuvataidetta. "ukiyo-e":n ensimmäisten tulosteiden ilmestymisen historia ulottuu 1600-luvulle. Tuolloin japanilaiset vedokset painettiin mustavalkoisina. 1700-luvun alussa taiteilijat ottivat käyttöön väritulostuksen ja ukiyo-e muuttui.

Painopaperit Japanissa olivat edullisia ja niillä oli tasaista kysyntää. He kuvasivat kohtauksia tavallisten ihmisten elämästä. Nämä ovat ensinnäkin kauniita geishoja (tämä oli pääteema), sitten oli sumopainijoita ja kolmannella sijalla kabuki-teatterin kuuluisat näyttelijät. Jonkin ajan kuluttua maisemakaiverrus tuli muotiin.

Erityisen arvokkaiden yksilöiden suojaaminen

Kuuluisimmat etsaukset, sekä muinaiset että tuoreetaika, systematisoitu. Kaiverruksella, jonka valokuva on yleisön saatavilla, on oma rekisterinumero ja se on pääsääntöisesti rekisteröity. Tämä on välttämätöntä, jotta sen taiteellinen arvo säilyy loukkaamattomana. Harvinaiset yksilöt, kuten Albrecht Dürerin mestariteokset, ovat Unescon suojeluksessa. Maailmankuulu tai erityisen arvokas kaiverrus, jonka valokuvat ja jäljennökset on sijoitettu erityisiin Interpolin hakemistoihin, on erityispalvelujen suojattu.

Moderniteetti

1900-luvun alussa kaiverrus taidemuotona kehittyi edelleen. Neuvostovallan aikana ilmestyi kokonainen sukupolvi lahjakkaita taiteilijoita, jotka työskentelivät menestyksekkäästi etsausten ja tulosteiden alalla. Tänä aikana kaiverrus koki seuraavan nousunsa, piirustus muuttui entisestään monimutkaisemmaksi, ilmaisukyky lähestyi huippuaan. 1930-luvulla muodostui venäläinen ja sittemmin Neuvostoliiton kaiverruskoulu, jota edusti lahjakkaat taiteilijat ja heidän opiskelijansa. Mahdollisuus etsaustaiteen jatkokehittämiseen häämöi valoisasti. Sitten, jo sotaa edeltävinä vuosina, kaiverruksesta tuli juliste, ja sen suosio laski huomattavasti.

Suuren isänmaallisen sodan jälkeen lähes 20 vuoden ajan vedoksia tuotettiin vain edullisen mutta tehokkaan neuvostopropagandan välineenä. Tällä hetkellä kaiverrustaito on pysähtynyt, uusia harrastajia ei ole ja vanhemmat taiteilijat ovat kiireisiä kaupallisten projektien parissa. Vaikka nykyäänkin kysymykseen siitä, mitä kaiverrukset ovat, kuka tahansa venäläinen pystyy antamaan tyhjentävän vastauksen. Ehkä tulevaisuudessa ilmaantuu uudenlaisia kaiverruksia, sillä taiteella on tapana syntyä uudelleen uusissa muodoissa.