Pit Mondrian, taiteilija: lyhyt elämäkerta ja mielenkiintoisia faktoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Loistava taiteilija jättää aina taakseen maalauksia, jotka ovat täynnä paitsi merkityksiä, myös arvoituksia. Varsinkin jos kyseessä on abstrakti maalari. Tämä artikkeli tarjoaa taiteilija Piet Mondrianin elämäkerran, maalauksia, joissa on kuuluisimpien nimi ja luomishistoria.

Taiteilija Mondrian: lapsuus

Pete syntyi Alankomaissa pienessä Amersfoortin provinssissa. Yleensä pojan nimi oli alun perin Peter Cornelis Mondrian. Myöhemmin, jotta yleisö olisi helpompi "omaksua" uuden taiteilijan nimen, Mondrian alkoi allekirjoittaa nimellä Piet.

Hänen isänsä oli opettaja ja hänestä tuli myöhemmin pienen koulun johtaja. Perhe oli hyvin harras, ja isältään Pete oppi sellaiset asiat kuin kärsivällisyys, uuttera, uuttera ja vaatimattomuus. Maineestaan huolimatta taiteilija säilytti nämä piirteet jonkin ajan kuluttua.

Kullun päätyttyä Mondrian lähtee Amsterdamiin.

Ensimmäiset askeleet luovuudessa

Astuttuaan vuonna 1892 Amsterdamissa sijaitsevaan Taideakatemiaan Mondrian sukeltaa päätäpään taiteelliseen luovuuteen. Yksi hänen opettajistaan onOpost Allebe, jota Pete kunnioittaa ja kunnioittaa eniten.

Vuodesta 1895 lähtien hän aloitti opiskelun iltaisin, koska taloudellinen tilanne pakottaa hänet maalaamaan muotokuvia tai kopioita kuuluisista maalauksista päiväsaikaan näyttelyihin. Hyvin usein taiteilija Piet Mondrian (hänen ympäristönsä tuntee hänet jo tällä nimellä) lähtee kirjoittamaan luonnoksia jonnekin joen rannalle, kaupungin ulkopuolelle. Yksi tämän ajanjakson kuuluisimmista maalauksista on "Mylly joen rannalla". Ensimmäistä kertaa tämä kangas oli esillä New Yorkin modernin taiteen museossa. Ja ensimmäistä kertaa "julistettiin" luovalle boheemille, että tällainen taiteilija Piet Mondrian oli ilmestynyt. Valokuva mestarista on alla.

Opettajat ja vaikuttajat

Taiteilija Mondrian alkoi opettaa pienessä lasten taidekoulussa, mikä toi hänelle, vaikkakin pieniä, mutta vakaata rahaa. Samaa ajanjaksoa leimaa taiteilijan muodostuminen erittäin laadukkaaksi maisemamaalariksi, joka kirjoitti impressionismin hengessä.

Jo 1800-luvun lopulla taiteilija Piet Mondrian tapasi Albert Brilin, opintojensa aloittelijan, teosofian kannattajan. Jälkimmäisen vaikutuksesta taiteilija aloittaa intohimonsa mystiikkaa, esoterismia ja ei-kanonista uskontoa kohtaan. Kymmenen vuotta myöhemmin Pete liittyy hollantilaisen teosofisen seuran jäseneksi. Tietysti, kuten lasten uskonnollinen opetus, uudet harrastukset vaikuttavat suuresti kaikkiin taiteilijan myöhempään työhön.

Amsterdamissa vieraillessaan vuonna 1911 hän vieraili "kubistien" näyttelyssä, kiinnostui kovasti "kubismista" jaKokeilin jopa itseäni tällä tavalla. Mondrian piti erityisesti Picasson töistä. Pete muuttaa Pariisiin, työskentelee työpajassa ja yrittää olla huomaamatta kollegoidensa näyttelyitä. Jos puhumme intohimosta "kubismiin", voimme kutsua maalausta "omenapuu kukkimassa".

