2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Muotokuva- ja maisemamaalari Aleksei Gavrilovich Venetsianov on yksi kotimaisen genren mestareita. Hänen säästöpossussaan on totuudenmukaisia talonpojan muotokuvia, joissa on osa sentimentaalisuutta. Yksi taiteilijan sentimentaalisimmista, mutta samalla salaperäisimmistä maalauksista on teos "Pellolla. Kevät". Tämä mestariteos herättää monia kysymyksiä. Tarjoamme sinulle kuvauksen Venetsianovin maalauksesta "Pellolla. Kevät". Ehkä sen jälkeen katsot tuttua kangasta uudella tavalla, näet siinä tehosteita ja elementtejä.
Venetsianov "Pellolla. Kevät": luomisvuosi ja tausta
Aleksei Gavrilovich tuli kauppiasperheestä. Hän itse työskenteli jonkin aikaa maanmittaajana metsätaloudessa. Hän opiskeli maalauksen temppuja itsenäisesti ja otti sitten oppitunteja kuuluis alta muotokuvamaalarilta Vladimir Borovikovskylta. 40-vuotiaana hän valmistuivirkamiehen uran ja muutti Pietarista Tverin maakuntaan. Vuodesta 1819 lähtien taiteilija ja hänen perheensä asuivat Safonkovon kylässä Tverin maakunnassa. Täällä hän alkoi kehittää "talonpoikatyyliään" maalauksessa.
Venetsianov oli hyvin vauras maanomistaja ja yritti kaikin mahdollisin tavoin helpottaa talonpoikien elämää. Heille hän rakensi koulun, antoi heille mahdollisuuden pitää hevosia ja karjaa. Juuri 1800-luvun 20-luvulla maalattiin Aleksei Gavrilovich Venetsianovin maalaus "Pellolla. Kevät". Yhdessä hänen kanssaan ilmestyi kokonainen jakso taiteilijan maalauksia, jotka liittyvät talonpoikien työhön. Artikkelissa näet kuvia maalauksista: "Sadonkorjuussa. Kesä", "Heinänteko", "Puimalattia". Kaikki nämä mestariteokset ovat nykyään Tretjakovin galleriassa, ja yksi Tverin alueen kylistä nimettiin uudelleen Venetsianovoksi. Kuuluisa taiteilija on haudattu sinne.
Kuvaus Venetsianovin maalauksesta "Pellolla. Kevät"
Venäläistä maalaustaidetta on mahdotonta kuvitella ilman Venetsianovin mestariteosta. Kuvan taustalla näkyy keväällä kynnetty pelto. Ruoho muuttuu vihreäksi, koska taiteilija jätti reunat koskemattomiksi. Oikealla näemme ohuita puita ja outoa k altevaa kantoa.
Kanvaan etualalla seisoo edessämme hyvin älykäs nuori talonpoikanainen. Hänellä on yllään vaaleanpunainen aurinkomekko ja kaunis kokoshnik. Nainen, jolla on kevyt ja tasainen kävely, johtaa kahta äkeestä vetää hevosta. Talonpoikanainen astuu kevyesti paljain jaloin, ikään kuin tanssii ja hymyilee hieman.
Oikealla etualalla näemme vauvan. Hän nauttii hiljaa omastaanleluja. Kaikki kankaalle kuvattu on erittäin kaunista: maisema, nainen, hevoset. Sekä talonpojan asu, sininen taivas ja pilvet.
Etnografian merkitys kuvassa
Kuvittelemme talonpoikaistyön olevan kovaa ja uuvuttavaa. Ja Venetsianovin maalauksessa juhlapukuinen nainen selviää helposti äkeisiin valjastettujen hevosten kanssa. Miksi nainen, joka tekee "musta työtä", kävelee juhlavaatteissa. Missä on elämän todellinen totuus? Tosiasia on, että talonpoikien keskuudessa ensimmäinen kyntö rinnastettiin lomaan. Pakanallisten uskomusten aikoina kylissä järjestettiin juhlia hedelmällisyyden jumalien rauhoittamiseksi.
Venetsianov tässä kuvassa ei niinkään sukeltanut etnografiaan ja talonpoikaiselämään, vaan vangitsi ikuisen olemisen ilmentymän. Taiteilija osoitti talonpojan naisen kuvassa, joka on paljon pitempi kuin hevosia, kaunista, kevyttä, nuorta kevättä, astuu maahan, uudistaa luontoa, rauhoittaa lapsia.
Osuudet Venetsianovin maalauksessa
Maalauksessa "Pellolla. Kevät" Aleksei Gavrilovich Venetsianov oli ensimmäinen venäläisistä taiteilijoista, joka esitti maanviljelijän työtä sakramentin muodossa, jotain pyhää. Kuvan naisen suuri koko viittaa siihen, että hän kantaa itse kevään allegorista merkitystä. Kuva talonpojan naisen komeasta ja voimakkaasta ruumiista on samanlainen kuin antiikin taide. Jos katsot tarkasti kangasta, hevoset muistuttavat myös siivekkäitä pegasuksia.
Jos katsot maalauksen valokuvaa, näyttää siltä, että tämä on kangastäytyy olla suuri. Itse asiassa kuva ei ole niin suuri, eikä se erotu erityisesti Tretjakovin gallerian kokoelmasta. Hänen voimakkaaseen ja laajamittaiseen viestiinsä verrattuna hänen mitat ovat melko pienet - 51 x 65 cm.
