2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Ohjaaja, jonka nimi tunnetaan kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla, kuten Kultainen leijona, White Drama, Young Theatre ja monilla muilla, joissa hänen ohjauksensa ovat voittaneet suuren määrän palkintoja (joista 20 on Grand Prix). Tämä mies on Venäjän federaation kunniataiteilija. Puhumme Sergei Pavlovich Fedotovista. Kuuluisa teatteri "At the Bridge" Permiin luotiin hänen ponnistelunsa ansiosta.
Laajuutta, tietoa ja kokemusta
Permin kaupunki on nähnyt monia tärkeitä ja merkittäviä ihmisiä, ja yksi heistä on ohjaaja Sergei Fedotov. Hänen elämäkerta alkaa vuonna 1961 syntymästään Permissä. Permissä hän valmistui PGIIK:stä ohjaajaksi. Jo ammattiuransa alussa Sergei Pavlovich perusti Nytva-nuortenteatteristudion. Siitä tuli myös nykyisen At the Bridge -teatterin "ensimmäinen mekkoharjoitus". Täällä nuori Sergei kokeili erilaisia luovia lähestymistapoja ohjaukseen ja järjesti myös taiteellisia kokeiluja. Tällainen erityinen lähestymistapa ei tietenkään jäänythuomaamatta. Fedotovin lahjakkuutta arvostettiin ensin Permissä, ja myöhemmin hänen näyttelijätaitonsa saavutti suosiota kaikkialla Venäjällä. Ei ole yllättävää, että hänen esitystensä katsojia oli niin paljon eri puolilta maata. Edes armeijapalvelusta ei tullut Sergei Fedotovin ammatillisen toiminnan katkeamista. Hänen johdollaan perustettiin ensimmäinen Kaukoidän armeijateatteri. Demobilisoituna Fedotov palasi pieneen kotimaahansa ja hänestä tuli ohjauksen opettaja kotiyliopistossaan. Myöhemmin Sergei Pavlovich loi kuuluisan teatterin "At the Bridge", joka ansaitsi tittelin "ensimmäinen mystinen teatteri".
Menetelmä on kaiken perusta
U Mostan taiteellisen menetelmän perustana oleva konsepti yhdistää Mihail Chekhovin ja Jerzy Grotowskin k altaisten taiteilijoiden koulukuntia. Tämä menetelmä sisältää myös työskentelyn näyttelijän psykofyysisten komponenttien ja hänen sisäisen energiansa kanssa. Tätä mallia käytetään Antoine Artaudin julmuuden teatterissa. Tärkeä näkökohta teatterin "Sillalla" esitysten mystifikaation luonteessa on se, että esityksissä on mahdollisuus psykologisesti sukeltaa omaan tietoisuuteen. Sergei Fedotov työskentelee paljon näyttelijöiden kanssa tämän asian parissa esitystensä harjoituksissa.
Luonteeltaan Sergei Pavlovich on tieteiskirjailija, joka ei ole vailla mystiikkaa. Lavalla hänen johdollaan ruumiillistuu uusi näyttelemistyyli, sille on ominaista paradoksi ja omaperäisyys. Ohjaaja Sergei Fedotov esittelee teoksissaan mystiikkaa ja pimeyttä Jerzy Grotowskin jaAntoine Artaud. Erityinen tapa on synonyymi "elävälle autenttiselle teatterille", josta A. Artaud puhuu kuuluisassa artikkelikokoelmassaan. Fedotov asetti toimintansa alussa ehdon, ettei hänen omasta teatteristaan koskaan tule "ehdollista" ja "naamiota", eikä se yksinkertaisesti miehittäisi yleisön päitä ja kokoa niitä yhteen uuteen istuntoon. Teatteri on elävää keskustelua katsojan ja näyttelijän välillä.
Elämän k altainen tunnelma
Sergei Fedotovin työstä puhuttaessa haluaisin sanoa, että hänen esityksissään on erityinen looginen järjestys ja harmonia. Ohjaaja antaa näyttelijälle mahdollisuuden olla vuorovaikutuksessa yleisön kanssa paremmin ja vahvemmin. Lisäksi paljon huomiota kiinnitetään ilmapiiriin, jonka avulla voit sukeltaa teatterimaailmaan. Tässä Sergei Pavlovich käyttää Mihail Tšehovin käyttämää käsitettä. Tšehovin ilmapiiri auttaa yhdistämään näyttelijät yhdeksi tunne- ja henkiseksi alueeksi. Sitten kaikki esityksen osallistujat (katsojat ja näyttelijät) alitajunnan tasolla empatiaa toisiaan kohtaan ja oppivat ympäröivän aistillisen maailman.
