2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Annibale Carracci (1560-1609) - kuuluisa bolognalainen taidemaalari, josta tuli italialaisen kuvataiteen uudistaja. Yhdessä veljiensä - Agostino ja Lodovico - perustivat maalauskoulun. Hän noudatti maalauksissaan antiikin ja renessanssin perinteitä, harjoitti freskomaalausta, piirtämistä ja kaiverrusta.
Luovan toiminnan alku
Annibale Carraccin elämäkerta on peräisin Bolognasta, jossa hän syntyi vuonna 1560 käsityöläisen perheeseen. Annibale kasvoi aikuiseksi ja seurasi kahden veljensä esimerkkiä ja päätti omistaa elämänsä taiteelle: hän opiskeli maalausta serkkunsa Lodovicon kanssa ja kaiverrustyötä vanhimman Agostinon kanssa.
Hän vietti nuoremmat vuodet matkustaen Venetsiassa, Firenzessä ja Parmassa, samalla kun hän opiskeli erilaisia maalaustekniikoita ja tutki Correggion, Tizianin, Rafaelin ja Michelangelon teoksia.
Palattuaan Bolognaan vuonna 1582, hän perusti yhdessä Carraccin veljien kanssa "todelliselle polulle tulleiden akatemian", jonka tehtävänä oli opettaa opiskelijoita ja luoda maalauksia. Tämän yksityisen työpajan oppilaat opiskelivat italialaisten maalauskoulujen tapaan vanhojen mestareiden teoksia kopioimalla ja myös luonnosta maalaamalla. Heidän välillään järjestettiin kilpailuja, joissa piti vastata opettajien kysymyksiin omilla piirroksilla, jotka pystyivät puolustamaan työtään muiden edessä.
Osallistuessaan yhteisiin projekteihin jokainen veljes jatkoi henkilökohtaisen työn tekemistä, usein he järjestivät kilpailun kuukausittain valmistuneiden tilausten määrästä. Carracci-trion joukossa Annibalen teokset osoittautuivat lahjakkaimmiksi ja omaperäisimmiksi, jo hänen ensimmäisissä teoksissaan ilmestyi innovatiivisia tekniikoita, jotka olivat ristiriidassa vanhentuneiden kuvallisten oppien kanssa. Hän onnistui täyttämään tilaukset paitsi Bolognan asukkailta myös muista Italian kaupungeista.
Ensimmäiset suuret työt
Taiteilijan elämän Bologna-kaudelle (1582-1594) on ominaista mytologisten maalausten, maisemien, muotokuvien ja alttaritaulujen luominen.
Vuonna 1584 valmistui Bolognan Fava-palatsin kolmen salin maalaus – hieno työ, jonka parissa veljet työskentelivät lähes kaksi vuotta. Tämä yhdellä muovisella avaimella toteutettu freskosarja edustaa kohtauksia myyteistä: Jasonin seikkailuista, Aeneaksen tarinoista, Europan sieppauksesta.
Yksi tämän ajanjakson tärkeistä teoksista on Annibale Carraccin maalaus "Kuollut Kristus" (1582), jossa nuori taiteilija osoittaa siveltimen ja perspektiivin hallintaa, kykyä ilmaista tunteita hyvin vähän keinoin. Surun aiheestaTaiteilija Kristus palaa myöhemmissä maalauksissa.
Muotokuvia ja omakuvia
Annibale Carraccin töistä suurin osa on hänen omakuviaan. Taiteilija maalasi itsensä intohimolla odottaen, että hänen jälkeläisensä näkevät hänen elämänsä koko kehityksen, ei vain ulkonäön, vaan myös tunnemuutosten muodossa.
Tunnetuimmat niistä ovat "Omakuva Annibale Carraccista veljenpoikansa Antonion kanssa" ja "Omakuva paletilla" (1590-luku) ja muut.
Taiteilijan aina epävirallisella sävyllä esittämiä muotokuvia, jotka kuvaavat tavallisia ihmisiä tuon ajan tyypillisessä ympäristössä. Lisäksi hänen tavassaan oli aina jotain epätyypillistä, minkä ansiosta hän pystyi välittämään totuudenmukaisesti henkilön luonteen, huomioimalla hänen töykeyden tai alemmuuden, tuomatta häntä lähemmäksi ihannetta.
Mielenkiintoisia ovat 1580-luvun alussa maalatut groteskit muotokuvat "Pavunsyöjä" ja "Nuori mies apinalla", joissa taiteilija paljastaa totuudenmukaisesti ihmisen luonteen tietyllä huumorilla.
Karikatyyritaide
Valoisaa maalausta "The Butcher's Shop" (1582) A. Carracci pidetään asiantuntijoiden keskuudessa ensimmäisenä genremaalauksena, yritys tulkita arjen tilannetta monumentaalisen taiteen avulla. Se on maalattu Pohjois-Italiassa noina vuosina suosittuun "market scene" -tyyliin, jossa taiteilija korostaa ihmisen luonteen riippuvuutta sosiaalisesta ympäristöstä ja ammatista. Karkea reaalimaailma ja tavalliset ihmisetmyymälätyöntekijät eivät herätä negatiivisia tunteita, vaan välittävät ihmisten luonnetta.
Annibale Carraccin ja hänen veljensä Agostinon maalauksissa käytettiin ensimmäisenä karikatyyrimaalausmenetelmiä, kun hahmo esiteltiin katsojalle puutteineen, joita erityisesti suurennettiin hauskan vaikutelman luomiseksi. Jo uransa alussa Annibale omisti teoksissaan paljon aikaa fysiognomiselle tutkimukselle yrittäen tuoda niihin koomisia elementtejä.