Taiteilijaksi tuleminen

Piet Mondrian alkaa matkustaa paljon ympäri Eurooppaa - tiedotustarkoituksiin. Vierailin Espanjassa ja aloin sitten matkustaa ympäri Hollantia. Asuu pieneen Udenin kylään Brabantin maakunnassa.

Alla on joitain kuvia nimineen ja kuvailuineen. Piet Mondrian vahvistuu vähitellen ekspressionistina, vaikka hän tietysti edelleen etsii tyyliä, jolla hän haluaisi työskennellä. Asiantuntijat huomauttavat, että 1900-luvun alun maalauksissa värit ovat erittäin voimakkaita ja juoni haalistuu taustalle.

Esimerkki:

• "Iltamaisema".
• "Nistelroden maatila".
• "Punainen pilvi".
• "Metsä lähellä Olea".
• "Westkapellen majakka".
• "Dyyni V".
• "Hopeapuu".

aikalaisten tunnustaminen ja kritiikki

Kun ensimmäinen maailmansota oli käynnissä, taiteilija Piet Mondrian vietti kaiken aikansa kotona, Alankomaissa. Vuonna 1915 hän perusti yhdessä taiteilija Theo van Doesburgin kanssa, jonka kanssa hän oli tuolloin hyvin läheinen, taiteilijaliikkeen "Style" ja samalla samannimisen lehden, jossa hän saarnasi näkemyksiään tulevaisuuden taiteellista luovuutta. Taiteilija Mondrianin kriitikot ja tutkijat uskovat sentästä lehdestä tuli eräänlainen foorumi neoplastismin näkemysten kehittämiselle. Tämä tyyli perustuu taiteilijan sisäisen tilan tai jonkin tietyn tunteen tarkkaan, yksityiskohtaiseen siirtoon, jossa on erittäin askeettinen väri- tai muotosarja, olipa kyse sitten geometrisista muodoista, viivoista jne.

Tyyli ja suunta

Mondrian maalasi maalauksensa kaavion mukaan, jota asiantuntijat kutsuvat "plussiksi tai miinuksiksi". Eli jos tarkastelemme taiteilijan kankaita yksinomaan siitä näkökulmasta, mitä muotoja siellä on kuvattu, mutta voit nähdä v altavan määrän vaaka- ja pystysuoria risteyksiä - "plus tai miinus". Taiteilija kehotti luopumaan kokonaan luonnollisista muodoista uskoen, että vain abstraktio pystyy välittämään kaiken, mitä ihmissielussa tapahtuu.

Myös monet taiteilijan työn tutkijat huomauttavat, että "mies ja nainen" on hänen maalauksissaan suuri merkitys. Kierretyt spiraalimuodot, v altameren pyöristetyt muodot - kaikki tämä viittaa naiselliseen, kun taas a altoilevat majakat, seinät, pystysuorat säteet - maskuliinisuuteen. Esimerkiksi maalaus "Määre ja v altameri" on yhdistelmä naisellista sileyttä ja maskuliinista terävyyttä.

Huolimatta siitä, että ensimmäisen maailmansodan lopussa Mondrian oli jo voittanut "paikan auringossa" taiteellisen luovuuden maailmassa, hän jatkaa todellisia kokeiluja värien, muodon ja sisällön suhteen. maalaukset. Vuonna 1918 maalattiin koko sarja kankaita, joissa päähahmo on rombi. Esimerkiksi: "Koostumus. Rombi harmailla viivoilla" tai "Koostumus. Suunnitelmat vaaleissa väreissä harmailla viivoilla".

Kaksi vuotta myöhemmin taiteilija Mondrian esittelee näkemyksensä nykytaiteesta yleensä ja taiteellisesta luovuudesta erityisesti teoksessaan "Natural Reality and Abstract Reality" (myöhemmin tämä teos julkaistiin uudelleen nimellä "Neoplastism "). Tässä teoksessa taiteilija antoi myös oman jakonsa väreistä, muodoista ja muista asioista, joista mikä tahansa kuva rakentuu. Hän jakoi värit: "ensisijainen" - punainen, sininen, keltainen ja "ei-värit" - musta, harmaa, valkoinen. Hän nosti esiin myös käsitteet "vaaka- ja pystysuora vastakohta", "mittojen vastakohta". Se oli taiteilijan hieno teoreettinen työ.