Visuaaliset tehosteet
Maalausta katsoessamme huomaamme erittäin mielenkiintoisia visuaalisia tehosteita. Ensinnäkin Aleksei Gavrilovich aliarvioi horisonttiviivan tarkoituksella. Tätä tekniikkaa käyttävät ikonimaalaajat, mutta Venetsianov sovelsi sitä myös maalliseen maalaukseen. Matalan horisontin käyttö antaa kuvan päähenkilölle monumentaalisuutta ja juhlallisuutta.
Toinen taiteilijan temppu on, että hän kuvasi taustalla toista talonpoikanaista, eli hän käytti "peili"-menetelmää. Visuaalisesti näyttää siltä, että tämä ei ole toinen nainen, vaan sama teki ympyrän ja siirtyy pois meistä kauas tulevaisuuteen, kuin kevät. Ehkä taiteilija käytti tätä tekniikkaa korostaakseen kaikkea luonnossa tapahtuvaa syklistä.
Yhteys "Seasoneihin"
Maalauksen "Pellolla. Kevät" voidaan katsoa kuuluvan Venetsianovin "Vuodenajat" -maalaussarjaan. Aleksei Gavrilovich kuvasi neljässä maalauksessaan eri vuodenaikoja varhaisesta keväästä myöhään syksyyn ja jopa talveen. Syksyn maalaus "Heinänteko" oli piilossa yleisöltä hyvin pitkään, ja talvikausi kuvattiin kankaalle "Maisema", joka katosi jäljettömiin. Siten taiteilija näkee talonpoikaistyön jonakinsitten alkukantainen, ikuinen, toistuva, samanlainen kuin vuodenaikojen vaihtelu.
On tärkeää huomata, että alkuperäinen maalaus "Pellolla. Kevät" oli nimeltään "Nainen raastava peltoa." Sitten hänet nimettiin uudelleen "kylänaiseksi hevosineen". Vasta "The Seasons" -syklin luomisen jälkeen se lopulta sai nykyisen nimensä. Tänään, katsomalla mestarin kangasta, nautimme venäläisten peltojen harmoniasta, kevättaivaasta ja horisontin yllä lentäviä harvinaisia pilviä. Olemme hämmästyneitä maan päällä kelluvan talonpojan naisen siroista liikkeistä, hänen kauniista aurinkopukunsa kreikkalaisen tunikan muodossa. Yksinkertaisen talonpoikakohtauksen kautta mestari välitti muinaisen idyllin.
Suositeltava:
Rafaelin "Pyhä perhe": kuvaus maalauksesta
Rafaelin "Pyhä perhe" luotiin Firenzessä tuohon ainutlaatuiseen aikaan, jolloin Michelangelo, da Vinci ja itse Raphael työskentelivät täällä samaan aikaan. Tämä maalaus kuuluu erinomaisen italialaisen taidemaalarin varhaiseen luovuuteen, ja sitä pidetään oikeutetusti yhtenä taiteilijan hienovaraisimmista, filigraanisimmista luomuksista
"Valkoinen ristiinnaulitseminen": yksityiskohtainen kuvaus Marc Chagallin maalauksesta
Tänään puhumme maalauksesta "Valkoinen krusifiksi". Marc Chagall on tämän kankaan kirjoittaja. Maalaus on taiteilijan luoma vuonna 1938. Se tapahtui kaksi viikkoa Kristalliyön jälkeen. Taiteilija vieraili tuolloin Euroopassa. Voit nähdä kankaan Chicagon taideinstituutin seinillä. Arkkitehti Alfred Alshuler myi tämän teoksen tälle laitokselle
Aleksei Gavrilovich Venetsianovin kuuluisin maalaus: otsikko, kuvaus. Venetsianovin maalauksia
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - venäläisen koulun taiteilija, joka opiskeli V.L. Borovikovsky ja sai akateemikon arvonimen, kun hän suoritti vuonna 1811 kilpailuohjelman - "Muotokuva K.I. Golovachevsky"
Levitanin maalaus “Kevät. Iso vesi ": kuvaus ja koostumus
Talven jälkeen tulee kauan odotettu kevät. Hän inspiroi monia taiteilijoita luomaan mestariteoksia. Levitanin maalaus "Kevät. Iso vesi"
Maalaus "Streltsyn teloituksen aamu". Kuvaus Vasili Surikovin maalauksesta "Jousiammuntateloituksen aamu"
Vasili Surikovin maalaus "Streltsyn teloituksen aamu" hämmentää valmistautumatonta katsojaa. Mitä tässä näytetään? On selvää, että kansallinen tragedia: intohimon yleinen voimakkuus ei anna syytä epäillä tätä. Myös kuvassa voit nähdä - ja tunnistaa - tsaari Pietari Suuren. Venäläiselle yleisölle on luultavasti tuttu Venäjän historiasta jakso, jolloin Moskovan jousiammuntarykmentit kapinoivat hyödyntäen suvereenin ulkomailla oleskelua. Mutta mikä sai heidät tähän kapinaan? Ja mitä taiteilija halusi sanoa