2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Jos katsot tarkasti, näet kiiltävässä teekannussa kissan, ja vain yksi munista heijastuu siihen. Fasetoitu lasi tuoreella teellä ja fiksu koiran ilme. Mitä tarinaa Petrov-Vodkin yritti välittää maalauksessa "Aamuasetelma"? Kuvaus maalauksesta annetaan alla.
Taiteilijan lyhyt elämäkerta
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin syntyi vuonna 1878 Saratovin maakunnassa. 27-vuotiaana hän valmistui Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulusta, jonka mentorien joukossa oli V. A. Serov. Sen jälkeen hän matkusti paljon ja vieraili taidestudioissa Euroopassa.
Hänen varhaiset työnsä on tehty symbolismin hengessä (esim. Unelma, 1911). Taiteilijalle maailmanlaajuista mainetta tuonut maalaus "Punaisen hevosen kylpeminen" (1912) tunnistetaan Venäjän kohtaloon. Vuonna 1910 kirjailija luo oman taiteellisen ja teoreettisen järjestelmänsä, jossa hän yrittää välittää"katsomalla elävästi" ympäröivää maailmaa. Tätä suuntausta yrittää välittää asetelmissaan "Herring" ja "Morning Still Life" Petrov-Vodkin. Kuvaus maalauksesta "Taistelun jälkeen" vuodelta 1923 tekee katsojalle selväksi, että taiteilija yrittää idealisoida sisällissodan kuvan. Maalauksessa "Ahdistus" vuonna 1934 voidaan jäljittää Stalinin "suuren terrorin" politiikan "aavistus", ja "Kotilämpö" vuonna 1937 näyttää pilkkaavan entistä porvaristoa. Petrov-Vodkin halusi kääntyä kirjallisuuden puoleen myöhemmissä teoksissaan (Euclid's Space, 1933) ja luoda niissä "fiktiivisiä omaelämäkertoja".
Taiteilija kuoli Leningradissa vuonna 1939.
Kuzma Petrov-Vodkinin maalauksen "Aamuasetelma" kuvaus
Petrov-Vodkin keskittyi tietyllä aikakaudella asetelmiin. Joten "Aamuasetelma" voidaan kuvata eräänlaiseksi "runoksi" avaruudesta ja siinä olevista asioista. Taiteilija käyttää herkkiä, vaaleita värejä: sinertäviä, keltaisten voikukkien vastakkaisia kelloja, punertavaa puista maalaispöytää. Tämän pöydän esineet luovat samanaikaisesti perspektiiviä ja ovat yhtä lähellä katsojaa. Esineiden muoto on selvä ja selkeä. Taiteilija luo tarkoituksella väärän heijastuksen nikkelipäällystettyyn kahvipannuun ja vääristää myös teelasin takana olevaa lusikkaa. Tällä Petrov-Vodkin yrittää korostaa, että se, mitä silmämme näkevät, riippuu itse esineiden todellisista ominaisuuksista.
Taiteilija tuo tarkoituksella kuvaan eläviä olentoja - pöydän takaa kurkistavan koiran ja kissan, jokaheijastuu kahvipannuun. Tämä puolestaan symboloi henkilön läsnäoloa. Voit myös nähdä, että "läsnäoloa" tehostavat kaikki pöydällä olevat esineet. Kuka, jos ei mies, toi tuoreita luonnonkukkia? Ketä koira katsoo ja kenen tulitikkuja on pöydällä? Taiteilija maalasi asetelman erityisesti sivulta, jossa ihmisen tulisi istua. Siten katsoja voi kokea läsnäolon vaikutuksen, joka ilmeni hänen Petrov-Vodkinin maalauksessa "Aamuasetelma".
Maalauksen "Herring" kuvaus ja vertailu "Aamuasetelmaan"
Petrov-Vodkin oli todistamassa historian käännekohtia: ensimmäinen maailmansota ja sisällissota. Vuonna 1918, jolloin molemmat maalaukset maalattiin, taiteilija asui Pietarissa ja opetti taidekoulussa.
