2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Maalaus on yksi vaikutusv altaisimmista taiteen alueista. Kuvan voima pystyy viemään katsojan aivan eri aikaan, paikkaan tai jopa eri todellisuuteen. Jokainen taiteilija pyrkii välittämään kuvan merkityksellisimmällä ja uskottavimmalla tavalla tai päinvastoin - näyttämään sen peitettynä rohkaisemaan ihmistä ajattelemaan, analysoimaan ja joskus etsimään vastauksia muilta taiteen alueilta..
Muutama sana taiteilijasta
Vincent van Gogh on ainutlaatuinen persoona, innovatiivinen taiteilija, joka loi monia mestariteoksia eri tyyleissä. Vaikka hän pystyi elinaikanaan myymään vain yhden maalauksistaan, kirjailija on nykyään yksi suosituimmista ja keskusteltuimmista. On erityisen huomionarvoista, että itse asiassa Van Gogh oli itseoppinut. Tietysti yksityistunnit olivat tärkeässä roolissa hänen taitojensa kehittämisessä, mutta suurimman osan tiedoistaan hän keräsi opiskelemalla itsenäisesti oppikirjallisuutta, hallitsemalla erilaisia maalaustekniikoita ja -tyylejä. Tällainen itsepäinen halu tulla taiteilijaksi puhuu neron luonteen vahvuudesta. Hän pyrkityötä - työskentele ahneesti ja nopeasti. Joinakin aikoina Van Gogh maalasi yhden maalauksen joka päivä – siksi meillä on tänään mahdollisuus nähdä lähes koko hänen polkunsa kankaalle ruumiillistuneena.
Tyylit mestarin teoksissa
Taiteilija on kulkenut pitkän tien oman käsialansa kehittämisessä. Hänen maalauskoulutuksensa alkoi luomalla pieniä luonnoksia, jotka oli kirjoitettu yksinkertaisella lyijykynällä. Van Gogh ei uskonut, että maalaus on vain fantasian vapaa ilmentymä, joten hän opiskeli huolellisesti oppikirjoja, otti oppitunteja ja tietysti harjoitteli paljon. Tämä alkuvaihe sujui realismin lipun alla. Van Goghin "saappaat", hänen kuuluisa maalauksensa "Perunansyöjät", joitain omakuvia voidaan lukea tämän ajanjakson ansioksi. Yksi ensimmäisistä teoksista oli maalaus "Katot", joka kuvaa näkymää taiteilijan huoneen ikkunasta. Monet tarinat ovat saaneet inspiraationsa talonpojan elämästä - näin ilmestyvät kankaat "Kaksi naista nummilla", "Talot", "Naiset dyynillä korjaamassa verkkoja" ja monet muut.
Myyttejä ja totuutta kankaan luomisesta
Van Goghin "Saappaiden" tarina liittyy kirjailijan toiseen teokseen - "Perunansyöjät". Jälkimmäinen luotiin vuosi ennen "Kengät" - vuonna 1885. Maalauksessa on viisi talonpoikaa pöydässä, siellä on tavallinen köyhien työläisten iltapala. Yhdelläkään hahmolla ei ole täällä näkyvissä jalkoja - kengät on ilmeisesti jo poistettu ja odottavat seuraavaa työpäivää. Ja Van Gogh otti kaikki nämä kengät erilliselle kankaalle. Jotkut taidehistorioitsijat jopa yhdistävät nämä 10maalauksia yhdellä yleisellä nimellä - "Vanhat kengät".
Toinen hypoteesi sanoo, että Van Gogh itse osti samannimisessä maalauksessa kuvatut kengät kirpputorilta työntekijältä. Ne olivat karkeita, mutta melko siistejä ja kunnollisia. Ensimmäisen kävelyn jälkeen sateessa kengät likaantuivat ja saivat vielä mielenkiintoisemman ilmeen, jonka taiteilija päätti vangita. Tavalla tai toisella Vincent van Goghin maalauksella "Saappaat" on varsin ilmeiset vaikutukset. Hän välittää kuvan köyhästä talonpojan elämästä, ja lisäksi hän tekee sen paremmin kuin mikään muu kovaa työtä kuvaava kangas.
Tapalla tai toisella Van Goghin "saappaat" on realistinen heijastus todellisuutta. Kaksi vanhaa kenkää seisovat huolimattomasti omistajansa jättämiä.
Tekniikka ja värit
Vincent van Gogh myönsi, ettei hän käyttänyt mitään järjestelmää tai erikoistekniikkaa maalin levittämiseen kankaalle. Jopa kirjeessä veljelleen ja läheiselle ystävälleen Theolle, hän kirjoitti: "Voituksissani ei ole järjestelmää, laitan ne kankaalle epätasaisilla siveltimen vedoilla ja jätän ne sellaisinaan. Kuvassa ei ole varjoja, ja väri on tasaisesti päällekkäin, kuten japanilaisissa tulosteissa."
Mutta niin absurdilta kuin se saattaakin näyttää, Van Goghin "saappaat" tuskin voi kutsua surrealistiseksi maalaukseksi, se näyttää niin yksityiskohtaiselta ja harkitulta. Jokainen käyrä on piirretty uskomattoman tarkasti, vaikka tarkkaan katsottuna näet todella vain erilliset, joskus epäjohdonmukaiset vedot, jotka yhdistyvät ihmeellisesti ehdottoman kiinteäksi kankaaksi.