Seuraavan puolentoista vuosikymmenen aikana Mondrian työskentelee lujasti luoden yli seitsemänkymmentä maalausta. Maalausten juonet välitetään raitojen avulla, yleensä tummia. Ne rajoittavat kankaiden "kenttiä", jotka ilmaisevat tunnetta tai tilaa. Erittäin hyviä esimerkkejä tämän ajanjakson maalauksista ovat: "Kompositio punaisella, keltaisella ja sinisellä", "Valkoinen ja musta koostumus" tai "Koostumus 1 mustilla viivoilla". Vuonna 1932 taiteilija kuvaa kankaille kahta yhdensuuntaista linjaa, jotka ylittävät koko kankaan piirustuksen päällä. Esimerkki tästä: "Koostumus B harmaalla ja keltaisella".

30-luvun alussa ilmestyi maalaus, josta tuli avain taiteilija Piet Mondrianin työssä tällä ajanjaksolla. Tämä on "Koostumus keltaisella"Tämän kuvan erikoisuus on, että siinä neljä leveää raitaa, eri värejä, keskeytyksettä ylittävät rombin - kankaan avainhahmon. Siitä lähtien Piet Mondrian alkaa yhdistää kaikkia hänen käytettävissään olevia hahmoja viivoilla eri värejä. Tällä yhdistelmällä taiteilija sitoutuu seuraavien kymmenen vuoden aikana.

Kun Mondrian on saanut valmiiksi useita neliömaalaussarjoja, alkaa sarja maalauksia, joissa on "ruudukot" - nämä ovat maalauksia, joissa on erittäin tiheästi leikkaavia viivoja sekä pysty- että vaakasuunnassa. Esimerkiksi "Koostelma II punaisella ja sinisellä".

Muutto Yhdysv altoihin ja kuolema

Vuonna 1938, syyskuussa, taiteilija Piet Mondrian lähtee Englantiin Lontooseen. Siellä hän työskentelee "Trafalgar Squarella" - tämä on erittäin suuri kangas, jossa on yhdistelmä hahmoja, raitoja ja värejä, ja kirjoittaa myös "Concorde Square". Fasististen lentokoneiden Lontoon pommituksen alkaessa taiteilija lähtee Amerikkaan, missä hän jatkaa maalausten parissa työskentelemistä. Hänet otetaan erittäin lämpimästi vastaan, ja hän järjestää useita esityksiä työstään New Yorkin ystäville. Sanomalehdet kutsuivat Mondriania "yhdeksi suurimmista pakolaisista Euroopasta". Lisäksi Yhdysvalloissa ollessaan taiteilija tekee muutoksia maalauksiinsa - hän alkaa lisätä värillisiä viivoja "hileihin" kankaan pääjuonen yli.

Tämän ajanjakson suurimpia elokuvia ovat: "Broadway boogie-woogie" ja "Boogie-woogie voitto". Samassa paikassa USA:ssa julkaistiin sodan aikana ensimmäinen elämäkerta: "The Artist Mondrian", ja niinpä ensimmäinenkokoelma taiteilijan esseitä.

1. helmikuuta 1944 taiteilija kuolee saatuaan edellisenä päivänä keuhkokuumeen. Hänet haudattiin New Yorkiin Cypress Hillsin hautausmaalle.

Seuraajat

Hollantilainen taiteilija vaikutti koko 1900-luvun maalaukseen. Yhdessä Malevitšin ja Kandinskyn kanssa hän on yksi kolmesta taiteilijasta, jotka loivat pohjan abstraktille taiteelle.