Kuvassa "Herring" näet, että pöydän sijaan on kangas, jossa on taiteilijan nimikirjaimet. Se on päällystetty vaaleanpunaisella paperilla (vaihtoehto pöytäliinalle). Esineitä on vähän: kaksi perunaa, pala mustaa leipää ja silli tummansinisellä paperilla. "Aamuasetelmassa" pöytä on niukka (tee, munat), mutta maalausten tunnelma on samanlainen. Ne molemmat herättävät kirkkaita tunteita ja heijastavat arjen yksinkertaisuutta.
Taiteilija kuvaa näissä maalauksissa ajan ankaruutta, ruokaa tuohon aikaan oli niukasti ja yksitoikkoista. Siksi kankaat kuvaavat vaikkakin niukkaa, mutta ruokaa, josta ihmiset olivat iloisia tuona vaikeana aikana. Molemmat maalaukset ovat täynnä kevyttä surua ja samalla iloa.
Näin kuvaaarkielämää, täynnä yksinkertaisia iloja, Petrov-Vodkinin maalauksessa "Aamuasetelma". Artikkelissa annettu kuvaus maalauksesta avaa v altavasti pohdiskelua siitä, kuinka taiteilija eli, miten hän näki ympäröivän maailman ja kuinka hän yritti välittää sen tämän päivän katsojalle.
Suositeltava:
Rylovin maalauksen "Field Rowan" luomishistoria ja kuvaus
Tietenkin Rylovin maalauksen "Field Rowan" sanallinen kuvaus ei korvaa hänen elävää mietiskelyään. Mutta se auttaa esittelemään yleistä luonnetta ja yksittäisiä yksityiskohtia. Ja mikä tärkeintä - ymmärtää, mikä johti taiteilijaan ja miksi hän halusi vangita tämän luonnonkulman. Nyt maisema on yhdessä Venäjän v altionmuseon näyttelysaleista Pietarissa
Van Goghin työ. Kuka on maalauksen "The Scream" kirjoittaja - Munch vai Van Gogh? Maalaus "Scream": kuvaus
Maalauksen "The Scream" kirouksesta on olemassa legendoja - sen ympärillä on monia salaperäisiä sairauksia, kuolemantapauksia, salaperäisiä tapauksia. Onko tämä maalaus Vincent van Goghin maalaama? Maalauksen "The Scream" nimi oli alun perin "Luonnon huuto"
Kuva "Again deuce" Reshetnikov Fjodor Pavlovich. Maalauksen luomishistoria ja kuvaus
F. P. Reshetnikov on erittäin lahjakas taiteilija. Hänen maalauksensa ovat erittäin kirkkaita ja realistisia. Ne ovat täynnä erityistä lämpöä ja vilpittömyyttä. Lasten teemalla on taiteilijan teoksissa merkittävä asema. Nämä ovat: "He saivat kielen", "Vierailulla", "Rauhan puolesta", "Saapuivat lomalle". Kuva "Again deuce" erottuu erityisesti. Reshetnikov loi ikimuistoisen ja mielenkiintoisen teoksen
Vasiljevin maalauksen "Märkä niitty" luomishistoria ja kuvaus
Kanvas on epätavallinen ja koskettava. Tämä tuntuu erityisen selvästi, jos tiedät, mitä sen loi nuori taiteilija, jolla oli hyvin vähän aikaa jäljellä … Joten aloitamme kuvauksen Vasiljevin maalauksesta "Märkä niitty"
Van Gogh, "Boots" ("Kengät"): maalauksen historia ja kuvaus
Van Goghin työtä pidetään yhtenä kuvataiteen kehityksen merkittävimmistä vaiheista. Taiteilijan nerouden voima ei todellakaan tuntenut vertaansa. Hänen teoksissaan on monia aiheita. Yksi mielenkiintoisimmista ja epätavallisimmista on Van Goghin "saappaat" - realistinen maalaus, joka kätkee syvän alatekstin
