Aleksei Gavrilovich Venetsianovin kuuluisin maalaus: otsikko, kuvaus. Venetsianovin maalauksia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - venäläisen koulun taiteilija, joka opiskeli V. L. Borovikovsky ja sai akateemikon arvonimen, kun hän suoritti vuonna 1811 kilpailuohjelman - Muotokuva K. I. Golovachevsky.”

Lyhyt tiedot maalauksista

Aluksi Pietarissa asuessaan Aleksei Venetsianov erikoistui muotokuviin. Nämä olivat molemmat mittatilaustyötä ja "itselleen". Nämä teokset ovat olleet meille tuttuja vuodesta 1801 lähtien. Kahdenkymmenen vuoden aikana hän valmistui 18 muotokuvaa.

Mutta mentyään naimisiin, lähtiessään Pietarista ja muutettuaan Tverin maakuntaan taiteilija alkoi kirjoittaa genrekohtauksia talonpojan elämästä. Juuri nämä teokset toivat taiteilijalle yleismaailmallisen tunnustuksen. Sen kukoistusaika viittaa 1800-luvun 20-30 vuoteen. Tunnetuimmat olivat maalaukset "Reapers", "Sleeping Shepherd" ja "Zakharka". Aleksei Venetsianov alkoi työskennellä jäljittelemättä mestareita, joiden töitä hän näki Eremitaasissa, vaan kuvaa elämää sellaisena kuin hän sen näki, ja ulkoilmassa. Tämä oli vallankumous hänen työssään ja tuon ajan innovaatio.

Pellolla. Kevät

Maalaus kuvaa yksinkertaista maaseudun arkea - talonpoikanainen äestää kynnettyä peltoa. Päivä on kirkas ja lämmin. Kentät ovat tilavia. Naisen liike on hidasta.

Hän kävelee paljain jaloin, jolla on pyhä merkitys. Maa on jumalallisen hedelmällinen, sen päälle ei saa astua saappailla, sitä pitää kohdella rakkaudella, vasta silloin se antaa satoa. Nuori nainen itse - kevään ja hedelmällisyyden elävä henkilöitymä - katselee hellästi vauvaansa leikkien mutkattomasti keltaisilla ja sinisillä kukilla. Maallinen ja jumalallinen sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi. Ja näyttää siltä, kuinka yksinkertaisen tontin - pellolla, keväällä - isäntä otti, ja kuinka monimutkaisen merkityksen hän antoi sille.

Paimenpoika piipulla

Tverin alueellisessa taidegalleriassa on puulle kirjoitettu teos "Paimen sarvella". Päivän aikana yli ajanut poika valehtelee ja lepää ajatuksissaan.

Paljas jalka on tahrattu mullalla. Hänen ikänsä hellyyttä verrataan nuoreen koivuun, jonka lähellä hän sijaitsee. Vaatimattomassa repussa ruoka oli käsillä. Nyt reppu näyttää olevan tyhjä, ja poika nojaa siihen luonnollisesti. Hänen kätensä eivät ole vielä karhentuneet ja vääristyneet työstä. Mikä on lapsen tulevaisuus? Ajattelet sitä, kun katsot sitä. Hän toistaa isoisänsä ja isänsä polun, ei enää. Ja kuka tietää, mitä kykyjä hänessä piilee?

Nukkuva paimen

Tämä on innovatiivinen kangas, joka on täynnä erilaisia sävyjä ja siksi elossa. Juoni on yksinkertainen. Teini-ikäinen, joka nukahti istuessaan, nojasi selkänsä koivua vasten. Hänen takanaan virtaa joki, jonka rannat ovat kasvaneet pehmeällä ruoholla. Joen toisella puolella tyttö kävelee veden läpi ikeessäolkapää. Jos katsot tarkasti, näet vasemmassa kulmassa osan kalastajan selästä. Ja ennen meitä avautuivat niittyjen ja peltojen avaruus. Pitkä, lämmin kesäpäivä jatkuu hitaasti. Tämä ikivanha Venäjä kohoaa kukkuloilla ja kaukaisuudessa kohoaa. Maisema sulautuu ihmisiin. Ne, sekä ihmiset että luonto, ovat luonnollisia, kuten elämä itse, koska taiteilija työskenteli ulkoilmassa, mitä ei silloin hyväksytty.

Toinen vauvamuotokuva

Venetsianovin maalaus "Tässä on Batkinin illallinen!" kiehtoo ensi silmäyksellä. Kaksi ihmistä istuu ajatuksissaan tyhjän tynnyrin päällä - viisi- tai kuusivuotias poika ja hänen uskollinen ystävänsä - pörröinen koira, he katsovat hellästi hänen kasvojaan.

Paljasjalkainen poika valkoisessa paidassa ja valkoinen koira ovat kaksi valopilkkua kuvassa. Koko tausta vastaa lapsen surullista mielialaa, jolla hän tuki kasvonsa kädellä, hän on tumma. On mahdotonta olla ymmärtämättä nälkäisen vasemmanpuoleisen surua, ehkä ei ensimmäistä kertaa pariskuntaa. Talonpoikalapset esiintyvät ensimmäisen kerran vain Venetsianovin venäläisissä maalauksissa.