Tällainen prosessi ei tietenkään ole täydellinen ilman improvisaatiota. Sergei Fedotov itse pitää häntä erittäin tärkeänä. Hänen mukaansa improvisaatio avaa tien yhteiselle luovalle polulle ja paljastaa myös esityksen monia erilaisia merkityksiä. On myös syytä ottaa huomioon, että harjoitukset eivät lopu ensi-illan jälkeen. Jokainen esitys käy läpi perusteellisen analyyttisen ja psykologisen analyysin. Tämä on teatterin erikoisuus ja kenties ainutlaatuisuusSillan varrella.
Fedotovin periaate
Innovaatio Fedotoville on yksi tärkeimmistä periaatteista, joiden mukaisesti hän kulkee varpaisiin. Sergey rakentaa aina erityisen lavastetun kulkueen näyttelijän lähelle (pääasiallinen ja monimutkainen elementti keskustelussa yleisön kanssa). Ilman tätä periaatetta ei olisi mahdollista luoda monivaiheista vuorovaikutusmekanismia itse esitykseen. Sitä voidaan kutsua omalla tavallaan yhtyeeksi.
Fedotovin periaatteista puheen ollen voidaan puhua myös hänen horjumattomasta kovasta työstään näyttämömaailman rakentamisessa. Kulttuurityöntekijät näkivät usein Sergei Fedotovin luovaa työtä. Kuvassa näkyy, että hänen johdollaan näyttelijä sulautuu esitykseen, ottaa tahtomattaan kaiken, mitä hän todella tunteisi.
Tämän ansiosta looginen rakenne tai taiteellinen ympäristö eivät ole vääristyvän tekijän alaisia. Teatteri "Sillalla", huolimatta improvisaation läsnäolosta tuotannossaan, ei unohda kirjallisen tekstin merkitystä. Ohjaaja myöntää, että hän on tämän periaatteen velkaa Anatoli Efrosille. Hänelle esitys on erityinen tuntemus aistillisesta luonnosta ja maailmasta, jonka tekijä luo sanoillaan ja ajatuksillaan. Fedotov käyttää harjoituksissa paljon aikaa ja omaa energiaansa varmistaakseen, että ohjaajan maailmankuvan rajat jäävät katsojille avoimina.
Suositeltava:
Tanssiryhmän nimi. Mikä on tanssiryhmän nimi
Miten keksitään nimi tanssiryhmälle. Mikä voisi olla idea. Kuinka nimetä tanssiryhmä sen genren suuntautumisesta riippuen
Mikä on Univerin Mashan nimi? Masha "Univerista": näyttelijä. Masha Univerista: oikea nimi
Sarja "Univer" on kerännyt fanejaan tv-ruutujen ja monitorien eteen yli yhden kauden peräkkäin. Hänen TNT-kanavansa alkoi lähettää, joka Univarin lisäksi näytti katsojilleen kaikenlaisia viihdeohjelmia, mutta tarina useista iloisista pojista ja tytöistä kiinnitti tuhansien venäläisten ja valkovenäläisten katsojien huomion. Monet opiskelijat näkivät itsensä kolmessa huolettomassa tytössä ja useissa pojissa, ja joku jopa kadehti heitä
"Mies, jolla on suuri kysyntä": suorituskyky, arvostelut, sisältö
Hauska ja helposti ymmärrettävä tilannekomedia, jossa lavalla ei ole yhtäkään ammattitaiteilijaa, mikä tarkoittaa, ettei pelin kliseitä ja kaavatemppuja ole. Pääroolissa on Dom-2-TV-sarjan sankaritar Olga Buzova, ja hänen mukanaan ovat Jevgeni Nikishin ja KVN:n näyttelemisestä tunnetut Sergei Pisarenko sekä Comedy Clubin tähti Anton Lirnik
"A-molli": ryhmä, jolla on suuri sielu
Kun kaksi ystävää tapasivat, kaksi muusikkoa - Slava Shalygin ja Sasha Yezhov. Tapasimme, keskustelimme ja päätimme perustaa oman ryhmän. Olettaen, että hänet "määrättäisiin" asumaan lyhyen aikaa, he antoivat sopivan nimen. Joten "A-moll" on ryhmä, jota pyydämme rakastamaan ja suosimaan
Umberto Econ "Ruusun nimi": yhteenveto. "Ruusun nimi": päähenkilöt, päätapahtumat
Il nome della Rosa ("Ruusun nimi") on kirja, josta tuli Bolognan yliopiston semiotiikan professorin Umberto Econ kirjallinen debyytti. Romaani julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1980 alkuperäisellä kielellä (italiaksi). Kirjoittajan seuraava teos, Foucault'n heiluri, oli yhtä menestynyt bestseller ja johdatti lopulta kirjailijan suuren kirjallisuuden maailmaan. Mutta tässä artikkelissa kerromme uudelleen yhteenvedon "Ruusun nimestä"