Moni 1900-luvun taiteilija piti Mondrianin tyyliä abstraktin maalauksen klassikkona, ja se otettiin standardiksi. Mondrianin maalauksia käytetään nyt laajasti - sisustuksessa, sisustuselementeissä, jonkin suunnittelussa. Taiteilijalla on aina ollut paljon seuraajia ja ihailijoita, koska Piet Mondrianin k altainen henkilö ei voi muuta kuin vetää puoleensa, jonka maalauksista ja elämäkerrasta tuli heijastus "vuosisadan vaihteesta" ja uudesta, 20., erittäin kirkkaasta vuosisadasta.

Kuuluisia maalauksia

"Broadway Boogie Woogie".

Tämä maalaus on maalattu vuonna 1943, jo Yhdysvalloissa, vähän ennen taiteilijan kuolemaa. Hänestä tuli yksi Mondrianin luovan toiminnan viimeisen ajanjakson kuuluisimmista teoksista. Tämän maalauksen mitat ovat 127 x 127 cm, materiaalina öljy- ja emalilla maalattu kangas. Nyt kangas on näytteillä Museum of Modern Artissa, joka sijaitsee New Yorkissa.

"Dyyninäkymä, ranta ja laituri" (katso kuva alla).

Maalaus luotiin vuonna 1909, kun Mondrian oli juuri aloittamassa loistavaa taiteilijauransa. Se on kirjoitettu pahville öljyn ja kynien avulla. Maalaus on tällä hetkellä esillä New Yorkin modernin taiteen museossa.

Taiteilijan muisto

Piet Mondrianin nimi tulee hyvin kuuluisaksi melkein heti hänen kuolemansa jälkeen. Taiteilijan kuolemanjälkeisiä näyttelyitä pidettiin: vuonna 1945 - Museum of Modern Artissa New Yorkissa, vuonna 1946 - Stedelijk-museossa Amsterdamissa, vuonna 1947 - taidemuseossa Baselissa ja vasta vuonna 1969 Pariisissa - Orangerie Museum.

Tänään suurin osa taiteilijan teoksista säilytetään Haagin kaupunginmuseossa, Stedelijk-museossa Amsterdamissa ja myös Museum of Modern Artissa New Yorkissa. XX vuosisadan 90-luvulla Piet Mondrianin maalaukset tuotiin Venäjälle, ja suurimmissa kaupungeissa pidettiin näyttelyitä: "Pit Mondrian. Abstraktionismi." Kuvia otsikoineen näytettiin vuonna 1996: Eremitaašissa ja Kuvataidemuseossa. Aleksandra Pushkin.

Mielenkiintoisia faktoja

Tässä on joitain niistä:

• Yksi ohjelmointikielistä (Piet), nimetty taiteilija Mondrianin mukaan. Syynä tähän on se, että tällä kielellä kirjoitetut ohjelmat muistuttavat ulkonäöltään abstraktia.
• Pietarissa yksi rakennuksista maalattiin erään Piet Mondrianin maalauksen tyyliin, nimittäin Kompositio punaisella, keltaisella, sinisellä ja mustalla. Vuonna 2013 rakennus purettiin, eikä tällaisia kokeita tehty enempää.
• Mondrianin työ näkyy brittiläisessä televisiosarjassa Virtuosi. Siellä ryhmä varkaita varastaa yhden Mondrianin maalauksista taidegalleriasta ja korvaa sen.väärennös, joka on tuntematon kuva "varhaisesta Mondrianista". Todellisuudessa tällaista sarjassa esitettyä kuvaa ei koskaan ollut olemassa.
• Khimkissä lähellä Moskovaa, "penkereiden kaupungissa" kaikki jalankulkijoiden ylitykset on tehty Mondrian-tyyliin.
• Aseman seinät maalattiin Mondrianin tyyliin Moskovan metron Rumjantsevon metroasemalla.

Lopuksi

Tämän artikkelin sankari on taiteilija Mondrian, jonka lyhyt elämäkerta esiteltiin yllä. Hänen maalauksensa, jotka ovat kaukana kanonisoidusta klassismista, kiihottavat edelleen mieltä ja hämmästyttävät mielikuvitusta. Kahden aikakauden risteyksessä luova mestari osoitti, että uusi aika vaatii aina uuden tavan ilmaista itseään.