Yksi värilämpötila ja harmaanruskeat sävytmonet kriitikot selittävät melko loogisesti, että Van Goghin varhainen paletti oli melko niukka, koska hän aloitti taiteilijan polun pienten lyijykynäluonnosten luomisesta.
Useita muita teoksia "Old Shoes" -sarjasta
Van Goghin "Pair of Shoes" antaa meille täysin erilaisen käsityksen kuvattujen kenkien omistajasta. Nämä eivät ole enää likaisia talonpoikakenkiä, vaan ilmeisesti tehtaan tai muun "puhtaan" tuotannon työntekijän kenkiä. Yhden kengän pohja on reilusti vuorattu nauloilla, jotka on jo kiillotettu jatkuvasta kävelystä. Lisäksi he näyttävät olevan varustettu sielulla ja jopa puhuvat keskenään! Katso kuinka huolellisesti vasen kenkä on kallistettu pudonneen oikean päälle. On kuin hän kysyisi ystävältään, onko hän kunnossa.
Maalausten psykologia
Van Goghin vanhojen kenkien kuvaus voidaan tulkita eri tavoin. Ensimmäinen näkökulma on melko helppo ymmärtää, se kertoo, että taiteilija halusi vain heijastaa teoksissaan tavallisen talonpojan tai työläisen ahdinkoa. Ja kuva vanhoista, kuluneista kengistä välittää tämän idean täydellisesti.
Ja toinen näkökulma tarjoaa meille paljon syvemmän ja filosofisemman pohdiskelun. Kengät ovat omistajansa sielun persoonallisuus. Kun katsomme heidän tallattuja ja halkeilevia pohjallisia, näemme kuinka vaikeaa niitä käyttäneen henkilön elämä oli, kuinka monta henkistä haavaa hän kärsi, kuinka uupunut hän oli elämästään sen yksitoikkoisuudessa ja raskaudessa.
Filosofi Heidegger kirjoitti syklin maalauksista: "Pimeästä tallattunäiden kenkien sisäpuoli näyttää meihin liikkumattomana raskaasti astuvien jalkojen kovasta työstä pellolla työskennellessä. Näissä kengissä näkyy huoli tulevasta jokapäiväisestä leivästä."
Epäilemättä Van Gogh on loistava persoona. Hän työskenteli uskomattoman omistautuneesti, erittäin nopeasti ja ahneesti. Siksi meillä on nyt mahdollisuus nähdä niin monia hänen epätavallisia töitään. Kaikki hänen juoninsa ovat täynnä syvää kokemusta, filosofista ajattelua, psykologismia tai yksinkertaisesti kauneuden pohdiskelua.
Suurin osa alkuperäisistä säilytetään Amsterdamissa, Vincent Van Gogh -museossa. Mukana on myös Monet Monetin, Gauguinin, Signacin ja Picasson teoksia. Van Goghin alkuperäinen maalaus "Boots" on nyt myös tässä museossa.
Suositeltava:
Rylovin maalauksen "Field Rowan" luomishistoria ja kuvaus
Tietenkin Rylovin maalauksen "Field Rowan" sanallinen kuvaus ei korvaa hänen elävää mietiskelyään. Mutta se auttaa esittelemään yleistä luonnetta ja yksittäisiä yksityiskohtia. Ja mikä tärkeintä - ymmärtää, mikä johti taiteilijaan ja miksi hän halusi vangita tämän luonnonkulman. Nyt maisema on yhdessä Venäjän v altionmuseon näyttelysaleista Pietarissa
Pointe-kengät: miten ballerinakengät ilmestyivät
Olemme kaikki tottuneet näkemään balettitanssijat lepattavan pointe-kenkiensä kärjessä. Kuitenkin harvat ihmiset ajattelivat tämän tyylikkään kengän historiaa. Tietoja siitä, kuinka pointe-kengät ilmestyivät ja mitkä ovat baleriinan kengät, käsitellään tässä artikkelissa
"Aamuasetelma" Petrov-Vodkin: maalauksen kuvaus ja yhteys todellisuuteen
Jos katsot tarkasti, näet kissan kiiltävässä teekannussa ja vain yksi munista heijastuu siihen. Fasetoitu lasi tuoreella teellä ja fiksu koiran ilme. Mitä tarinaa Petrov-Vodkin yritti välittää maalauksessa "Aamuasetelma"? Kuvaus maalauksesta annetaan alla
Van Goghin työ. Kuka on maalauksen "The Scream" kirjoittaja - Munch vai Van Gogh? Maalaus "Scream": kuvaus
Maalauksen "The Scream" kirouksesta on olemassa legendoja - sen ympärillä on monia salaperäisiä sairauksia, kuolemantapauksia, salaperäisiä tapauksia. Onko tämä maalaus Vincent van Goghin maalaama? Maalauksen "The Scream" nimi oli alun perin "Luonnon huuto"
"Punaiset viinitarhat Arlesissa", kirjoittanut Van Gogh - kuvaus, maalauksen luomishistoria ja kohtalo
Yksi hedelmällisimmistä luovuuden jaksoista kirjoitettu maalaus oli yksi harvoista taiteilijan elämänsä aikana myymistä maalauksista