Piirrettyjen luomisen syynä on A. Carracci, joka oletettavasti loi ja säilytti British Museumissa karikatyyriarkin (1595), joka kuvaa miesten ja naisten kasvoja groteskissa muodossa.
Freskot Farnese-galleriassa
Yksi Annibale Carraccin kuuluisimmista maalausteoksista, ammattilaisten arvostama, Rooman Palazzo Farnese -gallerian freskomaalaus, jonne kardinaali kutsui veljet vuonna 1595. Aluksi Annibale sai tilauksen maalaa palatsiin toimiston, ja sitten yhdessä Roomaan saapuneen Agostinon kanssa hän työskentelee myös palatsin seremoniallisten sisätilojen parissa. Tämä projekti kesti melkein kahdeksan vuotta.
Käyttäen rakkauden voiton teemaa ohjelmaehdotuksena Annibale maalasi holvit, seinät ja lunetit. Muinaisen roomalaisen runoilijan Ovidiuksen "Metamorfoosien" inspiroima mytologisia aiheita käsittelevien freskojen koostumus on merkityksellinen ja monipuolinen, minkä vuoksi sitä pidetään ansaitusti menestyneimpänä ja merkittävimpänä teoksena.taiteilija. "Bacchuksen ja Ariadnen voitto", "Jupiter ja Juno" - nämä teokset toivat maailmankuulun Annibale Carracciin, niistä tuli esimerkki koristeellisten kokoonpanojen luomisesta 1600-1700-luvun taiteilijoille.
Freskojen koristelu on tehty stukkoelementeillä ja yksityiskohtia tukevilla atlantis- ja nuorisohahmoilla. Juoni ja epätavalliset elementit tuovat mieleen Michelangelon loistavia luomuksia Sikstuksen kappelissa.
Taiteilija sai kuitenkin työstään pienen korvauksen, ja loukkaantuneena asiakkaana pitäen hän lähtee kotimaahansa Bolognaan.
Videot ja piirustukset
Laajamaisten freskojen sekä mytologisten ja allegoristen aiheiden maalausten lisäksi Annibale Carracci osoitti kykynsä kaiverrusten luomisessa. Hän valitsi aiheita muinaisista ja raamatullisista aiheista oman maun ohjaamana, vapaa-ajallaan hän maalasi maisemia.
Kaiverrusten lisäksi hän kiinnitti huomiota piirtämiseen ja toteutti myös erilaisia tilauksia. Rooman aristokraateille hän maalaa eri muotoisia maallisia maalauksia, esittää alttaritauluja kaupunkien katedraaleihin.
Maalauksia katedraalista ja Aldobrandinin kappelista
Vuonna 1600 T. Cerasin kutsusta kaksi loistavaa taiteilijaa - Caravaggio ja Carracci kutsuttiin työskentelemään Santa Maria del Popolon katedraalin seinämaalauksissa. Kaikki teokset on omistettu Theotokosille ja St. Pietari ja Paavali. Annibale oli ei-uskonnollinen henkilö, joten hän yritti sijoittaa kohtaukset ja hahmot miellyttävään maisemaan, mikä ei ollut kovinkaan kirkon edustajien makuun.minkä seurauksena Carracci kieltäytyi jatkotyöstä ja uskoi sen opiskelijoilleen.
Viimeinen suuri keskeneräinen toimeksianto on Aldobrandinin kappelin kuuden lunetin työ. Taiteilija maalasi vain kaksi maalausta, Kristuksen hautaaminen (1595) ja Lento Egyptiin (1602). Teoksissaan hän yritti toistaa yleismaailmallista maailmankuvaa maalaamalla ihanteellisia luontokuvia, joita vasten pyhimysten, venemiehen tai paimenen, laiduntava parven hahmot äänikammio. Tällainen maailman ja tiettyjen ihmisten vertailu saa aikaan tunteen elämän idyllisestä kulmasta, minkä seurauksena asiantuntijat pitävät häntä klassisen luontokuvan luojana.
Kardinaalin perheen tilaama Pieta Farnese (1600), jossa Carracci kääntyi perinteiseen ikonografiseen malliin ja onnistui välittämään siinä todellisia tunteita: Marian surua makaavasta Kristuksen ruumiista.
Viimeiset elämänvuodet
Vuodesta 1603 lähtien Annibale Carracci kokee useita masennuksen kausia, tuntee itsensä ei-toivotuksi ja unohdelluksi, häntä piinaavat reumaattiset kivut, jotka estävät häntä tekemästä sitä, mitä hän rakastaa.
Yrittäessään pysyä poissa Roomasta taiteilija muutti vuonna 1609 Napoliin. Yhdellä hänen matkallaan, kun hän yrittää ylittää Ponticn suot, hänet yltää sairaus. Lahjakas taidemaalari kuoli yksin, ennen kuin täytti 50.
Kuolemansa jälkeen taiteilijan jäännökset haudattiin oppilaidensa ponnisteluilla Pantheoniin loistavan maestro Rafaelin viereen, josta Carracci unelmoi elinaikanaan.
Teoksessaan Annibalepyrki saavuttamaan todellisuuden harmoniaa yhdessä klassisten maalausesimerkkien kanssa. Nykyajan tiedemiehet pitävät häntä loistavana taiteilijana, joka on klassismin synnyn lähtökohta.