Gumno

Taiteilijasta on mahdotonta puhua mainitsematta vuonna 1821 luotua teosta, josta tuli hänelle uusi vaihe. Kuvassa on suuri pitkä huone, joka on suunniteltu taittamaan leipää (se kaadetaan keskelle liukumäkiin) ja puimaan sitä. Kanvas kuvaa istuvia, lepääviä talonpoikia ja niitä, jotka jatkavat työtä. Myös kärryt ja hevoset. Kaikki on v altavassa aitassa. Se on valaistu hyvin epätavallisella tavalla. Etualalla - ei kirkas, keskellä valovirta tunkeutuu ikkunan läpi ja navetan päässä avoimen oven läpi taas virtaa kirkasta valoa kadulta, joka myösse on nähty. Näkökulmaa on vaikea rakentaa. Valon avulla, joka on jo mainittu, sekä vähentämällä taustalla olevia hahmoja ja esineitä. Lattia vaikuttaa tähän paljon. Erittäin mielenkiintoisia ovat talonpoikien hahmot, jotka istuen nojasivat puimatantereen tukia vasten. Värimaailma on myös hämmästyttävä - kullanruskea, juhlava. Tämä Venetsianovin maalaus oli esillä näyttelyssä vuonna 1824, ja sen ostanut Aleksanteri I piti siitä kovasti. Akatemia otti hänet kylmästi vastaan, koska aihe oli kaukana ylevästä.

Vuokraemäntä aamu

Tämä Venetsianovin maalaus on genrekohtaus, joka kuvaa arkea: varhain aamulla emäntä kotipuvussa ja lippisessä istuu tuolilla pöydän ääressä. Huonekalut vastaavat aikaa, ne on tehty mahonkista.

Ikkunasta putoaa valoa maanomistajan takaa, hänen kasvonsa eivät ole selvästi näkyvissä, mutta siluetti näkyy selvästi. Lattia ja näyttö ovat hyvin valaistuja. Seinä ja pöytä jakavat kankaan tilan, jolloin voit kiinnittää huomiota kolmeen hahmoon ja liinavaatteisiin, jotka sidottuna makaavat lattialla. Huone, jossa liinavaatteet jaetaan, on pieni, emännän takana oleva sisustus on täysin hautautunut varjoon, mikä syventää kuvan tilaa. Tunnelma on täynnä rauhallisuutta. Kaksi talonpoikanaista kuuntelee emäntänsä ohjeita ja käyttäytyy arvokkaasti. Venetsianovin maalaus tiivistää arjen kohtauksen kirjoittaen sen.

Viikkaajat

Venetsianov kirjoitti useita maalauksia sadonkorjuuteemalla: "Talonpoikanainen perhosilla", "Sadonkorjuussa" ja muutama muu. Kehitettyään tämän motiivin hyvin hän rakensi uuden kankaan sommitelman. Venetsianovin maalaus"Reapers" vakoiltiin elämässä, kun taiteilija vaelsi peltojen läpi luonnoskirjan kanssa. Äiti ja poika ihailevat nerokkaasti perhosten kauneutta luottavaisesti kädellä.

Poika takertuu äitiinsä takaapäin eikä irrota silmiään kirjavista siroista kaunottareista. Äiti ei liiku, jotta se ei pelottaisi heitä pois. Poika on elävä kopio "Zakharkasta", ehkä tämä on hän, muotokuvan samank altaisuus on liian vahva. Molemmat hahmot seisovat lähellä katsojaa. Ne esitetään lähikuvassa. Äiti kallisti päätään hieman poikaa kohti. Hänen kasvoillaan näkyy lievää väsymystä ja kiintymystä lasta kohtaan. Hänellä on aurinkomekko ja valkoinen paita, huivi päässä, helmiä ja ohut sormus - kaikki totesi ihaillessaan tätä paria, taiteilijaa. Ja kaksi sirppiä voidaan sulkea ympyrään, joka kehystää sankarit.

Johtopäätös

Kylässään innovatiivinen taiteilija loi koulun osaaville maaorjatalonpoikalapsille. Hän halusi lunastaa merkittävimmän opiskelijan nimeltä Soroka, mutta omistaja ei suostunut ja päätti tehdä hänestä puutarhurin. Tämän seurauksena nuori taiteilija hirtti itsensä. Siinä oli se vaikea tilanne, jossa ensimmäinen talonpoika-elämän laulajamme työskenteli. Lisäksi Taideakatemia ei hyväksynyt hänen toimintaansa - Venetsianovin maalausten maisema ja juoni olivat liian "yksinkertaisia" ja "taidettomia". Taiteilija kuoli 67-vuotiaana, koska hän ei pystynyt hallitsemaan häntä kantavia hevosia ja hakkaamaan hänet kuoliaaksi. Hän kirjoitti elämänsä aikana 85 teosta, jotka ovat pääasiassa Moskovan ja Pietarin museoissa.